11 Οκτωβρίου 2019 / Βραβείο «Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου»

ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Δελτίο Τύπου

Βραβείο «Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου»

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου εφέτος συμπληρώνει σαράντα χρόνια δυναμικής παρουσίας στο χώρο του πολιτισμού και θεσπίζει το Βραβείο «Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου»  στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, με αφορμή την επέτειο και με στόχο την περαιτέρω ενίσχυση της ελληνικής κινηματογραφικής παραγωγής.

Το Βραβείο «Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου» απονέμεται, κατόπιν αξιολογήσεως από ειδική τριμελή επιτροπή, σε ελληνική ταινία, η οποία προάγει την κινηματογραφική τέχνη προβάλλοντας μια ολοκληρωμένη πρόταση σε επίπεδο σκηνοθεσίας και σεναρίου και αναδεικνύοντας τις συγγένειές της με τις άλλες τέχνες.

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου υποστηρίζει δράσεις που αποσκοπούν στην ενδυνάμωση και προώθηση του ελληνικού πολιτισμού, των γραμμάτων και των τεχνών εντός και εκτός της ελληνικής επικράτειας. Ειδικότερα, στον τομέα του κινηματογράφου, το Ίδρυμα ενισχύει οικονομικά την παραγωγή, ολοκλήρωση, συντήρηση και ψηφιοποίηση ταινιών πειραματικού κινηματογράφου, καθώς και τη δημιουργία ταινιών μικρού μήκους και τεκμηριώσεως. Από τις σημαντικότερες περιπτώσεις υπήρξε η διάσωση του κινηματογραφικού έργου των Γκρέγκορι Μαρκόπουλος και Ρόμπερτ Μπίβερς, για το οποίο πραγματοποιείται αφιέρωμα στο 60ο Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης.

Οι προς αξιολόγηση ταινίες είναι:

  1. Η ΑΝΑΚΡΙΣΗ, Παναγιώτης Πορτοκαλάκης
  2. ΑΠΟΣΤΡΑΤΟΣ, Ζαχαρίας Μαυροειδής
  3. ΑΥΡΙΟ ΠΕΡΝΑΩ ΑΠΕΝΑΝΤΙ, Sepideh Farsi
  4. ΓΕΝΝΗΜΕΝΟΣ 8Η ΜΑΡΤΙΟΥ, Λυμπέρης Διονυσόπουλος
  5. ΔΕ ΘΕΛΩ ΝΑ ΓΙΝΩ ΔΥΣΑΡΕΣΤΟΣ ΑΛΛΑ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΜΙΛΗΣΟΥΜΕ ΓΙΑ ΚΑΤΙ ΠΟΛΥ ΣΟΒΑΡΟ, Γιώργος Γεωργόπουλος
  6. ΔΕΝ ΑΚΟΥΜΕ ΤΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ, Τάκης Παπαναστασίου
  7. ΕΞΟΡΙΑ, Βασίλης Μαζωμένος
  8. ZIZOTEK, Βαρδής Μαρινάκης
  9. ΤΟ ΘΟΛΑΜΙ, Βασίλης Νούλας
  10. ΜΟΛΥΒΙ ΜΑΧΑΙΡΙ ΣΚΥΤΑΛΗ, Κωνσταντίνος Κακογιάννης
  11. ΠΕΡΣΕΦΟΝΗ, Κώστας Αθουσάκης
  12. ΠΟΛΙΟΡΚΙΑ ΣΤΗΝ ΟΔΟ ΛΙΠΕΡΤΗ, Σταύρος Παμπαλλής
  13. Ο ΠΥΡΑΥΛΟΣ, Στέφανος Σιταράς
  14. ΤΟ ΘΑΥΜΑ ΤΗΣ ΘΑΛΑΣΣΑΣ ΤΩΝ ΣΑΡΓΑΣΣΩΝ, Σύλλας Τζουμέρκας
  15. @9: ΣΤΑ ΕΝΝΙΑ, Άγγελος Σπάρταλης
  16. COMMON BIRDS,   Silvia Maglioni, Graeme Thomson
  17. COSMIC CANDY, Ρηνιώ Δραγασάκη
  18. ENTWINED,  Μίνως Νικολακάκης
  19. WINONA, Αλέξανδρος Βούλγαρης – The Boy

Η επιτροπή αξιολογήσεως για το βραβείο του Ιδρύματος έτους 2019 απαρτίζεται από τους κ.κ. Μαρία Κατσουνάκη, Εύα Στεφανή και Γιώργο Φρέντζο.

Το βραβείο «Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου» θα απονεμηθεί κατά την Τελετή Λήξης του 60ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, στις 10 Νοεμβρίου 2019.

8 Οκτωβρίου 2019 / Αμίλητη, Ένα σύγχρονο χορικό της Δήμητρας Τρυπάνη

Αμίλητη, Ένα σύγχρονο χορικό

της Δήμητρας Τρυπάνη

Συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
και του Φεστιβάλ Παξών

11, 12, 13 Οκτωβρίου 2019
Ώρα έναρξης: 20.30 (Κυριακή: 19.00)

Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Η Αμίλητη, ένα σύγχρονο χορικό για φωνές, άρπα, τσέλο και κρουστά, φέρνει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος μια συγκλονιστική ιστορία που βασίζεται σε αληθινό γεγονός που συνέβη σε ένα φτωχό ορεινό χωριό της Ελλάδας γύρω στα 1850.

Το έργο, σε σύνθεση και σκηνοθετική επιμέλεια της συνθέτριας Δήμητρας Τρυπάνη και ποιητικό κείμενο του διακεκριμένου ποιητή, συγγραφέα, αρθρογράφου και δημοσιογράφου Παντελή Μπουκάλα, αποτελεί συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με το Φεστιβάλ Παξών, υλοποιήθηκε με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και θα παρουσιαστεί στις 11, 12 και 13 Οκτωβρίου 2019.  

 

 

 

 

 

 

Με τα εργαλεία του μουσικού θεάτρου, η Δήμητρα Τρυπάνη αφηγείται μια δραματική ιστορία τόσο μακρινή αλλά και ταυτόχρονα τόσο οικεία, που στηρίζεται στην τελετουργία του μανιάτικου μοιρολογιού και προκαλεί αρχέγονα συναισθήματα. Οι στίχοι των τραγουδιών του έργου είναι δανεισμένοι από πραγματικά μοιρολόγια και παραδοσιακά τραγούδια διαφόρων περιοχών της Ελλάδας, φιλτραρισμένοι μέσα από ένα σύγχρονο μουσικό ιδίωμα.

Η Αμίλητη είναι ένα εναλλακτικό ρέκβιεμ, σαν αρχαίο χορικό, μια «παράσταση ήχου», σύμφωνα με τη δημιουργό της, την οποία ο ακροατής-θεατής μπορεί να παρακολουθήσει με ανοιχτά ή κλειστά μάτια.

Μια νεαρή γυναίκα, η Μηλιά, δολοφονείται από τον πατέρα και τα αδέλφια της για να «ξεπλυθεί η ντροπή» της οικογένειας, αφού την πρώτη νύχτα του γάμου της βρέθηκε «χαλασμένη» από τον γαμπρό. Η κόρη θάβεται ζωντανή σε λάκκο με πέτρες στην είσοδο του χωριού. Μόνο το κεφάλι της μένει έξω από το χώμα. Έτσι οι συγχωριανοί γίνονται μάρτυρες του ξεπλύματος της ντροπής, που επέβαλαν στη Μηλιά τα αρσενικά μέλη της οικογένειας.

Η ιστορία αυτή μεταφέρεται στο έργο σε άχρονο περιβάλλον, σε ένα δαντικό limbo, έναν τόπο λησμονημένων ψυχών. Εκεί τα πρόσωπα συνυπάρχουν χωρίς όμως να συναντιόνται, και αναμετριούνται με τη μνήμη, την οργή, την ενοχή, την αγάπη και τη θλίψη τους. Μέσα από την αποδοχή της ευθύνης για την αποτρόπαιη πράξη τους οδηγούνται στη μετάνοια και την αυτοσυγχώρηση.

Η τραγική κατάληξη της Μηλιάς είναι η αφορμή για να παρουσιαστεί η συμφυής βία και θλίψη στην κατασκευή της ανδρικής ταυτότητας, αλλά και για να συντεθεί ένα ειλικρινές και βαθιά τρυφερό μοιρολόι για την πραγματική Μηλιά, που θυσιάστηκε και έφυγε «άκλαυτη» –άρα καταραμένη– σχεδόν δύο αιώνες πριν.

Τη μουσική σύνθεση και σκηνοθεσία της Αμίλητης υπογράφει η Δήμητρα Τρυπάνη, η οποία επιστρέφει στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ μετά τη μεγάλη επιτυχία του εξαιρετικού έργου Διδυμάνες, το οποίο παρουσιάστηκε την άνοιξη του 2018 σε συνεργασία με τις Εκπαιδευτικές & Κοινωνικές Δράσεις της ΕΛΣ. Ως συνθέτρια, έχει ασχοληθεί με τη δημιουργία διαθεματικών μουσικών παραστάσεων χρησιμοποιώντας ως κύρια μέσα τα αυστηρά δομημένα πολυρυθμικά σχήματα και την ετεροφωνία τόσο στη μουσική όσο και στον λόγο. Για το νέο της έργο Αμίλητη σημειώνει: «Η αρχική ιδέα ήταν το έργο να είναι στην ουσία ένα εκτενές θρηνητικό “χορικό” – το “ξενύχτι” της Μηλιάς πριν την ταφή της. Ως αφετηρία έμπνευσης αλλά και θεμέλιο γι’ αυτό το “ξενύχτι” πρόβαλε σχεδόν αυτονόητα μπροστά μας το τελετουργικό του μανιάτικου μοιρολογιού. Το μανιάτικο μοιρολόι έχει αυτήν την εξαιρετική ιδιαιτερότητα· είναι το μόνο δημόσιο βήμα της γυναίκας στο οποίο μπορεί να πει αλογόκριτα ό,τι θέλει, ακόμα και να καταραστεί ή να βρίσει τον νεκρό και τη μοίρα της, τους ανθρώπους που πίκραναν είτε τον νεκρό είτε την ίδια, να βγάλει στη φόρα πράγματα και καταστάσεις που σχετίζονταν με τον νεκρό και δεν λεγόντουσαν όσο ήταν εν ζωή, να θρηνήσει πραγματικά γι’ αυτόν, να πει και πράγματα που δεν τον αφορούσαν, αλλά μπορεί να συνέδεαν ανθρώπους κοντινούς του. Αυτή η ιδιότητα του μανιάτικου μοιρολογιού στην ένταση και σκληρή ειλικρίνεια που κουβαλάει, καθώς και στην ομοιότητά της με το αντίστοιχο αρχαιοελληνικό τυπικό, έδειχνε να είναι το λιθάρι πάνω στο οποίο θα χτιζόταν η Αμίλητη».

Το ποιητικό κείμενο, ειδικά γραμμένο για το έργο Αμίλητη, φέρει την υπογραφή του Παντελή Μπουκάλα, ο οποίος έχει εκδώσει πολλές ποιητικές συλλογές και έχει τιμηθεί με το Κρατικό Βραβείο Ποίησης για το βιβλίο του Ρήματα (2010) και το Κρατικό Βραβείο Δοκιμίου-Κριτικής για το έργο του Όταν το ρήμα γίνεται όνομα: Η «Αγαπώ» και το σφρίγος της ποιητικής γλώσσας των δημοτικών (2017). Ο ίδιος σημειώνει: «Στην Αμίλητη δοκίμασα να σκεφτώ και να νιώσω όπως (ενδεχομένως) σκέφτηκαν και ένιωσαν τα πρόσωπα που ενεπλάκησαν στο δράμα του 19ου αιώνα, τόσο μακρινό αλλά και τόσο οικείο: η κοπελιά που τόλμησε να αγαπήσει έναν ξενομερίτη, εκτός γάμου, ο πατέρας, η μάνα, τα αδέρφια της, ο μικρότερος αδερφός με την άτολμη άρνησή του, ο (για ένα μόλις εικοσιτετράωρο) σύζυγός της, ο ξένος, το ίδιο το χωριό του φονικού. Η αντίδραση της μανιάτικης μικροκοινωνίας, έτσι όπως οργανώνεται από τις νόρμες και την παράδοσή της, από την εθιμική ή μάλλον “φυσική” αρρενοκρατία της, δεν είναι αποκλειστικά μανιάτικη, αλλά και κρητική και ξηρομερίτικη – και ιρλανδέζικη, για παράδειγμα. Παντού η γυναίκα “είναι του πατρός της και του αντρός της”, κτήμα και θύμα, μια μηχανή που παράγει σιωπηλή τα πάντα, ανάμεσά τους και παιδιά».

Το κείμενο δίνει την ευκαιρία στη Δήμητρα Τρυπάνη να τελειοποιήσει το βασικό συνθετικό της εργαλείο, το οποίο ερευνά και εξελίσσει εδώ και δώδεκα χρόνια στα έργα της, αποτελεί δε το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο της αισθητικής τους: πρόκειται για τη σχεδόν πλήρη κατάργηση των «ραφών» ανάμεσα στο κείμενο και τη μουσική, η οποία επιτυγχάνεται με την αυστηρή και ενορχηστρωτική ενσωμάτωση του κειμένου στη μουσική παρτιτούρα.

Τα σκηνικό-γλυπτό της παράστασης, έντονα θηλυκό και γήινο, είναι της Βρετανίδας γλύπτριας Κάθριν Γουάις, τα κοστούμια του Νίκου Κόκκαλη και οι φωτισμοί της Βαλεντίνας Ταμιωλάκη.

Ερμηνεύουν: Σοφία Κετεντζιάν, Αλίκη Σιούστη, Γεωργιάνα Φιλιππάκη, Αντώνης Βασιλειάδης, Αλέξανδρος Ψυχράμης, Γιώργος Κασαβέτης, Ραφαήλ Κριτούλης, Νίκος Ζιάζιαρης, Γιώργος Νικόπουλος, Βασίλης Πελαντάκης, Γωγώ Ξαγαρά, Δημήτρης Τραυλός

Η Αμίλητη αποτελεί την 9η συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, ενισχύοντας την πολύτιμη συνεργασία της με σημαντικά φεστιβάλ της περιφέρειας.

8 Οκτωβρίου 2019 / Η έκδοση ΑΝΑΛΟΓΙΟ στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου της Φρανκφούρτης

Η δίγλωσση έκδοση του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και του Οργανισμού Αναλόγιο με τίτλο «Αναλόγιο 2005-2017. Δραματική και Σκηνική Γραφή στην Ελλάδα» συνεχίζει το ταξίδι της. Μετά την πρώτη παρουσίαση στο Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα και, ακολούθως, στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου στο Παρίσι, στο Sarajevo Winter Festival, στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης και, ακόμη πιο πρόσφατα, στο Φεστιβάλ Βιβλίου και στο Φεστιβάλ Αναλόγιο 2019 στην Αθήνα, καθώς και στη Διεθνή Έκθεση Βιβλίου Μόσχας, η έκδοση φιλοξενείται στο Ελληνικό Περίπτερο της Διεθνούς Εκθέσεως Βιβλίου της Φραγκφούρτης από 16 έως 20 Οκτωβρίου 2019. Η κ. Σίσσυ Παπαθανασίου, συμπαραγωγός της έκδοσης, Πρόεδρος του Οργανισμού Αναλόγιο και Διευθύντρια Διευθύνσεως Γραμμάτων του Υπουργείου Πολιτισμού θα συνομιλήσει με το κοινό της μεγάλης αυτής διοργάνωσης για την ήδη διαγνωσμένη απήχηση του βιβλίου σε καλλιτέχνες, θεωρητικούς και φιλότεχνους διεθνώς.

8 Οκτωβρίου 2019 / Το Orbital ταξιδεύει

Το Orbital (Site Specific Performance) του Performer Ιωάννη Καρούνη, που με την ενίσχυση του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου παρουσιάστηκε στο κέντρο της Αθήνας στις 15, 16 και 17 Φεβρουαρίου 2019, ταξίδεψε από τις 25-29 Σεπτεμβρίου στο festival Hostscena στην πόλη Όλεσουντ της Νορβηγίας.

Photos by Anna Finnerud

3 Οκτωβρίου 2019 / «ΑΜΙΛΗΤΗ» της Δήμητρα Τρυπάνη

Με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου και του Ιδρύματος Hildegard Behrens πραγματοποιήθηκε η πρεμιέρα του έργου «Αμίλητη» της Δήμητρας Τρυπάνη την Δευτέρα 9 Σεπτεμβρίου 2019 στο Παλιό Σχολείο Λογγού στους Παξούς στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Παξών ως συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και του Φεστιβάλ Παξών.

Το έργο θα παρουσιαστεί και στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ, ΚΠΙΣΝ στις 11, 12, 13 Οκτωβρίου 2019.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Η παράσταση «Αμίλητη» της Δήμητρας Τρυπάνη βασίζεται σε αληθινό γεγονός που συνέβη σε ένα φτωχό ορεινό χωριό της Ελλάδας γύρω στα 1850. Μια νεαρή γυναίκα, η Μηλιά, δολοφονείται από τον πατέρα και τα αδέλφια της για να «ξεπλυθεί η ντροπή» της οικογένειας, αφού την πρώτη νύχτα του γάμου της βρέθηκε «χαλασμένη» από τον γαμπρό. Η κόρη θάβεται ζωντανή σε λάκκο με πέτρες στην είσοδο του χωριού. Μόνο το κεφάλι της μένει έξω από το χώμα. Έτσι οι συγχωριανοί γίνονται μάρτυρες του ξεπλύματος της ντροπής, που επέβαλαν στη Μηλιά τα αρσενικά μέλη της οικογένειας.

Η ιστορία αυτή μεταφέρεται στο έργο σε άχρονο περιβάλλον, σ΄ένα δαντικό Limbo, έναν τόπο λησμονησμένων ψυχών. Εκεί τα πρόσωπα συνυπάρχουν χωρίς όμως να συναντιόνται, και αναμετρούνται με τη μνήμη, την οργή, την ενοχή, την αγάπη και τη θλίψη τους. Μέσα από την αποδοχή της ευθύνης για την αποτρόπαιη πράξη τους οδηγούνται στη μετάνοια και την αυτοσυγχώρηση.

Η τραγική κατάληξη της Μηλιάς είναι η αφορμή για να παρουσιαστεί η συμφυής βία και θλίψη στην κατασκευή της ανδρικής ταυτότητας, αλλά και για να συντεθεί ένα ειλικρινές και βαθιά τρυφερό μοιρολόι για την πραγματική Μηλιά, που θυσιάστηκε και έφυγε «άκλαυτη» – άρα καταραμένη – σχεδόν δύο αιώνες πριν.

Το έργο είναι ένα εναλλακτικό ρέκβιεμ, σαν αρχαίο χορικό. Οι ήρωες της ιστορίας μοιρολογούν κι αυτομοιρολογούνται οδηγούμενοι στη συγχώρεση και τη λύτρωση.

Το ποιητικό κείμενο του Παντελή Μπουκάλα, το οποίο γράφτηκε ειδικά για το έργο αυτό, δίνει την ευκαιρία στη Δήμητρα Τρυπάνη να τελειοποιήσει το βασικό συνθετικό της εργαλείο, το οποίο ερευνά και εξελίσσει εδώ και δώδεκα χρόνια στα έργα της, αποτελεί δε το πιο χαρακτηριστικό στοιχείο της αισθητικής τους:  Πρόκειται για τη σχεδόν πλήρη κατάργηση των «ραφών» ανάμεσα στο κείμενο και τη μουσική, η οποία επιτυγχάνεται με την αυστηρή και ενορχηστρωτική ενσωμάτωση του κειμένου στη μουσική παρτιτούρα.

Και αυτό το έργο ορίζεται από τη δημιουργό του ως μια «παράσταση ήχου», την οποία ο ακροατής-θεατής μπορεί να παρακολουθήσει με ανοιχτά ή κλειστά μάτια.

Διάρκεια έργου: 70’  χωρίς διάλειμμα.

Συντελεστές

Σύνθεση:                                 Δήμητρα Τρυπάνη

Ποίηση:                                   Παντελής Μπουκάλας

Σκηνικά:                                  Katherine Wise

Μουσική Διδασκαλία:             Δήμητρα Τρυπάνη, Μιράντα Καλδή

Σκηνοθετική Επιμέλεια:          Δήμητρα Τρυπάνη

Βοηθοί Σκηνοθέτες:                Αλέξανδρος Ψυχράμης, Γιώργος Νικόπουλος

Σχεδιασμός Φωτισμού:          Βαλεντίνα Ταμιωλάκη

Εικαστικός Συνεργάτης:          Νίκος Κόκκαλης

Αντικαταστάτης:                     Άγγελος Κυδωνιεύς

Τεχνική Υποστήριξη:                 Σπύρος Μάστορας


Παίζουν:

Μηλιά:                                                Σοφία Κετεντζιάν

Μάνα :                                                 Αλίκη Σιούστη & Γεωργιάνα Φιλιππάκη

Αδελφός 1 – Κυριάκης:                       Αντώνης Βασιλειάδης

Αδελφός 2 – Σωτήρης & Ξένος:          Αλέξανδρος Ψυχράμης

Αδελφός 3 – Διακουμής:                    Γιώργος Κασαβέτης

Αδελφός 4 – Παναγιώτης:                  Ραφαήλ Κριτούλης

Αδελφός 5 – Κωσταντής:                    Νίκος Ζιάζιαρης

Πατέρας:                                             Γιώργος Νικόπουλος & Βασίλης Πελαντάκης

Μάντης Τειρεσίας & Άρπα:                Γωγώ Ξαγαρά

Βιολοντσέλο:                                       Δημήτρης Τραυλός 

 

20 Σεπτεμβρίου 2019 / ΔΙΕΘΝΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2019

 

 

 

 

 

 


In memory we trust
21-26 Σεπτεμβρίου 2019

Ένα Πρόγραμμα για το Θέατρο, τα Γράμματα και τις Τέχνες
με παραστάσεις, αναγνώσεις, εργαστήρια, συμπόσια και δράσεις σε όλη την πόλη
Τιμώμενες χώρες
Βραζιλία, Ελβετία, Ιράν, Ινδονησία
Ειδικό αφιέρωμα Σύγχρονη Ελληνική γραφή και Αρχαίο Ελληνικό Δράμα, Εστιάζοντας στην Αντιγόνη

Το Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο, ένας από τους σημαντικότερους θεατρικούς θεσμούς, διοργανώνεται για μία ακόμα συνεχή χρονιά στην Αθήνα από το Σάββατο 21 έως και την Πέμπτη 26 Σεπτεμβρίου 2019, με θεματικό άξονα την Μνήμη και με μότο «In memory we trust».

Με έμφαση στη νέα καλλιτεχνική δημιουργία και στόχο την ανάδειξη της ελληνικής δραματουργίας, του θεατρικού λόγου, της θεατρικής γραφής και της νεότερης πολιτιστικής δημιουργίας, το Αναλόγιο θα παρουσιάσει ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα με παραστάσεις, αναγνώσεις, εργαστήρια, συμπόσια και δράσεις.

Το Αναλόγιο 2019 πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Προκοπίου Παυλοπούλου με τη συνεργασία του 48ου Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο και με την υποστήριξη του ΕΚΠΑ και των Πρεσβειών της Ελβετίας, του Ιράν, της Ινδονησίας και της Βραζιλίας.

Όλες οι εκδηλώσεις του Αναλογίου θα φιλοξενηθούν σε χώρους όπως το Ζάππειο Μέγαρο, η Φιλοσοφική Σχολή ΕΚΠΑ στην Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου, ο Αύλειος χώρος του Μουσείου Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών – Παλαιό Πανεπιστήμιο, το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου, το Θέατρο Σταθμός, το Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος κ.ά.

προφεστιβαλικές εκδηλώσεις του Αναλογίου, το πρόγραμμα των οποίων θα ανακοινωθεί σύντομα, ξεκινούν στις αρχές Σεπτεμβρίου στο Ζάππειο στο πλαίσιο του 48ου Φεστιβάλ Βιβλίου.

Πρόγραμμα

13 Σεπτεμβρίου 2019 / Πρόσκληση σε παρουσίαση του Εκπαιδευτικού Προγράμματος

Αγαπητοί φίλοι και συνεργάτες,

Σας προσκαλούμε τη Δευτέρα 16/9 και ώρα 6.00μμ στο Ζάππειο, στην Αίθουσα 15 στην παρουσίαση/talk του εκπαιδευτικού προγράμματος του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης, στο πλαίσιο της Art Athina 2019.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα υλοποιήθηκε για δεύτερη χρονιά και απευθυνόταν στους φοιτητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών με θέμα τη διαδρομή του έργου τέχνης. Το πρόγραμμα περιλάμβανε επισκέψεις σε στούντιο καλλιτεχνών και σε αίθουσες τέχνης που τους εκπροσωπούν στην Αθήνα, ενώ η τελευταία συνάντηση έγινε στα γραφεία του Ιδρύματός μας.

Στην παρουσίαση που θα κάνουμε θα συμμετέχουν όλοι όσοι πήραν μέρος στο πρόγραμμα και ασφαλώς το φιλότεχνο κοινό της Art Athina, που φέτος γίνεται για πρώτη φορά στο Ζάππειο.

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα συνοδεύεται από μικρή έκδοση στην οποία οι φοιτητές ανέλαβαν δράση με έργα και κείμενά τους.

Σας ευχαριστούμε για την προσοχή σας. Θα χαρούμε να σας έχουμε κοντά μας.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

AA19 TALKS

Σάββατο 14/09
16:00-17:00

Το ενεργειακό πεδίο του σύγχρονου πολιτισμού στη Θεσσαλονίκη

Ορέστης Ανδρεαδάκης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης
Συραγώ Τσιάρα, Διευθύντρια 7ης Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης& Διευθύντρια MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης και Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης
Θούλη Μισιρλόγλου, Καλλιτεχνική Σύμβουλος & Γενική Συντονίστρια Καλλιτεχνικού Προγράμματος Φεστιβάλ Δημητρίων 2019, Προϊστάμενη Τμήματος Συλλογών MOMus-Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης-Συλλογές Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης & Κρατικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης

 

18:00-19:00 

Υπάρχει στρατηγική για τον σύγχρονο πολιτισμό στη χώρα;

Νικόλας Γιατρομανωλάκης, Γενικός Γραμματέας Σύγχρονου Πολιτισμού ΥΠΠΟΑ

Σταματία Δημητρακοπούλου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Art Athina

Κατερίνα Λυμπεροπούλου, Δημοσιογράφος, the toc & συντονίστρια

 

19:00-20:00

Σκέψεις για την επιμέλεια (συζήτηση στα Αγγλικά)
Μαρίνα Φωκίδη (Επιμελήτρια, συγγραφέας, Αθήνα, Ελλάδα)
Severin Dünser (Επιμελητής σύγχρονης τέχνης, Μουσείο Belvedere, Βιέννη, Αυστρία)

 

Κυριακή 15/09 –  Sunday 15/09

19:30-20:30

Η συμβολή των ιδιωτικών μουσείων και ιδρυμάτων στην σύγχρονη εικαστική σκηνή

Αφροδίτη Γκόνου (Σύμβουλος Τέχνης, Σύμβουλος προγράμματος σύγχρονης τέχνης του Μουσείου Κυκλαδικής Τέχνης, Αθήνα, Ελλάδα)

Αφροδίτη Παναγιωτάκου (Διευθύντρια Πολιτισμού του Ιδρύματος Ωνάση, ΗΠΑ, Ελλάδα)

Γιώργος Τζιρτζιλάκης (Επίκουρος καθηγητής στο τμήμα Αρχιτεκτόνων του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Eλλάδα, Καλλιτεχνικός σύμβουλος του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ Αθήνα, Ελλάδα)

(επιμέλεια, συντονισμός συζήτησης Κατερίνα Νίκου)

Δευτέρα 16/09 – Monday 16/09

18:00-19:00

Παρουσίαση του εκπαιδευτικού προγράμματος του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου στο πλαίσιο της ArtAthina 2019

Μένη Στρογγύλη ( Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, Αθήνα, Ελλάδα)

Κατερίνα Νίκου (επιμελήτρια & συντονίστρια του εκπαιδευτικού προγράμματος)

Αγγελική Αντωνοπούλου, γκαλερί a.antonopoulou.art

Νίκος Αρβανίτης, εικαστικός

και οι συμμετέχοντες φοιτητές και φοιτήτριες της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Αθήνα

(επιμέλεια, συντονισμός συζήτησης Κατερίνα Νίκου)

10 Σεπτεμβρίου 2019 / Έκδοση ΑΝΑΛΟΓΙΟ – Εκδήλωση στο Ζάππειο

Στο πλαίσιο του 48ου Φεστιβάλ Βιβλίου, παρουσιάστηκε το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου στην κατάμεστη σκηνή «Γιώργος Σεφέρης» του Ζαππείου  η δίγλωσση έκδοση του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και του οργανισμού Αναλόγιο «Αναλόγιο 2005 -22017. Δραματική και σκηνική γραφή στην Ελλάδα», καθώς και το πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Αναλόγιο 2019, που ενισχύεται επίσης από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Εκ μέρους του Ιδρύματος μίλησε η κα Μένη Στρογγύλη,  που είχε την ιδέα και τον συντονισμό της έκδοσης «Αναλόγιο 2005-2017», καθώς και την επιμέλεια του αγγλικού τόμου. Τοποθετήθηκαν επίσης οι κ.κ Παύλος Κάβουρας,  Καθηγητής Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ, Ηλίας Καφάογλου, συγγραφέας, δημοσιογράφος, Σμαρώ Κώτσια, κριτικός θεάτρου. Παρευρέθηκαν πανεπιστημιακοί, συγγραφείς, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, συντελεστές, φίλοι και άνθρωποι του χώρου των Γραμμάτων και των Τεχνών.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Δελτίο  Τύπου

Αθήνα, 9/9/2019

Κατάμεστο το Ζάππειο στην παρουσίαση
του Διεθνούς Φεστιβάλ ΑΝΑΛΟΓΙΟ

Στην κατάμεστη σκηνή «Γιώργος Σεφέρης» στο Ζάππειο, παρουσιάστηκε το Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου, η δίγλωσση έκδοση «Αναλόγιο 2005 -2017. Δραματική και σκηνική γραφή στην Ελλάδα» και το πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Αναλόγιο 2019 με την παρουσία Πανεπιστημιακών, συγγραφέων, σκηνοθετών, ηθοποιών, συντελεστών, φίλων και ανθρώπων από τον χώρο των Γραμμάτων και των Τεχνών.

Η εκπρόσωπος του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, κ. Μένη Στρογγύλη, που είχε την ιδέα και τον συντονισμό της έκδοσης «Αναλόγιο 2005-2017», καθώς και την επιμέλεια του αγγλικού τόμου, συντόνισε τη συζήτηση την οποία και άνοιξε με μια σύντομη αναφορά στην ιστορία του Φεστιβάλ «Αναλόγιο» και την αδιάλειπτη συνεισφορά του Ιδρύματος. Στη συνέχεια, εστιάζοντας στην έκδοση, αναφέρθηκε στο πώς προέκυψε η συνεργασία του Φεστιβάλ και του Ιδρύματος σε επίπεδο εκδοτικής πλέον συμπαραγωγής, περιέγραψε τα χαρακτηριστικά του βιβλίου και εξήρε την απήχησή του ως εργαλείου μελέτης για τους ειδικούς και τους συντελεστές του φεστιβάλ και, εν τέλει, στο κοινό που αγαπά, βλέπει, διαβάζει και μελετά το θέατρο. Τόνισε ιδιαίτερα τη συμβολή του αγγλικού τόμου στην προβολή της ελληνικής θεατρικής γραφής εκτός συνόρων και μίλησε για τη διανομή, την αποστολή της έκδοσης σε βιβλιοθήκες, οργανισμούς και φεστιβάλ στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, καθώς και τις μέχρι τώρα επιτυχείς παρουσιάσεις της, στο πλαίσιο των δράσεων εξωστρέφειας του ΑΝΑΛΟΓΙΟΥ.

Η κ. Σμαρώ Κώτσια, κριτικός θεάτρου και εκτελεστική διευθύντρια του Φεστιβάλ, παρουσίασε το πρόγραμμα του φετινού Αναλογίου και αναφέρθηκε ιδιαιτέρως στη θεματική της μνήμης η οποία εμπνέει τη φετινή διοργάνωση, μέσω του Ολονύκτιου Αφιερώματος στη Χρύσα Σπηλιώτη, των εργαστηρίων και των masterclasses για την Αντιγόνη και τις μεταγραφές της, αλλά και των θεατρικών έργων που συμμετέχουν φέτος, ελληνικών και ξένων.

Στη συνέχεια o κ. Παύλος Κάβουρας, Καθηγητής του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ  με γνωστικό αντικείμενο την πολιτισμική ανθρωπολογία και την εθνομουσικολογία, υπεύθυνος διεθνών σχέσεων του Φεστιβάλ, επισήμανε ότι στη μνήμη οφείλεται η εξουσία της τέχνης και ότι το Αναλόγιο είναι ένα βήμα, όπου κανείς μπορεί να συνεχίσει την ιστορική του πορεία, με την ανταλλαγή ιδεών και πρακτικών, την κινητικότητα των προσώπων ως προς την καλλιτεχνική παραγωγή με προσανατολισμό την αυτογνωσία. Όπως τόνισε, το αναλόγιο ως όρος παραπέμπει σε μία διάθεση επανάληψης (ανα- λόγιο), σε μία νέα ανά-γνωση, σε μία νέα πραγματικότητα που δημιουργείται όταν το κείμενο, στη γραπτή του διάσταση, εκφράζεται ως επιτέλεση, ως παράσταση.  Επίσης, διεύρυνε τη σημασία του όρου διεθνής – διεθνικός (international), επισημαίνοντας ότι συνήθως με τον όρο αυτό παραπέμπουμε σε συνεργασίες από διάφορα έθνη και παραδόσεις, στις οποίες οι συμμετέχοντες και τα έργα διατηρούν την αντικειμενική τους υπόσταση και πρότεινε  την χρήση του όρου διεθνικός (trans national) με την έννοια της αλληλοκατανόησης, του σεβασμού σε πρόσωπα και πράγματα της συνεργασίας.

O κ. Ηλίας Καφάογλου, συγγραφέας, δημοσιογράφος, τόνισε ότι το «Αναλόγιο» αποτελεί πλέον θεσμό παγκόσμιας εμβέλειας, κατεξοχήν κοσμοπολίτικο, που προτείνει μια ατζέντα βάσει της οποίας μπορούμε σήμερα να μιλήσουμε για τη χώρα μας και να την προβάλλουμε. Ένα στοίχημα προσωπικό αρχικά, έγινε πια ένα πρωτόκολλο πολιτισμικής παρέμβασης, μια ολοκληρωμένη πρόταση για τον σύγχρονο πολιτισμό στη χώρα μας. Συνιστά και συστήνει πρόταση για μια Ελλάδα εξωστρεφή και πολυσυλλεκτική, μια Ελλάδα που το σαράκι της δημιουργίας την κατατρώει.

Οι Προφεστιβαλικές εκδηλώσεις του Αναλογίου στο Ζάππειο συνεχίζονται έως 15 Σεπτεμβρίου.

Ειδικότερα: Παρασκευή 13, Σάββατο 14 και Κυριακή 15/9 στις 18.00 θα πραγματοποιηθεί η «Βιβλιοθήκη Περιπάτων: A GPS writing performance & a locative media walk for mobile devices», ένας περίπατος με τη χρήση smartphones και ψηφιακών βιβλίων. Το Σάββατο 14/9 ώρα 19:30 και την Κυριακή 15/9 ώρα 10:30, το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει στην περιοχή της Εθνικής Βιβλιοθήκης Αθηνών, στην οδό Πανεπιστημίου, την «Ecumenopolis», έναν ψηφιακό περίπατο με smartphones γύρω από την Εθνική Βιβλιοθήκη του Λονδίνου και τη Βιβλιοθήκη του Sao Paulo της Βραζιλίας, με τη χρήση της εφαρμογής CGeomap. https://cgeomap.eu/ecumenopolis.

Και τα δύο projects πραγματοποιούνται σε σύλληψη – επιμέλεια Geert Vermeire, με σημείο εκκίνησης το Ζάππειο Μέγαρο (έξω από την κεντρική είσοδο).

Τέλος, στις 15 Σεπτεμβρίου, στην Κεντρική Σκηνή της Έκθεσης, θα γίνει Στρογγυλή Τράπεζα για την ψηφιακή λογοτεχνία (λογοτεχνία και ψηφιακή αφήγηση), με ομιλητές τους: Σίσσυ Παπαθανασίου, Geert Vermeire, Ιωάννη Ζιώγα, Νίκο Μπούμπαρη.


Κυρίως Πρόγραμμα (21-26 Σεπτ.)

Οι εκδηλώσεις του Κυρίως Προγράμματος του ΑΝΑΛΟΓΙΟΥ θα φιλοξενηθούν σε χώρους όπως η Φιλοσοφική Σχολή ΕΚΠΑ στην Πανεπιστημιούπολη Ζωγράφου, ο Αύλειος χώρος του Μουσείου Ιστορίας Πανεπιστημίου Αθηνών – Παλαιό Πανεπιστήμιο, το Μουσείο Μπενάκη (στην οδό Κουμπάρη), το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, το Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου, το Θέατρο Σταθμός, το Θέατρο Άττις – Νέος Χώρος, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, κ.ά.

Αναζητήστε όλο το Πρόγραμμα των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ στο analogiofestival.org

https://analogiofestival.org/2019/gr/news/8/

Υπενθυμίζεται ότι το Αναλόγιο 2019 πραγματοποιείται υπό την αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Προκοπίου Παυλοπούλου, με τη συνεργασία του 48ου Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο και του Κύκλου Ποιητών και με την υποστήριξη του ΕΚΠΑ, του Μουσείου Μπενάκη και των Πρεσβειών της Ελβετίας, του Ιράν, της Ινδονησίας και της Βραζιλίας.

 

2 Σεπτεμβρίου 2019 / Πρόσκληση στην παρουσίαση της έκδοσης «Αναλόγιο 2005-2017 – Δραματική και Σκηνική Γραφή στην Ελλάδα» και του Προγράμματος του «Φεστιβάλ ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2019»

Σας προσκαλούμε στην παρουσίαση της συνεκδόσεως του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και του Θεατρικού Αναλογίου «Αναλόγιο 2005-2017. Δραματική και Σκηνική Γραφή στην Ελλάδα» και του Προγράμματος του φεστιβάλ «Αναλόγιο 2019», που το Ίδρυμά μας υποστηρίζει και εφέτος.

Θα χαρούμε να σας έχουμε κοντά μας.

Σάββατο 7 Σεπτεμβρίου 2019, 6:30 μ.μ. – 8:00 μ.μ.

Ζάππειο, Χώρος εκδηλώσεων του 48ου Φεστιβάλ Βιβλίου 2019

Σκηνή «Γιώργος Σεφέρης»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Θα μιλήσουν:

Παύλος Κάβουρας: Καθηγητής Τμήματος Μουσικών Σπουδών ΕΚΠΑ, Υπεύθυνος Διεθνών Σχέσεων Αναλογίου.

Ηλίας Καφάογλου: Συγγραφέας, δημοσιογράφος.

Σμαρώ Κώτσια: Κριτικός θεάτρου, μέλος της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών, Εκτελεστικός Διευθυντής Αναλογίου.

Μένη Στρογγύλη: Υπεύθυνη οικονομικών ενισχύσεων, ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ.

Συντονίζει η Μένη Στρογγύλη.

 

«ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2019» «In Memory we Trust», Αθήνα 21-26 Σεπτεμβρίου.

ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ ΤΗΣ Α.Ε. ΤΟΥ ΠΡΟΕΔΡΟΥ ΤΗΣ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑΣ ΚΥΡΙΟΥ ΠΡΟΚΟΠΙΟΥ ΠΑΥΛΟΠΟΥΛΟΥ

 

Το Πρόγραμμα του ΑΝΑΛΟΓΙΟΥ περιλαμβάνει:

– Πρεμιέρες θεατρικών έργων και μετακλήσεις παραστάσεων από: Ελλάδα, Ελβετία, Βραζιλία, Ιράν, Ινδονησία

– Ολονύκτιο Αφιέρωμα – παρουσίαση των έργων της Χρύσας Σπηλιώτη

Διεθνή Συνάντηση Αρχαίου Δράματος με θέμα «Η Αρχαία Ελληνική Τραγωδία στο μεταίχμιο πολιτικής και παράστασης», με Έλληνες και ξένους Ακαδημαϊκούς και καλλιτέχνες από:

– Ελβετία, Γερμανία, Ολλανδία, Ηνωμένο Βασίλειο, Ισραήλ, Ιαπωνία, Ινδία, Σουηδία, Κύπρος κ.ά.

– Εκπαιδευτικό πρόγραμμα: σεμινάρια, masteclasses

– Περιπατητικές δράσεις στον αστικό ιστό με χρήση ψηφιακής τεχνολογίας

– Φιλοξενία του Executive Board Meeting του International Playwrights’ Forum (IPF) / Unesco

ΧΩΡΟΙ: Μουσείο Μπενάκη, Φιλοσοφική Σχολή Πανεπιστημίου Αθηνών, Παλαιό Πανεπιστήμιο-Πλάκα, Θέατρο Τέχνης-Φρυνίχου, Θέατρο Σταθμός, Θέατρο Άττις-Νέος Χώρος

Παρακαλούμε για επιβεβαίωση στο analogiofestival@gmail.com

Η παρουσία σας θα μας τιμήσει και θα μας δώσει χαρά

2 Σεπτεμβρίου 2019 / BTS residency 2019

Δελτίο Τύπου

BTS residency 2019
Μονεμβασιά 1-22 Σεπτεμβρίου

Είσοδος Ελεύθερη

O Mεσογειακός οργανισμός Between the Seas διοργανώνει για δεύτερη συνεχή χρονιά πρόγραμμα φιλοξενίας Μεσογειακών καλλιτεχνών στο Κάστρο Μονεμβασίας τον Σεπτέμβριο του 2019 σε συνεργασία με τον πολιτιστικό χώρο Κυμοθόη. Το πρόγραμμα αποτελεί μέρος των δράσεων του οργανισμού Between the Seas για την προώθηση των ανταλλαγών και συνεργασιών μεταξύ ανερχόμενων καλλιτεχνών από όλο τον κόσμο των οποίων η δουλειά επικεντρώνεται στο χώρο της Μεσογείου.  Στόχος του προγράμματος είναι να δημιουργηθεί στο Κάστρο της Μονεμβάσιας ένας Μεσογειακός πόλος πολιτιστικού διαλόγου και ανταλλαγών.

Από την 1η μέχρι τις 22 Σεπτεμβρίου ο Roman Skadra από το χώρο του τσίρκο, ο Dave Boyd μαζί με τον Δημήτρη Παπαγεωργίου από τον χώρο της μουσικής και οι Aina de Cos, Jaume Miro, Jenny Vila από το χώρο του θεάτρου θα βρεθούν και θα δημιουργήσουν στο μαγικό τοπίο του κάστρου της Μονεμβασιάς!

 

 

 

 

 

 

 

Πρόγραμμα:

Σεπτ. 1-8: Roman Skadra (τσίρκο)

Σε συνεργασία με το φεστιβάλ Presente Futuro του Παλέρμο, το Between the Seas θα φιλοξενήσει τον Σλοβάκο περφόρμερ και καλλιτέχνη του τσίρκο Ρομάν Σκάντρα ο οποίος θα δουλέψει πάνω σε μία καινούρια σόλο περφόρμανς. Στα πλαίσια της φιλοξενίας, ο Ρομάν θα παραδώσει διήμερο δωρεάν σεμινάριο ζογκλέρ, ακροβατικών και περφόρμανς για νέους και ενήλικες.

Σεπτ. 8-15: Dave Boyd-Δημητρης Παπαγεωργίου (μουσική)

Ο Ιρλανδός Dave Boyd, μουσικός και συνθέτης με έδρα την Πορτογαλία και ο Έλληνας βιολονίστας και συνθέτης Δημήτρης Παπαγεωργίου με έδρα την Αγγλία, συναντιούνται στη Μονεμβάσια για να δημιουργήσουν μια μουσική περφόρμανς/εγκατάσταση που θα συνδυάζει ηχογραφημένα ηχοτοπία του κάστρου με ζωντανή μουσική. Παρουσίαση ανοιχτή στο κοινό: Σάββατο 14 Σεπτεμβρίου ώρα 9μ.μ.

Σεπτ. 15-22: Aina de Cos, Jaume Miro, Jenny Vila (θέατρο)

Οι τρείς καλλιτέχνες από τη Μαγιόρκα της Ισπανίας ερευνούν τον μύθο της Αντιγόνης ιδωμένο υπό το πρίσμα των πολιτικών καταλοίπων σύγχρονων δικτατοριών ανά τον κόσμο. Έχοντας ήδη κάνει έρευνα και συνεργασίες στην Ισπανία, την Αργεντινή και την Αυστραλία, η ομάδα έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Παρουσίαση ανοιχτή στο κοινό: Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου ώρα 9μμ

Μετά τη Μονεμβάσια, οι καλλιτέχνες θα φιλοξενηθούν από το Between the Seas και στην Αθήνα για περεταίρω έρευνα.

 

Όλες οι δράσεις είναι δωρεάν για το κοινό.

Πληροφορίες: betweentheseas.org

Με την ευγενική υποστήριξη
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Υπό την Αιγίδα της Αντιπεριφέρειας Λακωνίας και του Νομικού Προσώπου Δήμου Μονεμβασίας.

Σε συνεργασία με τον πολιτιστικό χώρο Κυμοθόη.

2 Σεπτεμβρίου 2019 / Fréderic Chopin. 170 Χρόνια Μνήμης (1810 – 1849)

 

Ο Μιχάλης Τάγκας εμφανίζεται σε ένα μοναδικό Ρεσιτάλ με ανεπανάληπτα έργα του ποιητή του πιάνου Fréderic Chopin την Τετάρτη 4 Σεπτεμβρίου στις 8.00 μ.μ. στο Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Χίου. Πρόκειται για ένα Ρεσιτάλ με Βαλς, Μαζούρκες και Νυχτερινά με επιλογές από τα δημοφιλέστερα αυτά ποιητικά αριστουργήματα μουσικής φαντασίας και συναισθηματισμού.

Το 2015 ηχογράφησε το πρώτο του CD στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με έργα Haydn, Beethoven και Chopin με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

 

 

30 Αυγούστου 2019 / Έκδοση «Η τέχνη του γυαλιού: Έργα από τη συλλογή του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού»

Εκδόθηκε πρόσφατα, με την ενίσχυση του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, ο πρώτος δίγλωσσος αναλυτικός κατάλογος των αρχαιολογικών συλλογών του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού της Θεσσαλονίκης με τίτλο «Η τέχνη του γυαλιού: Έργα από τη συλλογή του Μουσείου Βυζαντινού Πολιτισμού».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ο κατάλογος διατρέχει διάφορες θεματικές ενότητες, αγγεία, κοσμήματα, μικροαντικείμενα και ψηφιδωτά, με συνδετικό κρίκο το γυαλί, το υλικό από το οποίο είναι κατασκευασμένα ή έχουν διακοσμηθεί. Μέσα από τα 448 αντικείμενα του καταλόγου αποκαλύπτεται η ποικιλομορφία και η διαχρονικότητα των συλλογών του ΜΒΠ, με ευρήματα από τον ευρύτερο χώρο της κεντρικής Μακεδονίας, που καλύπτουν μία περίοδο σχεδόν δύο χιλιετιών. Με την έκδοση αυτή το Μουσείο, ως ένας ανοικτός στο κοινό επιστημονικός φορέας με ευρύτερο πολιτιστικό και εκπαιδευτικό χαρακτήρα, υλοποιεί μία από τις καταστατικές του υποχρεώσεις, την προβολή και μελέτη των αντικειμένων των συλλογών του της παλαιοχριστιανικής, βυζαντινής και μεταβυζαντινής περιόδου και την απόδοσή τους με επιστημονικά τεκμηριωμένο τρόπο στο κοινό.

28 Αυγούστου 2019 / To φεστιβάλ «Dance Days Chania» υποστηρίζει το νέο έργο των Frantics Dance Company «Last Space»

ΒΕΝΙΖΕΛΕΙΟ ΩΔΕΙΟ ΧΑΝΙΩΝ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ | 21:30

Frantics Dance Company “Last Space”

Με μεγάλη μας χαρά παρουσιάζουμε το νέο μας έργο «Last Space», στο οποίο «βουτάμε» στις πιο βαθιές μας ιστορίες μέσα από μια συνεχή ροή γεγονότων. Όταν το επιτρέπουμε, στο ασυνείδητο μανιφέστο, οι  αναμνήσεις και ιστορίες του παρελθόντος έρχονται στην επιφάνεια.

Καθώς αναδύονται αυτές οι σκέψεις, τους επιτρέπουμε να καταρρεύσουν και να παγώσουν, να διαταθούν και  να επιταχύνουν, να καταστραφούν και να αναδομηθούν. Εμείς παρατηρούμε πως αυτές ξετυλίγονται και συνδυάζονται με την ενέργεια και την εκλεπτυσμένη σωματικότητα των Frantics.

Το «Last Space» είναι ένα ταξίδι στον πυρήνα του μυαλού των ερμηνευτών του.

 

 

Διάρκεια: 55’

Χορογραφία: Frantics Dance Company

Ερμηνεία: Carlos Aller, Diego de la Rosa, Marco Di Nardo, Juan Tirado

Σκηνογραφία: Dragan Denda

Σχεδιασμός φωτισμών: Max Fandrich

Δραματουργία: Maja Zimmermann

Με την υποστήριξη του Dance Days Chania

 

https://www.franticsdancecompany.com/

trailer: https://vimeo.com/247645267

Εισιτήρια: 10ευρώ κανονικό – 8ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας)

Πληροφορίες: 6972802927 | https://www.facebook.com/DanceDaysChania/

28 Αυγούστου 2019 / «Oedipus: Sex with Mum Was Blinding» στο BAM (Brooklyn Academy of Music) theatre

Το νέο έργο της Έλλης Παπακωνσταντίνου (Fulbright Artist’s Award 2018-20) & της ομάδας ODC Ensemble «Oedipus: Sex with Mum Was Blinding» σε μουσική σύνθεση των Τηλέμαχου Μούσα και Julia Kent κάνει πρεμιέρα την Τετάρτη 25 Σεπτεμβρίου 2019 για πέντε μόνο παραστάσεις σε μία από τις ωραιότερες σκηνές του κόσμου, το BAM FISHER (Ακαδημία Μουσικής του Μπρούκλιν) της Νέας Υόρκης.  Στην Αθήνα, θα έχουμε την ευκαιρία να την παρακολουθήσουμε στις 11 -20 Οκτωβρίου στο θέατρο Σφενδόνη και στις 2-3 Δεκεμβρίου στο Μουσείο Μπενάκη.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Η Έλλη Παπακωνσταντίνου πέρασε ένα ακαδημαϊκό εξάμηνο στο Πανεπιστήμιο Στάνφορντ με υποτροφία του Ιδρύματος Fulbright, δουλεύοντας πάνω σε νέες τεχνολογίες διάδρασης, τις οποίες θα ενσωματώσει στην παράσταση δίνοντας τον ρόλο του χορού στο κοινό. Η πρόσκληση από το BAM ήρθε μετά την πρεμιέρα στο Πανεπιστήμιο Στάνφορντ στις 4 Απριλίου 2019.

Η παράσταση είναι διεθνής συμπαραγωγή του CCRMA (Center for Computer Research in Music & Acoustics), STANFORD UNIVERSITY, Αμερική, The Warburg Institute, School of Advanced Study, University Of London, Ηνωμένο Βασίλειο, του ARTS COUNCIL DENMARK, του Iδρύματος Fulbright και του Ιδρύματος ΝΕΟΝ.

Η παράσταση υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού, τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Την παράσταση παρουσιάζει στην Νέα Υόρκη η Αμερικάνικη εταιρία παραγωγής The Director’s Company (NYC).

Λίγα λόγια για την παράσταση

Το έργο «Oedipus: Sex with Mum Was Blinding» είναι μία υβριδική όπερα που συνδυάζει visual arts και τη χρήση νέων τεχνολογιών, βασισμένη στον Οιδίποδα Τύραννο. Η Έλλη Παπακωνσταντίνου, αντλώντας υλικό από σύγχρονες μελέτες και πειράματα, διαβάζει τον Σοφοκλή με αντι-εξουσιαστική ματιά, θέτοντας ζητήματα ταυτότητας και βιολογικού προσδιορισμού.

Πώς επηρεάζουν οι πρόγονοί μας τις επιλογές μας;
Μπορούμε ν’ αλλάξουμε τη φύση της ανθρωπότητας;
Είμαστε πραγματικά ελεύθεροι;

Στη διαδραστική αυτή παράσταση η σκηνοθέτης διερευνά επίσης, πώς μπορεί το κοινό να αποτελέσει τον ΧΟΡΟ της αρχαίας τραγωδίας με τη βοήθεια της τεχνολογίας. Σημερινοί πολίτες καλούνται να ερμηνεύσουν τα χορικά του Οιδίποδα και να ολοκληρώσουν την παρτιτούρα της νέας όπερας.

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη / Λιμπρέτο / Σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου
Μουσική σύνθεση: Τηλέμαχος Μούσας, Julia Kent
Video art / real time video: Stephanie Sherriff
Επιστημονικός σύμβουλος: Μάνος Τσακίρης
Ηλεκτροακουστικά περιβάλλοντα/ new instruments: Hassan Estakrian & Barbara Nerness
Παίζουν: Julia Kent (τσέλο), Misha Piatigorsky (πιάνο), Νάσια Γκόφα, Αναστασία Κατσιναβάκη, Λητώ Μεσσήνη, Theodora Loukas και Μάνος Τσακίρης.
Στο ρόλο του χορού οι θεατές.

26 Αυγούστου 2019 / Συμμετοχή στο Library Visits Programme του IFLA 2019 Conference

 

 

 

 

 

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου συμμετέχει στις 30 Αυγούστου 2019 στο Πρόγραμμα Ξεναγήσεων Βιβλιοθηκονόμων σε Βιβλιοθήκες (Library Visits Programme) του 85ου Παγκοσμίου Συνεδρίου της IFLA (IFLA WLIC 2019 Conference) με θέμα «Libraries: dialogue for change». Το Συνέδριο διεξάγεται από τις 24 έως τις 30 Αυγούστου 2019, στο Διεθνές Συνεδριακό Κέντρο του Μεγάρου Μουσικής Aθηνών, με τη συμμετοχή περισσότερων από 3.500 συνέδρων από 135 χώρες.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το Συνέδριο επισκεφθείτε το www2019.ifla.org

 

Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

Βιβλιοθήκη

Στο πλαίσιο οικονομικών ενισχύσεων, συνεργειών, παραγωγών και συμπαραγωγών, το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου έχει υποδεχτεί από ιδρύσεώς του σημαντικό αριθμό εκδόσεων και έχει συστήσει Βιβλιοθήκη για τη διάσωση και ταξινόμηση με ψηφιακή καταλογογράφηση όλων των εισερχόμενων τίτλων.

Η κύρια συλλογή αριθμεί στις μέρες μας έξι χιλιάδες ελληνικούς και ξενόγλωσσους τίτλους (βιβλία, καταλόγους, λευκώματα) και περιλαμβάνει εκδόσεις τρίτων, φυσικών προσώπων και φορέων που έχουν υποστηριχθεί οικονομικά από το Ίδρυμα για το συγκεκριμένο εγχείρημα, εκδόσεις που αποστέλλονται τιμητικά και εκδόσεις που αποτελούν παραγωγές και συμπαραγωγές του ιδίου του Ιδρύματος.

Η μοναδικότητα, άλλωστε, της αναδρομικής εκθέσεως του εικαστικού Γιάννη Κουνέλλη (1936-2017) στον Πειραιά το 1994 και η επιτυχία της, εντός και εκτός συνόρων, είχε ως αποτέλεσμα να συνεχιστεί η επικοινωνία και η συνεργασία του Ιδρύματος με τον σπουδαίο καλλιτέχνη. Αναπτύχθηκε μια γόνιμη και φιλική σχέση, που επισφραγίστηκε, κατόπιν επιθυμίας του ιδίου, με την τήρηση Αρχείου εκδόσεων για το έργο του στο Ίδρυμα, το οποίο έκτοτε ενημερώνεται και εμπλουτίζεται τακτικά.

Η συλλογή περιοδικών της Βιβλιοθήκης περιλαμβάνει ξενόγλωσσους και ελληνικούς τίτλους. Τα κυριότερα θεματικά πεδία των εκδόσεων και των περιοδικών της Βιβλιοθήκης καλύπτουν τους τομείς όπου δραστηριοποιείται το Ίδρυμα.

Η Βιβλιοθήκη είναι ανοικτή σε σπουδαστές και ερευνητές μόνο κατόπιν συνεννοήσεως για επιτόπια μελέτη και αποτελεί τη βασική πηγή αντλήσεως πληροφοριών στην Ελλάδα σχετικά με το έργο του καλλιτέχνη Γιάννη Κουνέλλη.

 

Στοιχεία επικοινωνίας

Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, Πλουτάρχου 9, 106 75 Αθήνα, τηλ. 0030 210 7293503, e-mail: info@costopoulosfoundation.org, fax 0030 210 7293508, www.costopoulosfoundation.org

 

26 Αυγούστου 2019 / 15o Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

15o Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων
10, 13, 14, 15 & 17 Αυγούστου 2019

Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Γιάννος Μαργαζιώτης 

 

Το Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων πραγματοποιήθηκε για 15η χρονιά και φέτος τον Αύγουστο στο Θέατρο Απόλλων, στην Ερμούπολη. Καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο παρουσίασαν από τις 10 έως και τις 17 Αυγούστου, έργα Μπαρόκ, μουσικής δωματίου και άριες από την Όπερα, σε συμπαραγωγή με την Εθνική Λυρική Σκηνή και συνεργασία με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Γιάννου Μαργαζιώτη.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Πρόγραμμα:

Σάββατο 10 Αυγούστου 2019, ώρα 21:00
Θέατρο Απόλλων
Συμπαραγωγή με την Εθνική Λυρική Σκηνή

J. S. Bach: Κοντσέρτο για 2 βιολιά και ορχήστρα σε ρε ελάσσονα BWV 1043
Σολίστ: Γιάννος Μαργαζιώτης | Olgu Kizilay

W. A. Mozart: Κοντσέρτο για πιάνο αρ. 14 σε μι υφ. μείζονα, Κ.V. 449
Σολίστ: Olga Lazurenko
Ορχήστρα Δωματίου Φεστιβάλ Κυκλάδων
Διεύθυνση ορχήστρας: Νίκος Χαλιάσας

A. Dvorak: Κουαρτέτο αρ. 12 σε φα μείζονα, έργο 96 «Αμερικανικό»
Κουαρτέτο εγχόρδων Αθηνών
Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί
Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί
Πάρις Αναστασιάδης, βιόλα
Ισίδωρος Σιδέρης, βιολοντσέλο

Ο. Respighi «Il Tramonto»
Μεσόφωνος: Άρτεμις Μπόγρη
Κουαρτέτο εγχόρδων Αθηνών

Τρίτη 13 Αυγούστου 2019, ώρα 21:00
Θέατρο Απόλλων

«Αριστουργήματα του όψιμου μπαρόκ»

J. S. Bach: Cantata BWV 54 «Widerstehe doch der Sunde»
Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος

A. Vivaldi: Κοντσέρτο για βιολί σε λα ελάσσονα έργο 3, αρ. 6 «L’estro armonico»
Σολίστ: Απόλλων Γραμματικόπουλος

H. Purcell: King Arthur Z. 628 (Cold Genius) «What Power art thou»
Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος

G. F. Handel: Rodelinda, Regina de’ Longobardi, HWV 19 (Bertarido) «Vivi Tiranno»
Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος

G. F. Handel: Rinaldo HWV 7 (Rinaldo) «Cara Sposa, amante cara»
Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος

A. Vivaldi: Κοντσέρτο για 2 βιολιά σε λα μείζονα, έργο 3, αρ.5, RV 519
Σολίστ: Lars Bjornkjaer, βιολί | Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί

A. Vivaldi: Nisi Dominus RV 608 «Cum Dederit»
Νίκος Σπανάτης, κόντρα τενόρος

J. S. Bach: Κοντσέρτο για βιολί & όμποε σε ρε ελάσσονα BWV 1060
Σολίστ: Lars Bjornkjaer, βιολί | Bihter Yeliz – Kizilay, όμποε

Μιχάλης Παπαπέτρου, τσέμπαλο

Ορχήστρα Δωματίου Φεστιβάλ Κυκλάδων
Διεύθυνση ορχήστρας: Νίκος Χαλιάσας

Τετάρτη 14 Αυγούστου 2019, ώρα 21:00
Καθεδρικός ναός Αγίου Γεωργίου Καθολικής Επισκοπής Σύρου
Είσοδος ελεύθερη

J. S. Bach «Η Τέχνη της Φούγκας» BWV 1080
Contrapuncti I, VI, IV & IX

A. Dvorak: Κουαρτέτο αρ. 12 σε φα μείζονα, έργο 96 «Αμερικανικό»
1. Allegro ma non troppo 2. Lento 3. Molto Vivace 4. Finale: vivace ma non troppo

Κουαρτέτο εγχόρδων Αθηνών
Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί
Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί
Πάρις Αναστασιάδης, βιόλα
Ισίδωρος Σιδέρης, βιολοντσέλο

Πέμπτη 15 Αυγούστου 2019, ώρα 21:00
Θέατρο Απόλλων
Ελεύθερη είσοδος
Συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου

«Διαμάντια Μουσικής Δωματίου»

M. Glinka: «Τρία ρώσικα τραγούδια» (Drei Russische Lieder) για βιολί, τσέλο και πιάνο
Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί |Aare Tammesalu, τσέλο | Simone Leitao, πιάνο

J. Brahms: Τρίο για βιόλα, τσέλο και πιάνο σε λα ελάσσονα, έργο 114
Simone Leitao, πιάνο | Enkela Kokolani, βιόλα | Aare Tammesalu, τσέλο

J. Brahms: Κουιντέτο για πιάνο και κουαρτέτο εγχόρδων σε φα ελάσσονα, έργο 34
Σοφία Ταμβακοπούλου, πιάνο
Κουαρτέτο εγχόρδων Αθηνών
Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί
Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί
Πάρις Αναστασιάδης, βιόλα
Ισίδωρος Σιδέρης, βιολοντσέλο

Διεύθυνση Ορχήστρας : Νικόλαος Χαλιάσας

15o Διεθνές Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής Κυκλάδων

Καλλιτεχνικός Διευθυντής : Γιάννος Μαργαζιώτης
Διοργάνωση και Παραγωγή: CMN – ΔΙΚΤΥΟ ΚΛΑΣΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία
http://www.festivalcyclades.com
http://www.facebook.com/festivalcyclades

Οργάνωση παραγωγής και γραφείο τύπου: specs ‘n’ arts

Πληροφορίες και προπώληση εισιτηρίων :
Σύρος, Θέατρο Απόλλων, 2281085192
Αθήνα, Υπηρεσία εισιτηρίων, 2107234567
www.ticketservices.gr

Τιμές εισιτηρίων
12 ευρώ (εξώστης) / 10 ευρώ φοιτητικό (εξώστης) / 15 ευρώ (θεωρεία) / 25 ευρώ (πλατεία). Η είσοδος είναι ελεύθερη για τις συναυλίες της 14ης και 15ης Αυγούστου.

Το φεστιβάλ, όπως κάθε χρόνο, θα παραχωρήσει δωρεάν εισιτήρια σε ανέργους, με επίδειξη κάρτας ανεργίας του ΟΑΕΔ.

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου (Τμήμα Πολιτισμού Κυκλάδων), με την υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης, του Σύρος Πολιτισμός, της Τράπεζας της Ελλάδος, του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, του Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη, και σε συμπαραγωγή με την Εθνική Λυρική Σκηνή.

Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ

 

18 Ιουλίου 2019 / ΚΟΙΝΩΝΩ Tinos Art Gathering

ΚΟΙΝΩΝΩ 4 | Τέσσερα (συν ένα) στοιχεία

Εναρκτήριες δράσεις: 19 και 21 Ιουλίου 2019 Είσοδος ελεύθερη

 

Από την περιήγηση / συνάντηση του Κοινωνώ 4 στον Φάρο της Λειβάδας στην Τήνο τον περασμένο Μάιο.


Μετά από τέσσερα χρόνια συνεχούς δράσης στο νησί της Τήνου το Κοινωνώ εισάγει φέτος το θεματικό κύκλο Τέσσερα (συν ένα) στοιχεία, ο οποίος θα διαρκέσει έναv ολόκληρο χρόνο, έως το φθινόπωρο του 2020.

Το Κοινωνώ δανείζεται τέσσερα στοιχεία τη γη, τη φωτιά, το νερό και τον αέρα, συν ένα  -το στοιχείο του χρόνου, ως εναλλαγή των εποχών του έτους αλλά και ως ανθρώπινη παρέμβαση στο φυσικό και πολιτισμικό τοπίο-, προκειμένου να στρέψει το βλέμμα των συμμετεχόντων στην ιδιαίτερη ατμόσφαιρα και τα χαρακτηριστικά της Τήνου.

Για την υλοποίηση του ετήσιου θεματικού κύκλου το Κοινωνώ απευθύνει ανοιχτό κάλεσμα σε καλλιτέχνες (όλων των τεχνών και των μέσων έκφρασης), αρχιτέκτονες, θεωρητικούς, ερευνητές, ανθρωπολόγους, εκπαιδευτικούς, περιβαλλοντολόγους, συλλόγους, ομάδες κλπ να διαμορφώσουν την πρόταση / έργο επιλέγοντας μία από τις τέσσερις θεματικές Φωτιά (χειμώνας), Νερό (άνοιξη), Αέρας (καλοκαίρι), Γη (φθινόπωρο),. Οι προτάσεις που θα επιλεγούν θα υλοποιηθούν μέσω φιλοξενίας (residency) και θα παρουσιαστούν στην Τήνο κατά τους μήνες: Ιανουάριο, Μάιο, Αύγουστο και Οκτώβριο . (Αναλυτικότερη περιγραφή και πληροφορίες για τις δηλώσεις συμμετοχής σύντομα στο site https://kinono.gr)

Εναρκτήριες δράσεις τον Ιούλιο στην Τήνο

Στις 19 και στις 21 Ιουλίου 2019 το Κοινωνώ σας προσκαλεί στις εναρκτήριες δράσεις του θεματικού κύκλου Τέσσερα (συν ένα) στοιχεία στη Βιοτεχνική Σχολή, ένα από τα ιστορικότερα κτήρια του νησιού αλλά και στον Κήπο της Συκιάς, το ζωντανό χώρο του Κοινωνώ στην Τήνο.

Η Βιοτεχνική σχολή της Τήνου στον παλιό δρόμο της Παναγίας (Ευαγγελιστρίας 69) χρονολογείται ήδη από το 1898. Ιδρύθηκε και διοικείται μέχρι σήμερα από το Σύλλογο Κυριών «Ο Ευαγγελισμός». Τα σπάνια υφαντά εκθέματα, οι αργαλειοί, οι κουβαρίστρες μαρτυρούν μέχρι σήμερα ένα σημαντικό κομμάτι της ιστορίας του νησιού μέσα από τη γυναικεία τέχνη και χειροτεχνία.

Σε αυτόν το χώρο στις 19 Ιουλίου 2019 στις 8μμ εγκαινιάζεται η έκθεση «Φόρεμα απάνεμα, κήπος ανοιχτός» με έργα των εικαστικών Χρήστου Αρτέμη και Βιβής Κασαρά.  Με μια μεγάλη τοιχογραφία που καλύπτει περιμετρικά τη μεγάλη αίθουσα των αργαλειών, μια σειρά έργων με μολύβι καθώς και μια κινητική κατασκευή στο μουσειακό χώρο οι δύο καλλιτέχνες παρεμβαίνουν στον ιδιαίτερο χώρο της Σχολής, προτείνοντας μια ετερόχρονη ανάγνωση και μια διαφορετική περιήγηση σε αυτόν.

Το βράδυ των εγκαινίων ο Σύλλογος Κυριών θα παρουσιάσει τη Βιοτεχνική Σχολή σε μια μικρή γιορτή, ενώ μεταπτυχιακοί σπουδαστές του τμήματος Μουσικής Τεχνολογίας του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών θα παρουσιάσουν την ηχητική εγκατάσταση που δημιούργησαν στη σύντομη διαμονή τους στο νησί εμπνεόμενοι από τον ήχο των αργαλειών. Συμμετέχουν επίσης, με έργα-performances φοιτητές από το τμήμα Θεατρικών Σπουδών του πανεπιστημίου Αθηνών.

Αποτελεί τιμή για το Κοινωνώ να συνεργάζεται με ιστορικούς χώρους του νησιού και να παρουσιάζει για πρώτη φορά εκθέσεις και δράσεις σε κτήρια τα οποία δεν παραχωρούνταν στο παρελθόν, όπως, μεταξύ άλλων, και η Βιοτεχνική Σχολή.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 10 Σεπτεμβρίου. Είσοδος ελεύθερη.

Ώρες λειτουργίας 10.30 -14.30 και 19.00 -21.30

 

Την Κυριακή 21 Ιουλίου 2019 από τις 9μμ το Κοινωνώ θα παρουσιάσει στην «έδρα» του τον Κήπο της Συκιάς (Καρόλου Βιτάλη, Χώρα Τήνου) το ανοιχτό κάλεσμα για τη συμμετοχή στον θεματικό κύκλο Τέσσερα (συν ένα) στοιχεία.

Μέσα από τα χαλάσματα ενός κτηρίου του 18ου αιώνα που λειτουργούσε ως ελαιοτριβείο, έχει προκύψει με το πέρασμα του χρόνου ένα ιδιόμορφο, αυτοσχέδιο αίθριο. Η οροφή έχει καταρρεύσει και στο κέντρο του ερειπωμένου πλέον κτίσματος έχουν φυτρώσει τρεις μεγάλοι ορνοί (αγριοσυκιές) που αγκαλιάζουν περιμετρικά το εσωτερικό του κτηρίου, αντικαθιστώντας με τα φυλλώματά τους την αρχική σκεπή.

Ο κήπος της Συκιάς αποτελεί έργο εν εξελίξει του Κοινωνώ (το εισήγαγε το καλοκαίρι του 2018 ο εικαστικός και δημιουργός του Κοινωνώ Χρήστος Αρτέμης) προσφέροντας στους επισκέπτες, πέρα από ένα χώρο κοινωνικοποίησης, ενημέρωσης και συμμετοχικής ενεργοποίησης στις δράσεις του Κοινωνώ, ένα ειδυλλιακό περιβάλλον που μπορεί να μεταμορφώνεται και να εξελίσσεται συνεχώς, ακριβώς όπως και το Κοινωνώ.

Οι δεκάδες δράσεις, performances και happenings που θα πραγματοποιηθούν την ίδια μέρα τόσο στον Κήπο της Συκιάς όσο και σε παρακείμενα κτήρια και στους δρόμους της χώρας της Τήνου, θα εισάγουν το κοινό στη συνεργατική φιλοσοφία του Κοινωνώ, καλώντας το να συμμετάσχει ενεργά έως και τις πρώτες πρωινές ώρες.

Ο Κήπος της Συκιάς θα παραμείνει ανοιχτός μέχρι τις 10 Σεπτεμβρίου (από τις 11 πμ έως τις 11μμ). Είσοδος ελεύθερη. Εδώ ο επισκέπτης μπορεί να ενημερώνεται για τις δράσεις του Κοινωνώ αλλά και να προμηθεύεται υλικό για το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχής στον επόμενο ετήσιο θεματικό κύκλο.

Φωτογραφικό υλικό ΕΔΩ  Περισσότερες πληροφορίες στο https://kinono.gr

Το Κοινωνώ 4 | Τέσσερα (συν ένα) στοιχεία υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και τον Οργανισμό Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ.

Πραγματοποιείται σε συνεργασία με την Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας.

Οι δράσεις του Ιουλίου πραγματοποιούνται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου, το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, την Αστική Μη-Κερδοσκοπική Εταιρεία Πολιτισμού Αιγέας και την ευγενική χορηγία της ακτοπλοϊκής εταιρείας Fast Ferries.

 

Το ΚΟΙΝΩΝΩ με λίγα λόγια

Το ΚΟΙΝΩΝΩ Tinos Art Gathering είναι ένας πολυδιάστατος πολιτιστικός οργανισμός που εδρεύει στην Τήνο από το 2016, διοργανώνοντας site-specific εικαστικές εκθέσεις, ανοιχτά εργαστήρια, μουσικές και θεατρικές παραστάσεις, ερευνητικά projects, διαδραστικές ξεναγήσεις και περιηγήσεις τόσο στο φυσικό περιβάλλον του νησιού όσο και σε επιλεγμένα κτήρια ιστορικής ή αρχιτεκτονικής σημασίας. Στόχος είναι να φέρει σε επαφή τους προσκεκλημένους συμμετέχοντες – μέσω residencies – από  διαφορετικούς χώρους και πεδία της επιστήμης, της τέχνης και γενικά του πολιτισμού, με τον τόπο, προσβλέποντας μέσα από τη συνάντηση και την εμπλοκή  ανθρώπων/ατόμων από διαφορετικα πεδία, στη δημιουργία έργου, την έρευνα, την εκπαιδευτική δραστηριότητα, την καλλιτεχνική παραγωγή.

Παρουσίασε σειρά εκθέσεων σύγχρονης τέχνης σε ιστορικά κτήρια του νησιού, μουσικές και θεατρικές παραστάσεις, ερευνητικά projects, διαδραστικές περιηγήσεις, καθώς και μια σειρά εργαστήριων, παρουσιάσεων και ομιλιών αξιοποιώντας ιδιαίτερους χώρους και χαρακτηριστικά φυσικά τοπία. (Περισσότερα για τις παλαιότερες δράσεις εδώ)

Με σημείο αναφοράς το φυσικό τοπίο της Τήνου, οι συμμετέχοντες αλληλεπιδρούν μεταξύ τους επικοινωνώντας το έργο τους, δημιουργώντας κοινότητες συνέργειας-συνεργασίας και παράλληλα συνθήκες διάδρασης για τους επισκέπτες-θεατές και  τους κατοίκους. Δίνοντας έμφαση κυρίως στην ανάπτυξη δημιουργικών σχέσεων και συνεργειών μεταξύ των δημιουργών, των διοργανωτών και του κοινού, το Κοινωνώ οικοδομεί μια πλατφόρμα ανάπτυξης σχέσεων δημιουργίας και εκπαίδευσης σε μια διαφορετική αντίληψη αξιοποίησης της τοπικής κληρονομιάς.

Η πλατφόρμα αυτή θα ενισχυθεί με το φετινό ετήσιο θεματικό κύκλο Τέσσερα (συν ένα) στοιχεία και το ανοιχτό κάλεσμα συμμετοχών από την Ελλάδα και το εξωτερικό.

 

Σύλληψη | Καλλιτεχνική επιμέλεια |Διεύθυνση

Χρήστος Αρτέμης, εικαστικός


Τύπος και Επικοινωνία

Φωτεινή Μπάρκα | +30 694 5624707 | barkafotini@gmail.com

18 Ιουλίου 2019 / ‘Ολγα Σπυράκη «Un homed – a journey towards»

Στις 6 Ιουλίου 2019 η χορογράφος Όλγα Σπυράκη και η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΚΥΒΟΣ παρουσίασαν για πρώτη φορά το work in progress Un homed a journey towards στο πλαίσιο καλλιτεχνικής έρευνας με θέμα Τι είναι σπίτι στο  RO theater, στο Rotterdam, στο πλαίσιο του πρώτου COMMA festival. Το φεστιβάλ διοργανώθηκε από το Codarts University σε συνεργασία με το Fontys University. Η έρευνα και η παράσταση υποστηρίζονται από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Final project performance at RO theater – Rotterdam (COMMA first Cohort Festival 2019)

18 Ιουλίου 2019 / Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Dance Days Chania 2019

Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Dance Days Chania θα πραγματοποιηθεί από τις 15 έως και τις 28 Ιουλίου στα Χανιά για 9η συνεχή χρονιά.

Επενδύει στον άνθρωπο, σώμα, χορευτή, δημιουργό και μας υπενθυμίζει ότι ο χορός υπάρχει παντού και μας αφορά όλους. Εμπεριέχεται σε κάθε μεγάλη ή μικρή κίνηση, στους ήχους, τη μουσική αλλά και τις σιωπές, σε κάθε συνήθεια, επιθυμία της καθημερινότητας μας, της δυσκολίας αλλά και της απλότητας που περικλείεται στιγμιαία σε πράξεις και σκέψεις. Καλεί το κοινό να βιώσει την εμπειρία της χορευτικής τέχνης και δημιουργικής διαδικασίας και εστιάζει στην ανάπτυξη της πολυφωνίας, της καινοτομίας και του πλουραλισμού.

Προτείνει ένα ιδιαίτερα πλούσιο εκπαιδευτικό πρόγραμμα αποτελούμενο από 17 σεμινάρια για όλες τις ηλικίες και 16 παραστάσεις παρουσιάζοντας το εύρος εφαρμογών και προσεγγίσεων γύρω από τον σύγχρονο χορό.

Ζωντανεύει τη χορευτική σκηνή, αλλά και συνθέτει συναντήσεις σε θέατρα, γειτονιές, σοκάκια, μνημεία, ξεχασμένα από τον  χρόνο και αφημένα στο χώρο, ανακαλύπτοντας μέσα από την ενότητα των «Νέων δημιουργών στην πόλη» και τα 4 site specific έργα, σημεία τα οποία αναδεικνύει δημιουργικά και χορευτικά. Συν-δημιουργεί με τους κατοίκους της πόλης και γίνεται ένα με τους επισκέπτες της.

Έρχεται σε επαφή με τις προσεγγίσεις γύρω από την υβριδική τέχνη όπου χορός και κάμερα συνυπάρχουν, στο φιλόξενο διήμερο video dance και μαθαίνει να μιλάει, να ακούει και να επικοινωνεί με εξωστρέφεια, την τέχνη του χορού στο συνέδριο που διοργανώνει για 2η συνεχή χρονιά.

Το 9ο Dance Days Chania υποδέχεται 130 χορογράφους, χορευτές, μουσικούς, θεωρητικούς που με όχημα την έμπνευση και τα έργα τους αλλάζουν το τοπίο της πόλης.

Ο χορός ταξιδεύει και είναι εδώ!

Το 9o Dance Days Chania διοργανώνεται από τον Σύλλογο Εκφραστικού Χορού «Συν-Κίνηση» με εθελοντική εργασία των μελών του, την συν-διοργάνωση του Δήμου Χανίων, της Περιφέρειας Κρήτης- Π.Ε. Χανίων, ΚΕΠΠΕΔΗΧ-ΚΑΜ, με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, του Flux Laboratory, της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας στην Αθήνα, της Πρεσβείας της Αυστρίας στην Αθήνα και με «Μέγα Χορηγό» τις Μινωικές Γραμμές. Συνεργαζόμενοι φορείς είναι το Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Χανίων, η Σχολική Επιτροπή Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Χανίων. Το Dance Days Chania έχει λάβει την πιστοποίηση EFFE Label 2017 – 2018 & 2019 – 2020 από τον Ευρωπαϊκό οργανισμό EFA.

Δείτε το πρόγραμμα του Φεστιβάλ και το Trailer 

 

 

 

 

 

 

8 Ιουλίου 2019 / Εκπαιδευτικό πρόγραμμα – έβδομη συνάντηση

Η έβδομη συνάντηση του εκπαιδευτικού προγράμματος του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου στο πλαίσιο της  Art Athina πραγματοποιήθηκε στα γραφεία του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Η Μένη Στρογγύλη μίλησε για το προφίλ του Ιδρύματος, τους στόχους, τις δράσεις και τους τρόπους υποστήριξης των τεχνών, μέσω εκπαιδευτικών προγραμμάτων, residencies, εκθέσεων μη εμπορικού χαρακτήρα και εκδόσεων. Στη συνέχεια, η εικαστικός Μαίρη Ζυγούρη, υπότροφος του Ιδρύματος, αναφέρθηκε στην πολυετή εμπειρία της από τα residencies του εξωτερικού.

 

 

 

 

 

 

5 Ιουλίου 2019 / 3ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Ελληνικής Μουσικής, Χίος

Πραγματοποιείται και εφέτος με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου το 3ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Ελληνικής Μουσικής στην Χίο από τις 30 Ιουνίου έως τις 11 Ιουλίου 2019, με τίτλο «Η Αρχαία Ελλάδα πηγή έμπνευσης». Στόχος του είναι να παρουσιάσει το έργο σύγχρονων Ελλήνων συνθετών, του 20ού και 21ου αιώνα, να προσεγγίσει το ευρύ κοινό, να αξιοποιήσει τους μουσικούς της Χίου και να προσφέρει στους νέους ευκαιρίες για μελέτη. Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ περιλαμβάνει συναυλίες, διαλέξεις, εργαστήρια και σεμινάρια οργάνων, μαθήματα θεωρίας, μουσικολογίας και σύνθεσης.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

3 Ιουλίου 2019 / Εκπαιδευτικό πρόγραμμα – έκτη συνάντηση

Η έκτη συνάντηση του Εκπαιδευτικού Προγράμματος του Πανελληνίου Συνδέσμου Σύγχρονης Τέχνης και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, στο πλαίσιο της Art Athina 2019, πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα τέχνης Ρεβέκκα Καμχή. Η ίδια μίλησε για τη σημασία των συνεργασιών σε κλίμακα πόλης και χώρας, καθώς και για την ανάγκη της επικοινωνίας μεταξύ των εικαστικών.

3 Ιουλίου 2019 / Εκπαιδευτικό πρόγραμμα – πέμπτη συνάντηση

Η πέμπτη συνάντηση του Εκπαιδευτικού Προγράμματος του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, στο πλαίσιο της  Art Athina 2019, πραγματοποιήθηκε στην αίθουσα τέχνης Σκουφά στη διάρκεια της έκθεσης του Γιώργου Χαδούλη. Ο εικαστικός μίλησε για την καλλιτεχνική του πρακτική, τη σημασία της αρχιτεκτονικής στη δουλειά του, καθώς και την πρόθεσή του να αποτυπώνει τα αντικείμενα που πλαισιώνουν τον χώρο του. Ο ιδιοκτήτης και διευθυντής της γκαλερί, Γιάννης Καλλιγάς, μίλησε για τη μακρόχρονη συνεργασία που επιδιώκει με τους συνεργάτες του.

 

3 Ιουλίου 2019 / Έληξε η περίοδος υποβολής αιτήσεων

Στις 30 Ιουνίου ολοκληρώθηκε η διαδικασία υποβολής αιτήσεων στο Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου για δράσεις που θα υλοποιηθούν εντός του 2020, εξαιρουμένου του μηνός Ιανουαρίου. Σας ευχαριστούμε!

3 Ιουλίου 2019 / Art Athina Summer Pop Up

Δελτίο Τύπου

Αrt Athina 2019
13-16 Σεπτεμβρίου 2019, Ζάππειον Μέγαρο

Art Athina Summer Pop Up
19-23 Ιουνίου 2019, Αιόλου 48-50

Ραντεβού το Σεπτέμβριο, στην καρδιά της Αθήνας, δίνει η Art Athina 2019 με το φιλότεχνο κοινό. To μεγαλύτερο ετήσιο εικαστικό γεγονός στην Ελλάδα που έχει αναδειχθεί σε θεσμό θα πραγματοποιηθεί από τις 13 έως τις 16 Σεπτεμβρίου 2019 στο Ζάππειον Μέγαρο υπό την Αιγίδα της Α.Ε. του Προέδρου της Δημοκρατίας κυρίου Προκοπίου Παυλοπούλου.

Παρούσα όμως θα είναι και το καλοκαίρι η έκθεση που καταγράφει τον εικαστικό παλμό, συστήνοντας στους φίλους της τέχνης το Art Athina Summer Pop Up: μια διεθνή καλοκαιρινή έκθεση στην καρδιά της πόλης που λειτουργεί ως προάγγελος της φθινοπωρινής Αrt Athina 2019.

Στο κτίριο επί της οδού Αιόλου 48-50 και μέσα στους άδειους χώρους γραφείων, γκαλερί από την Ελλάδα, τη Βρετανία, τις Ηνωμένες Πολιτείες, τη Σουηδία και την Αυστρία, θα προϊδεάσουν τους επισκέπτες για την φουάρ του Σεπτεμβρίου παρουσιάζοντας από έναν καλλιτέχνη. Συνολικά στο Art Athina Summer Pop Up συμμετέχουν 34 ελληνικές γκαλερί και έξι από το εξωτερικό.

Οι ελληνικές συμμετοχές έχουν ως εξής: a. antonopoulou.art με τη Στεφανία Στρούζα, Alibi με τον Ιάκωβο Βολκώφ, Allouche Benias με τον Vassilis H., Alma Contemporary Art Gallery με την Βάνα Φερτάκη, Art Appel Gallery με τον Νίκο Γαβρόπουλο, Art Ζone 42 με τον Konstantinos TheMonk, Artforum Gallery με τον Παναγιώτη Τανιμανίδη, CAN Christina Androulidaki με την Έφη Χαλιόρη, Cheapart με τον Μπάμπη Καραλής, Citronne με τον Γιώργο Λάππα, Crux Galerie με τον Ηλία Παπαηλιάκη, Cube με τον Μάκη Κυριακόπουλο, Elika Gallery με τον Βαγγέλη Γκόκα, EPsilon Art Gallery με την Εύη Κυρμακίδου, Gallery Genesis με την Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, Kalfayan Galleries με τον Κωστή Βελώνη, Miharalias Art με την Chryssa, Rodeo με την Tamara Henderson, Technohoros Art Gallery με τον Στάθη Βατανίδη, The Breeder με τον Αριστείδη Λάππα, Αγκάθι Καρτάλος με τον Φίλιππο Φωτιάδη, αίθουσα τέχνης kaplanon5 με τον Δημήτρη Αθανασίου, Αίθουσα Τέχνης Καππάτος με την Marina Abramovic, Αιθουσα Τέχνης Ρεβέκκα Καμχή με τον Μωρίς Γκανή, ArtΠρίσμα με την Κατερίνα Κοκκινάκη, Αστρολάβος με τον Γιώργο Παπακαρμεζή, Γκαλερί «7» με τον Κωσταντίνο Αρχανιώτη, Γκαλερί Έρση με τον Δημήτρη Χιωτόπουλο, Γκαλερί Ζήνα Αθανασιάδου με τον Γιώργο Γυπαράκη, Γκαλερί Παπατζίκου με τον Κωστής (Τριανταφύλλου), Γκαλερί Σκουφά με τον Παναγιώτη Μπελντέκο, Εικαστικός Κύκλος Sianti με τον Cacao Rocks, έκφραση-γιαννα γραμματοπουλου με τον Άγγελο Σκούρτη και Περιτεχνών Καρτέρης με τον Γιώργο Γιώτσα.

Στο διεθνές πρόγραμμα του Art Athina Summer Pop Up οι γκαλερί Edel Assanti από το Λονδίνο και η γκαλερί Anat Ebgi από το Los Angeles συμμετέχουν με δύο ατομικές παρουσιάσεις των ζωγράφων Dale Lewis και Neil Raitt αντιστοίχως. Οι καλλιτέχνες έμειναν για ένα μήνα στην Αθήνα δουλεύοντας σε εργαστήρια που παραχωρήθηκαν στο πλαίσιο συνέργειας της Art Athina με τον Δήμο Αθηναίων και το Athens Culture Net, εμπνεύστηκαν από την πόλη και δημιούργησαν εδώ τα έργα που θα εκτεθούν στο Art Athina Summer Pop Up. Η Loyal Gallery που έρχεται από τη Στοκχόλμη παρουσιάζει δημιουργίες του Jim Thorell, η Soft Opening από το Λονδίνο θα δείξει έργα των Alix Vernet και Ryan Driscoll. Η εκ Βιέννης ορμώμενη Sophie Tappeiner μας συστήνει την φωτογράφο Sophie Thun (με την υποστήριξη της Αυστριακής Πρεσβείας) και τον γλύπτη Sydney Shen. H Zeller Van Almsick, τέλος, επίσης από την αυστριακή πρωτεύουσα παρουσιάζει τη δουλειά του Jonny Niesche.

Η 24η Αrt Athina 2019 διοργανώνεται από τον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Αιθουσών Τέχνης και υλοποιείται με χρηματοδότηση από το Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα “Αττική” 2014-2020.

Art Athina Summer Pop Up
19-23 Ιουνίου 2019
Αιόλου 48-50

Ωράριο Λειτουργίας:
Τετάρτη 19 Ιουνίου 16:00-23:00
Πέμπτη 20 Ιουνίου έως και Κυριακή 23 Ιουνίου: 13:00 – 21:00

7 Ιουνίου 2019 / Εκπαιδευτικό πρόγραμμα – Τέταρτη συνάντηση

Η τέταρτη συνάντηση του εκπαιδευτικού προγράμματος του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου στο πλαίσιο της Art Athina 2019 πραγματοποιήθηκε στο στούντιο του καλλιτέχνη Μανώλη Δασκαλάκη Λεμού, ο οποίος μίλησε για τη σημασία της δημιουργίας μιας στέρεης αφήγησης στο καλλιτεχνικό έργο και για την αναγκαιότητα δραστηριοποίησης όχι μόνο ατομικά αλλά σε επίπεδο ομάδων κατά τα χρόνια της φοίτησης στη σχολή. Στη συνέχεια οι φοιτητές επισκέφτηκαν την αίθουσα τέχνης CAN Christina Androulidaki gallery, όπου ενημερώθηκαν για τις διαφορετικές προσεγγίσεις στη λειτουργία των αιθουσών τέχνης στην Αθήνα και το Λονδίνο.

31 Μαΐου 2019 / 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αναπηρίας και Μη IDFD

Δελτίο Τύπου

Το 2ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Αναπηρίας και Μη IDFD, μετά την εξαιρετική έναρξή του χτες το βράδυ, συνεχίζεται σήμερα Παρασκευή 17 Μαΐου με ημερίδα το πρωί και με παραστάσεις ομάδων χορού από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό.

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων, του Υπουργείου Τουρισμού και της ΕΣΑμεΑ και με την ευγενική υποστήριξη της Π.Ε. Καρδίτσας, της ΠΕΔ Θεσσαλίας, του Δήμου Καρδίτσας, του Δήμου Μουζακίου, της Ι.Μ. Θεσσαλιώτιδος και Φαναριοφερσάλων, του Επιμελητηρίου Καρδίτσας και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

 

 

 

 

 

 

 

Την Παρασκευή το πρωί πραγματοποιείται στο Παυσίλυπο, στα πλαίσια του Φεστιβάλ, η 7η Διεπιστημονική Ημερίδα Θεραπειών μέσω Τέχνης από επιστήμονες και καταξιωμένους επαγγελματίες της Ελλάδας και του εξωτερικού. Εισηγητές της εκδήλωσης με θέμα «Οι Τέχνες ως Θεραπευτικό Μέσο» είναι:

  • France Schott – Billmann, Ph.D. στην Ψυχολογία και στις Ανθρωπιστικές Επιστήμες, Ψυχαναλύτρια, Psychoanalyst, Χοροθεραπεύτρια, Καθηγήτρια του μεταπτυχιακού της χοροθεραπείας στο Πανεπιστήμιο Paris V René Descartes
  • Αναστασία Βαρσαμοπούλου MSc., Ψυχολόγος – Ψυχοθ/τρια Gestalt
  • Ντόρα Ψαλτοπούλου – Καμίνη, Μουσικο-ψυχο-θεραπεύτρια PhD, MA-CMT, Επίκουρη Καθηγήτρια, ΤΜΣ, ΑΠΘ
  • Στέλιος Κρασανάκης, Ψυχίατρος-Δραματοθεραπευτής-Σκηνοθέτης-Διδάσκων ΕΚΠΑ, μέλος του ΔΣ της Ελληνικής Ψυχιατρικής Εταιρείας, μέλος του ΔΣ του European Federation of Drama therapy και του World Alliance of Drama therapy
  • Μαρία Καραπαναγιώτη, Χορογράφος (Ομ. Χορού Δρυάδες Εν Πλω) – Εκπαιδευτικός – Χοροθεραπεύτρια

Εισαγωγική εισήγηση θα παρουσιάσει ο καθηγητής Ψυχοπαιδαγωγικής ΠΑΜΑΚ κος Δ. Γουδήρας.

Η Ημερίδα, η οποία περιλαμβάνει βιωματικά εργαστήρια με παράλληλη θεωρητική ανάλυση, απευθύνεται σε ειδικούς παιδαγωγούς, ψυχολόγους, νοσηλευτές, δασκάλους χορού, γυμναστές, εμψυχωτές, θεραπευτές μέσω τέχνης, σε επαγγελματίες και σπουδαστές της ειδικής αγωγής, δομών ΑμεΑ συμπεριλαμβανομένης της ψυχικής υγείας, καθώς και σε όσους ενδιαφέρει το αντικείμενο. Στοχεύει στην παροχή γνώσεων και δεξιοτήτων τόσο σε θεωρητικό όσο και σε πρακτικό επίπεδο, οι οποίες είναι απαραίτητες για την εκπαίδευση και υποστήριξη των ατόμων με αναπηρία μέσου των τεχνών.

Το απόγευμα, στις 6.30μ.μ. στο Δημοτικό Κλειστό Γυμναστήριο του Καρδίτσας, συνεχίζονται οι παραστάσεις των ομάδων σε τις:

  • Ομάδα Οι Αξάδες/ Κέντρο Κοινωνικής Πρόνοιας Περιφέρειας Νότιου Αιγαίου/ Ρόδος
  • Ομάδα Α.Δ.Α.Μ.Ε.Σ./ Σχολή Χορού Μαρίας Καραπαναγιώτη/ Καρδίτσα
  • Ομάδα Συν- Ωδή- Ποροι/ Κέντρο Κοινωνικής Πρόνοιας Περιφέρειας Θεσσαλίας, Παράρτημα ΑμεΑ Λάρισας «Ο Αριστεύς», Δομή Γιάννουλης
  • Ομάδα Far Flung Dance Theatre and Kaos Kollective/ Plymouth
  • Ομάδα SPINAL CORD Disabilities/ Κέρκυρα
  • Ομάδα Τιτανικός/ DD/ Θεσσαλονίκη

Το Σάββατο 18/5 το πρωί 10.00 – 15.00 θα γίνουν βιωματικά εργαστήρια στη Σχολή Χορού Μαρίας Καραπανωγιώτη. Για περισσότερες πληροφορίες απευθυνθείτε στο xorosanapiria@gmail.com. Η βράβευση των ομάδων που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ θα γίνει την Κυριακή 19/5 στις 11.00π.μ. στο Δημοτικό Κλειστό Γυμναστήριο Μουζακίου.

Σας περιμένουμε όλους στις παραστάσεις του Φεστιβάλ να χειροκροτήσουμε την εξαιρετική προσπάθεια των χορευτών και να δημιουργήσουμε μια αγκαλιά για τους συνανθρώπους μας. Οι παραστάσεις μεταδίδονται σε όλη την Ελλάδα και στο εξωτερικό, μέσω ζωντανής μετάδοσης (live streaming) από το site της Ομάδας www.dryadesenplo.gr.

 

31 Μαΐου 2019 / Έκδοση του αρχαιολογικού οδηγού «Ακρόπολη και Μουσείο» στα ισπανικά

Στις αρχές Μαΐου, η Ένωση Φίλων Ακροπόλεως εκτύπωσε, με την ενίσχυση του  Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου, τον αρχαιολογικό οδηγό «Ακρόπολη και Μουσείο» στην ισπανική γλώσσα. Ο οδηγός περιγράφει τα Μνημεία της Ακρόπολης και τα εκθέματα των αιθουσών του Μουσείου Ακρόπολης και ανήκει στην ενότητα των αρχαιολογικών οδηγών με τίτλο «Αρχαιολογικοί Περίπατοι γύρω από την Ακρόπολη».

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Η ενότητα περιλαμβάνει τους εξής επτά αρχαιολογικούς οδηγούς: «Ακρόπολη και Μουσείο», «Αρχαία Αγορά της Αθήνας – Άρειος Πάγος», «Ρωμαϊκή Αγορά – Βιβλιοθήκη Αδριανού», «Λόφοι Φιλοπάππου, Πνύκας και Νυμφών», «Μουσείο Αρχαίας Αγοράς», «Βόρεια, Ανατολική και Δυτική κλιτύς Ακροπόλεως» και « Νότια κλιτύς Ακροπόλεως».

31 Μαΐου 2019 / 16η ΔΕΒ Θεσσαλονίκης

Στο πλαίσιο της 16ης Διεθνούς Εκθέσεως Βιβλίου στη Θεσσαλονίκη (9-12/5/2019), το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου παρουσιάζει τις εκδόσεις του στο Περίπτερο 13, stand 67B των Εκδόσεων ΜΕΛΙΣΣΑ.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Επίσης, στις 11/5 και ώρα 18:00 στην Αίθουσα «ΕΙΠ», περίπτερο 15,  παρουσιάζουμε τη νέα δίγλωσση έκδοση του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και της ιστορικού τέχνης και πολιτισμού κας Σίσσυς Παπαθανασίου για το θεατρικό αναλόγιο με τίτλο «Αναλόγιο 2005-2017. Δραματική και σκηνική γραφή στην Ελλάδα» (Αθήνα 2018, σ. 207+207).

Ομιλητές: Μένη Στρογγύλη, Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου / Σπύρος Βραχωρίτης, σκηνοθέτης / Ηλίας Καφάογλου, συγγραφέας / Σμαρώ Κώτσια, κριτικός / Κωνσταντίνος Μπούρας, θεατρολόγος-ποιητής-κριτικός / Μαρία Τσιμά, συγγραφέας, Αν. Διευθύντρια ΚΘΒΕ / Σωκράτης Καμπουρόπουλος, ποιητής, μεταφραστής.

Παρεμβαίνουν: Άκης Δήμου, συγγραφέας / Σίσσυ Παπαθανασίου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Θεατρικού Αναλογίου / Σάκης Σερέφας, συγγραφέας.

ΟΡΓΑΝΩΣΗ: ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ / ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ

31 Μαΐου 2019 / Η Αλίκη στην Χώρα των Θαυμάτων

Η Αλίκη στην Χώρα των Θαυμάτων [ερωτηματικό]

Μία παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Lewis Carroll

από την ομάδα ARTimeleia


Από τις 10 Μαΐου
κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15
στον Χώρο Τέχνης 14η Μέρα

Η Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων; Των ερωτημάτων; Των απαντήσεων; Η Αλίκη στον θαυμάσιο κόσμο του εγκεφάλου; Των νευρώνων; Των συνάψεων; Ή απλά ένα ταξίδι στην ενηλικίωση.

Από τις 10 Μαΐου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15 στον Χώρο Τέχνης 14η Μέρα, η ομάδα ARTimeleia, μια μικτή θεατρική ομάδα αποτελούμενη από ανάπηρους και μη ηθοποιούς,  ξαναδιαβάζει με τα ενήλικα μάτια της το κλασικό  αριστούργημα του Lewis Carroll και δίνει στη Χώρα των Θαυμάτων την κοινωνικο-πολιτική της διάσταση, επικεντρώνοντας το ενδιαφέρον της στα επιστημονικά δεδομένα και τις φιλοσοφικές πραγματείες που το ίδιο το «παραμύθι» ξετυλίγει.

Στη νέα της αυτή παραγωγή με τίτλο «Η Αλίκη στην Χώρα των Θαυμάτων [ερωτηματικό]» η ομάδα ARTimeleia δανείζεται στοιχεία από το «μαύρο θέατρο» και μέσα από την αλληλεπίδραση ηθοποιών και οπτικοακουστικού υλικού επιχειρεί να καταθέσει το δικό της θεατρικό μανιφέστο.

Λίγα λόγια για την ομάδα

Η ομάδα ARTimeleia δραστηριοποιείται στον χώρο του θεάτρου από το 2012. Οι παραστάσεις της ομάδας χαρακτηρίζονται από τη διάθεση επαναπροσδιορισμού των σωματικών ορίων ανάπηρων και μη ανάπηρων ηθοποιών επί σκηνής, καθώς και τον πειραματισμό με οπτικοακουστικά μέσα και πρακτικές από άλλα είδη θεάτρου.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Αννίτα Καπουσίζη

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Μουργελά

Φωτισμοί: Απόστόλης Τσατσάκος

Σκηνικά-Κοστούμια: ομάδα ARTimeleia

Επιμέλεια βίντεο- Μοντάζ: Κυρηναίος Παπαδημάτος

Φωτογραφία-Βίντεο: Γιώργος Δανόπουλος

Sound Design: Ηλίας Κουρτπαρασίδης

Δημιουργία Αφίσας: Κ.Π


Παίζουν:
Σεργκέι Γαβριηλίτσα, Στέλλα Διακάτου, Κόνυ Ζήκου, Ειρήνη Ιωάννου, Ιορδάνης Κασάπογλου, Εύα Λαμπάρα, Μαριλιάνα Λυγερή, Λάμπρος  Παπαγεωργίου, Πάνος Πολυπαθέλης, Γιώργος Σταυριανός.

 

Η παράσταση πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.


Οι παραστάσεις στις 17 και 18 Μαΐου θα είναι μερικώς προσβάσιμες  με παράλληλη διερμηνεία στη νοηματική και χρήση υποτίτλων.

 

Πρεμιέρα: 10 Μαΐου

Παραστάσεις: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:15 (μέχρι την 1η Ιουνίου)

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ (κανονικό), 5 ευρώ (μειωμένο)

 

 

 

 

 

Χώρος Τέχνης 14η Μέρα

Καλλιρόης 10, Αθήνα, 11743 (στάση μετρό Ακρόπολη, στάση τραμ Βουλιαγμένη)

Τηλέφωνο: 210 9210077, 6936600100

Σχετικά άρθρα:

http://www.texnes-plus.gr/index.php/theatro/prosopa/item/3899-i-aliki-stin-xora-ton-thavmaton-erotimatiko-tryposame-stis-proves-tis-omadas-artimeleia

https://www.nooz.gr/entertainment/1536212/i-aliki-stin-chwra-twn-thaymatwn-[erwtimatiko]–apo-tin-omada-artimeleia

https://theaterstage.blogspot.com/2019/04/14.html

https://www.patrasevents.gr/article/409170-i-aliki-stin-xora-ton-thaumaton-erotimatiko-stonxoro-texnis-14i-mera

https://www.all4fun.gr/portal/theatre-2/parastaseis/20845-i-aliki-stin-xora-ton-thavmaton-erotimatiko-ston-xoro-texnis-14i-mera.html

https://www.in.gr/2019/04/18/entertainment/theater/anapiroi-kai-mi-anapiroi-ithopoioi-taksideyoun-stin-xora-ton-thaymaton/

Η Αλίκη στην Χώρα των Θαυμάτων [ερωτηματικό] – από την ομάδα ARTimeleia

 

31 Μαΐου 2019 / ΚΟΙΝΩΝΩ Tinos Art Gathering

Τέσσερα(συν ένα) στοιχεία

Πρώτο Μέρος, Συναντήσεις 1 – 5 Μαΐου, Μέσα Μέρη, Τήνος

 

Το ΚΟΙΝΩΝΩ επανέρχεται εγκαινιάζοντας το δεύτερο μέρος του τριπτύχου των “Κήπων”, τον θεματικό κύκλο “Τέσσερα φυσικά- συν ένα- στοιχεία”, φιλοξενώντας 60 προσκεκλημένους από διαφορετικούς κλάδους και προσκαλώντας σας για τέταρτη συνεχή χρονιά στην Τήνο, σε μια σειρά δράσεων στα μονοπάτια της Μέσα Μεριάς.

Για πέντε ημέρες τον Μάιο, εξήντα συμμετέχοντες, εικαστικοί, χορογράφοι, επιμελητές, περιβαλλοντολόγοι, γεωλόγοι, ερευνητές, περιπατητές, λαογράφοι,μουσικοί, αρχιτέκτονες και θεωρητικοί θα έρθουν σε επαφή με το φυσικό και πολιτισμικό τοπίο του νησιού μέσα από ανοιχτές στο κοινό, οργανωμένες περιηγήσεις και ξεναγήσεις σε τέσσερα από τα ιστορικά μονοπάτια του. Σημείο αναφοράς  των διαδρομών  είναι το Εξώμπουργο, στην καρδιά της Τήνου, και από εκεί, ακολουθώντας τα τέσσερα σημεία του ορίζοντα, εισηγήσεις, ξεναγήσεις, επισκέψεις, μουσικές παρουσιάσεις σε επιλεγμένες τοποθεσίες θα πλαισιώσουν τα μονοπάτια τους ώστε να ανακαλύψουν τον πλούτο των υλικών και άυλων εκφάνσεων του μοναδικού τοπίου.

Στόχος των εναρκτήριων Συναντήσεων του Μαΐου είναι να αποτελέσουν μία γεφύρωση ιδεών ανάμεσα σε διαφορετικά πεδία της τέχνης και της επιστήμης, μέσα από μια βιωματική ανάγνωση στα ιστορικά μονοπάτια του νησιού αλλά και μια βιωματική διαδικασία γνωριμίας των συμμετεχόντων τόσο μεταξύ τους όσο και με το ιδιαίτερο φυσικό και πολιτισμικό τοπίο, συνδημιουργώντας το υλικό που θα ξεδιπλωθεί στη συνέχεια μέσα από τις επιστημονικές, καλλιτεχνικές, χορευτικές και μουσικές παραγωγές που θα πραγματοποιηθούν τον Οκτώβριο στην πρώτη θεματική ενότητα – τη Γη.

Το ΚΟΙΝΩΝΩ 2019 -2020 δανείζεται τα τέσσερα στοιχεία, τη γη, τη φωτιά, το νερό και τον αέρα μεταφρασμένα στο τοπίο των Κυκλάδων, προκειμένου να στρέψει το βλέμμα καλλιτεχνών, θεωρητικών, επιστημόνων, φιλοσόφων, ερευνητών, επισκεπτών και κατοίκων στο ποικιλόμορφο τοπίο της Τήνου, επαναπροσεγγίζοντας ζητήματα οικολογικά, κοινωνικά και παράλληλα πολιτισμού και τοπικότητας, θέτοντας το ζήτημα της επαφής του ανθρώπου με τη φύση

Πρόγραμμα Συναντήσεων 1 – 5 Μαΐου

1η ημέρα

Μονή Ιεράς Καρδίας – Εξώμπουργο – Κέχρος – Δυο Χωριά – Αρνάδος – Κέχρος – Μονή Ιεράς Καρδίας

2η ημέρα

Μονή Ιεράς Καρδίας – Φαλατάδος – Γρανιτικοί Σχηματισμοί – Βωλάξ – Αγάπη

3η ημέρα

Μονή Ιεράς Καρδίας – Φαλατάδος – Μυρσίνη – Όρμος Λιβάδας – Φάρος Λιβάδας

4η ημέρα

Μονή Ιεράς Καρδίας – Παναγιά στα Θυρίδια – Τριπόταμος/Κτικάδος – Κήπος της Συκιάς, Χώρα

(Το Σάββατο και Κυρικαή θα πραγματοποιηθεί και η διημερίδα του εν δυνάμει φορέα RE.FE.PE, διαφόρων φορέων που διοργανώνουν residencies)

5η ημέρα

Χώρα Τήνου – Συνάντηση στον Κήπο της Συκιάς και αναχώρηση συμμετεχόντων

 

Εισηγητές: Τέος Ρόμβος, Χαρά Πελεκάνου, Όλγα και Αλέξανδρος Μαβής (Andros Routes), Σπύρος Κοντόπουλος, Αστρονομική Εταιρεία Κέρκυρας, Βίκυ Βλάχου, Μιχάλης Σκλάβος, Χάρης Κουτελάκης, πατέρας Μάρκος Φώσκολος, Νικηφόρος Βαϊμάκης, Μελίνα, Μάνος Μπαζάνος, Νίκος Μπένος, Φίλοι του Φάρου Λιβάδας, Μαρία Γρυπάρη (Ινστιτούτο Ελληνικών Μύλων)

Καλλιτέχνες -θεωρητικοί:Aντώνης Βολανάκης, Μαρία Λύμπουρα, Άγγελος Σχίζας

Ελένη Ρίγα, / Florent Frizet και άλλοι,

Ξεναγοί: Άρης Λεοντάρης, Μάνθος Πρελορέντζος, Γιάννης Βιδάλης, Μαρία Γρυπάρη (Ινστιτούτο Ελληνικών Μύλων),

Μουσικοί : Φυστικί Σαλόνι, Γιάννης, Ελένη Ασυμομίτη -Φραγγίσκος (Σύλλογος Μυκόνου) Βασίλης Παπασταμόπουλος

Ερευνητική ομάδα του Εθνικού Κέντρου Κοινωνικών Ερευνών (Ε.Κ.Κ.Ε.):  Δρα Όλγα Τσακηρίδη και Όλγα Παπαλιού,Αλεξανδροπούλου Μ., Λουράντου Μ. και Σκοτώρη Δ.

Καταγραφή οπτικοακουστικού υλικού, ομάδα Διάπλαση.(Ιδρύματος της Βουλής)

Παιδικό εργαστήριο: Σταυρούλα Μαστρογιάννη

Μάγειρες: Κατερίνα (Κοινωνική Κουζίνα Τήνου), Αγγελος Πετρόβας και ο Ηλίας

 

Αναλυτικό πρόγραμμα και πληροφορίες για τις διαδρομές και τις δράσεις θα ανακοινωθούν άμεσα στο έντυπο πρόγραμμα που θα βρείτε στο νησί και θα αναρτηθεί στο site

Όλες οι δράσεις του ΚΟΙΝΩΝΩ πραγματοποιούνται με ελεύθερη συμμετοχή  και είναι ανοιχτές προς όλους

Δεύτερη Συνάντηση, Ιούλιος 2019, Έξω Μέρη

 

Σύλληψη/ Καλλιτεχνική διεύθυνση

Χρήστος Αρτέμης, εικαστικός

 

www.kinono.gr

info@kinono.gr

https://www.facebook.com/KinonoTinosArtGathering

Η Πρώτη Συνάντηση  πραγματοποιείται με την  ευγενική υποστήριξη του  Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Περισσότερα για το ΚΟΙΝΩΝΩ:

Το ΚΟΙΝΩΝΩ Tinos Art Gathering είναι ένας πολυδιάστατος πολιτιστικός οργανισμός που που δημιουργήθηκε από τον εικαστικό Χρήστο Αρτέμη, διοργανώνοντας εικαστικές εκθέσεις, ανοιχτά εργαστήρια, μουσικές και θεατρικές παραστάσεις, ερευνητικά projects,  περιηγήσεις τόσο στο φυσικό περιβάλλον του νησιού, όσο και σε επιλεγμένα κτήρια ιστορικής ή αρχιτεκτονικής σημασίας.

Στόχος είναι να φέρει σε επαφή μέσω residencies τους προσκεκλημένους συμμετέχοντες από πολλαπλά πεδία της επιστήμης, της τέχνης και του πολιτισμού, με τον ίδιο τον τόπο, προσβλέποντας μέσα από τη διαπροσωπική συνάντηση, την εμπειρία της φιλοξενίας και τη διεπιστημονική εμπλοκή στη δημιουργία site-specific έργου, την έρευνα, την εκπαιδευτική δραστηριότητα, την καλλιτεχνική παραγωγή. Με σημείο αναφοράς την Τήνο, οι συμμετέχοντες αλληλεπιδρούν μεταξύ τους επικοινωνώντας το έργο τους, δημιουργώντας κοινότητες συνέργειας-συνεργασίας και παράλληλα συνθήκες διάδρασης για τους επισκέπτες-θεατές και για τους κατοίκους, ώστε μέσω της συμμετοχής και με τη ματιά στραμμένη στο φυσικό περιβάλλον, τον τόπο και τον πολιτισμό που τον χαρακτηρίζει, να συνδιαμορφώνουν το ΚΟΙΝΩΝΩ.

www.kinono.gr

31 Μαΐου 2019 / Εκπαιδευτικό πρόγραμμα – Τρίτη συνάντηση

Η τρίτη συνάντηση του εκπαιδευτικού προγράμματος του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου για την Art Athina 2019 έλαβε χώρα στην Eleftheria Tseliou Gallery, της Ελευθερίας Τσέλιου στο Κολωνάκι, όπου πραγματοποιήθηκε συζήτηση με την ίδια και την καλλιτέχνιδα Εοζέν Αγκοπιάν. Η Ελευθερία Τσέλιου υπογράμμισε τη σπουδαιότητα μιας γκαλερί να έχει ταυτότητα και ξεκάθαρη κατεύθυνση, αλλά και την αναγκαιότητα δημιουργίας μιας σχέσης εμπιστοσύνης μεταξύ γκαλερί και καλλιτέχνη που διασφαλίζει τη διαδρομή των έργων στο χρόνο. Ενώ η καλλιτέχνης μίλησε για το έργο της με αφορμή την έκθεση που φιλοξενεί η γκαλερί με τίτλο “Unfold” και ανέφερε χαρακτηριστικά «Η δουλειά μου είναι οργανική, κάθε έργο έχει να κάνει με την πολυαισθητηριακότητα, είναι ένα ξεδίπλωμα του τι βλέπεις». Τόνισε ακόμη τη σημασία του χρώματος στη δουλειά της, λέγοντας «Το χρώμα είναι προσωπικό για μένα».

31 Μαΐου 2019 / Εκπαιδευτικό πρόγραμμα – Δεύτερη συνάντηση

Η δεύτερη συνάντηση του εκπαιδευτικού προγράμματος του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου για την Art Athina 2019 πραγματοποιήθηκε στο στούντιο του Νίκου Αρβανίτη, ο οποίος μίλησε για τη σημασία της διάδρασης των θεατών με το έργο του, που συμβάλλει ουσιαστικά στην ολοκλήρωσή του. Όπως δήλωσε ο ίδιος » Τα έργα μου όλα αποτελούν μια αναπαράσταση, η οποία δεν μένει 100% στη ρεαλιστική απόδοση, αλλά στόχος της είναι η αναγωγή της όλης πλοκής σε κάτι νέο.»  Έπειτα οι φοιτητές επισκέφτηκαν την a.antonopoulou art gallery της Αγγελικής Αντωνοπούλου, σύμφωνα με την οποία η γκαλερί, ο καλλιτέχνης και ο ιστορικός τέχνης αλληλεπιδρούν δημιουργικά συνεργαζόμενοι σε κλίμα εμπιστοσύνης και αλληλοσεβασμού.

 

31 Μαΐου 2019 / OPEN HOUSE Athens 2019. BACK TO BASICS_ 6 – 7 Απριλίου 2019

Το 6ο OPEN HOUSE Athens επιστρέφει στις 6 & 7 Απριλίου 2019: 100 κτήρια ανοίγουν τις πόρτες τους, 500 εθελοντές ετοιμάζονται να μας ξεναγήσουν!

Μεταξύ αυτών και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου υποδέχεται το κοινό στην οδό Πλουτάρχου 9, στο ιστορικό κτήριό του, που υπήρξε κατοικία των αρχαιολόγων C. Blegen και B. Hill και των συζύγων τους. Οι δωρεάν αρχιτεκτονικές ξεναγήσεις από τους εθελοντές του 6ου OPEN HOUSE Athens θα πραγματοποιηθούν στις 6 και 7 Απριλίου από τις 12:00 έως τις 16:00.

Η ιστορία του κτηρίου

Το οίκημα στη συμβολή των οδών Πλουτάρχου και Καρνεάδου, στις υπώρειες του Λυκαβηττού, κτίστηκε κατά το 1895-1896 για τον Νικόλαο Σάρδη σε έκταση που, αρχικά, ανήκε στη Μονή Πετράκη. Τρία χρόνια μετά την ανέγερσή του, μεταβιβάστηκε από τον πρώτο ιδιοκτήτη του στον στρατιωτικό Ριχάρδο Καραμαλίκη, ενώ το 1917 περιήλθε στην κατοχή των εμπόρων αδελφών Γεράσιμου και Γεωργίου Ραυτοπούλου. Οι αδελφοί Ραυτόπουλοι πούλησαν κατόπιν το οίκημα στην Elizabeth Blegen, το 1929. Έκτοτε, η τύχη του νεοκλασικού συνυφάνθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα με το βίο σημαντικών αμερικανών αρχαιολόγων, των Carl Blegen και Bert Hill, και των συζύγων τους, Elizabeth Blegen και Ida Hill, επίσης αρχαιολόγων. Η κατοικία τους αποτέλεσε τόπο συνάντησης  συναδέλφων και πνευματικών ανθρώπων της εποχής τους (1929-1971) επί τέσσερις δεκαετίες. Η διαμονή των ενοίκων στο αρχοντικό και η προσφορά τους στον κόσμο της ελληνικής αρχαιολογίας επισφραγίστηκε το 1963, όταν η Elizabeth Blegen δώρισε το οίκημα και την κινητή επίπλωσή του στη Αμερικανική Σχολή. Μετά το θάνατο του ζεύγους Blegen, η Σχολή, αντιμετωπίζοντας οικονομικές δυσκολίες, αποφάσισε να πουλήσει το ακίνητο στο ζεύγος Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή το 1973. Επακολούθησε η αγορά του από τον Μάρκο Λαιμό το 1988, οπότε και ανηγέρθη εντός του οικοπέδου το παρακείμενο σήμερα εμπορικό κέντρο γραφείων και καταστημάτων, γνωστό ως Lemos International Center (LIC). Με παρέμβαση της πολιτείας, το οίκημα είχε κηρυχθεί διατηρητέο ήδη από το 1983 ως «έργο τέχνης, που χρήζει ειδικής προστασίας» σύμφωνα και με την τελική γνωμοδότηση του Κεντρικού Συμβουλίου Νεωτέρων Μνημείων.  Το κτήριο αγοράστηκε το 1991 από την Alpha Bank και, μετά από εργασίες σχετικές με τη διαμόρφωση των εσωτερικών χώρων και την αποκάλυψη των οροφογραφιών του, στέγασε μέχρι και το 2007 τη Διεύθυνση Private Banking της Τραπέζης. Από το 2008 και εξής  στεγάζονται στο κτήριο οι υπηρεσίες (Διεύθυνση, Γραμματεία, Λογιστήριο), το Αρχείο και η Βιβλιοθήκη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ.  Κωστοπούλου, στην κυριότητα του οποίου είχε περιέλθει το 2004.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Διοργάνωση: OPEN HOUSE GREECE

H Εταιρεία Open House Greece είναι μία Αστική Mη Κερδοσκοπική Εταιρεία με σκοπό την προώθηση και προβολή της Αρχιτεκτονικής και του Πολιτισμού, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό, μέσω των ετήσιων δράσεων Open House Athens και Open House Thessaloniki. Ιδρύθηκε το Μάιο του 2012 και ανήκει στην ευρύτερη οικογένεια του Open House Worldwide (www.openhouseworldwide.org), που μεριμνά για την παγκόσμια προβολή κάθε εκδήλωσης Open House.

 

31 Μαΐου 2019 / «Οedipus: Sex with Mum was Blinding»

Παγκόσμια πρεμιέρα του έργου της Έλλης Παπακωνσταντίνου / ODC Ensemble «Οedipus: Sex with Mum was Blinding» στις 4 Απριλίου στο Πανεπιστήμιο Stanford, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Αναμένονται οι ακριβείς ημερομηνίες της πρεμιέρας του έργου το φθινόπωρο στην Αθήνα.

31 Μαΐου 2019 / Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα – Πρώτη συνάντηση

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης  για τους φοιτητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών Αθήνας

23 Μαρτίου 2019 / Πραγματοποιήθηκε η πρώτη συνάντηση του Εκπαιδευτικού Προγράμματος 2019 του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου για την Art Athina 2019 στο στούντιο του εικαστικού Γιώργου Μαραζιώτη, που μίλησε εκτενώς για τη σπουδαιότητα της συνεργασίας με άλλους καλλιτέχνες. Στη συνέχεια, οι φοιτητές επισκέφθηκαν την Nitra Gallery όπου η ιδιοκτήτρια και διευθύντρια Αλίκη Τσιρλιάγκου τους μίλησε για την ανάγκη αλληλεπίδρασης με την εικαστική σκηνή της πόλης.

 

 

 

 

 

Photo Credits: Ευάγγελος Δημόπουλος

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Photo Credits: Ευάγγελος Δημόπουλος

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

31 Μαΐου 2019 / Εκπαιδευτικό πρόγραμμα υποδοχής μαθητών στο θέατρο Πόρτα

Το θέατρο Πόρτα, συνεχίζει δυναμικά την πορεία του για πάνω από 40 χρόνια, με σημαντικές παραστάσεις τόσο για ενήλικο κοινό όσο και για παιδιά, ακολουθώντας τον δρόμο που χάραξε η Ξένια Καλογεροπούλου στο παιδικό θέατρο.

 

 

 

 

 

 

 

Για το 2018-2019, το θέατρο Πόρτα παρουσιάζει το ιστορικό έργο-σταθμό «Το Σκλαβί» της Ξένιας Καλογεροπούλου, 18 χρόνια μετά από το ιδιαίτερα επιτυχημένο πρώτο ανέβασμά του.

Είναι πεποίθηση του Πόρτα πως το θέατρο δεν ξεκινά και δεν τελειώνει με την παρακολούθηση μιας θεατρικής παράστασης. Η γοητεία και ο εκπαιδευτικός χαρακτήρας του θεάτρου διαρκούν και μπορούν να δώσουν ουσιαστικά ερεθίσματα στα παιδιά για να εκφραστούν, για πολύ καιρό μετά το τέλος της παράστασης.

Υπό αυτό το πρίσμα, εφέτος το Πόρτα, με την  υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, προσφέρει ένα εκπαιδευτικό εργαστήρι πριν από την παρακολούθηση της σχολικής παράστασης «Το Σκλαβί», σε μαθητές που επισκέπτονται το θέατρο. Οι μαθητές έχουν τη δυνατότητα να εμπλακούν με το θέμα του έργου πριν την παρακολούθηση της παράστασης, να αποκτήσουν ερεθίσματα και κίνητρα, καθώς και τη διάθεση να ανακαλύψουν πτυχές από το έργο που πρόκειται να δουν, να διεγείρουν τη φαντασία τους και να εξωτερικεύσουν πτυχές των δικών τους ιδεών και συναισθημάτων.  Με αυτόν τον τρόπο, το θεατρικό έργο γίνεται το «όχημα» της συνάντησης ανάμεσα στο θέατρο και τα παιδιά και τα ερεθίσματα της παράστασης λειτουργούν σαν ένας καμβάς που κινητοποιεί μικρές ομάδες παιδιών.

Με αυτό τον τρόπο, η θεατρική εμπειρία ξεκινάει πριν την έναρξη της παράστασης, μέσα από τις σκέψεις, τις επινοήσεις και τα λόγια των ίδιων των παιδιών, που προκύπτουν από το θεατρικό παιχνίδι.  Τα παιδιά ξεδιπλώνουν σκέψεις και προσωπικούς συνειρμούς και δίνουν μόνα τους «ζωή» σε εικόνες, λέξεις και μικρές ιστορίες από μια παράσταση που θα πάρει «μορφή» μπροστά τους λίγο αργότερα, χωρίς να χρειάζεται να καθορίσουμε μια συγκεκριμένη διαδρομή εκ των προτέρων, η οποία θα ξετυλιχθεί ούτως ή άλλως κατά τη διάρκεια της παρακολούθησης του έργου.

 

31 Μαΐου 2019 / «Οι πινακίδες που μ’ αρέσει να διαβάζω» Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα στον αρχαιολογικό χώρο του Κεραμεικού

«Οι πινακίδες που μ’ αρέσει να διαβάζω»

Ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα στον αρχαιολογικό χώρο του Κεραμεικού

 

 

 

 

 

 

 

Το εκπαιδευτικό αυτό πρόγραμμα έχει ως κύριο στόχο να διερευνηθεί η δυνατότητα να παραχθούν επεξηγηματικές πινακίδες για έναν αρχαιολογικό χώρο από παιδιά για παιδιά, με περιεχόμενο και μορφή δικής τους επιλογής. Τόσο η εκπαιδευτική διαδικασία όσο και το αποτέλεσμά της δράσης (οι πινακίδες) θα αναλυθούν και θα αξιολογηθούν προς εξαγωγή συμπερασμάτων που μπορούν να αποτελέσουν τη βάση για αντίστοιχες εκπαιδευτικές δράσεις στο μέλλον.

Αφετηρία για τη διεξαγωγή του προγράμματος αποτελεί η ανάγκη να γίνει η πολιτιστική κληρονομιά περισσότερο ελκυστική, κατανοητή και προσβάσιμη στα παιδιά και τις οικογένειες τους, καταγράφοντας τα ενδιαφέροντα και τις γνωστικές ανάγκες μιας ομάδας παιδιών 9-10 ετών, με ποικίλα κοινωνικά χαρακτηριστικά.

Το πρόγραμμα απευθύνεται σε μαθητές/τριες της Δ’ τάξης του δημοτικού. Τα σχολεία που συνδιοργανώνουν το πρόγραμμα είναι η Σχολή Χιλλ και το 49ο Δημοτικό Σχολείο Κεραμεικού, όπου σχεδόν όλοι οι μαθητές του είναι παιδιά μεταναστών από χώρες όπως η Αλβανία, η Κίνα, η Αίγυπτος, το Αφγανιστάν, το Μπαγκλαντές, καθώς και λίγα παιδιά πρόσφυγες από τη Συρία.

Οι ομάδες που θα δημιουργηθούν θα περιλαμβάνουν 20-24 παιδιά συνολικά κι από τα δύο σχολεία.

Η διάρκεια του προγράμματος είναι τέσσερις μήνες (από το Μάρτιο ως τον Ιούνιο 2019) με συναντήσεις των ομάδων κατά τη διάρκεια του Σαββατοκύριακου. Όταν ολοκληρωθεί, θα παρουσιαστεί με ανοιχτή πρόσκληση σε γονείς, μαθητές, εκπαιδευτικούς.

Η μέθοδος που θα ακολουθηθεί περιλαμβάνει έρευνα πηγών, επιτόπια καταγραφή ευρημάτων, συμμετοχή σε ξενάγηση, συνεντεύξεις, σχεδιαστικές αποτυπώσεις και φωτογραφίσεις, παιχνίδια εξερεύνησης.

Το πρόγραμμα σχεδιάζει η Άλκηστη Χαλικιά, Εκπαιδευτικός –Μουσειολόγος – Συγγραφέας.  Η επιστημονική επιμέλεια είναι της Δρ Μάρλεν Μούλιου (Λέκτορας Μουσειολογίας, Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας, ΕΚΠΑ).

 

 

 

 

 

Το πρόγραμμα ενισχύεται από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

31 Μαΐου 2019 / Έκδοση «Αναλόγιο 2005-2017»

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και η Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεατρικού Αναλογίου, κα Σίσσυ Παπαθανασίου, παρουσιάζουν στο κοινό το βιβλίο «Αναλόγιο 2005-2017. Θεατρική και Σκηνική Γραφή στην Ελλάδα».

Με την έκδοση αυτή στην ελληνική και αγγλική γλώσσα καταδεικνύεται με εύγλωττο και παραστατικό τρόπο η διαδρομή της ελληνικής θεατρικής γραφής στο φεστιβάλ Αναλόγιο, από τα πρώτα του βήματα το 2005 μέχρι σήμερα. Προτάσσεται το ιστορικό πλέον στίγμα του φεστιβάλ και η απήχησή του σε καλλιτεχνικό και ερευνητικό επίπεδο. Tαυτόχρονα επιχειρείται η θεωρητική προσέγγιση και αντιμετώπιση νέων κειμένων με τη μορφή σκηνοθετημένων θεατρικών αναγνώσεων, με γνώμονα το ιστορικό, κοινωνικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο εντός και εκτός συνόρων. Υπογραμμίζεται, εντέλει, η αξία και η αναγκαιότητα της υποστήριξης εθνικής γραφής και δραματουργίας, της ανάπτυξης δημιουργικού διαλόγου με το θέατρο άλλων χωρών και της ουσιαστικότερης επαφής της διεθνούς καλλιτεχνικής, λογοτεχνικής και θεατρικής κοινότητας και κοινού με το ελληνικό κοινό και τους έλληνες δημιουργούς.

Η πρώτη παρουσίαση του βιβλίου πραγματοποιήθηκε στην Αθήνα, στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη Πειραιώς 138, στις 31 Ιανουαρίου 2019 και η δεύτερη παρουσίαση πραγματοποιήθηκε στο Sarajevo Winter Festival στις 8 Φεβρουαρίου 2019.

Το βιβλίο πωλείται στο Βιβλιοπωλείο «ALPHA BANK – ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΑ», Σταδίου 40, Αθήνα (www.alphapolitismos.gr/eshop) και στο Βιβλιοπωλείο του Μουσείου Μπενάκη, Πειραιώς 138, Αθήνα.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκδοση και τις παρουσιάσεις:

Τηλ. 210 7293507, e-mail: info@costopoulosfoundation.org, analogiotheaterfestival@gmail.com & info@analogiofestival.org

 

31 Μαΐου 2019 / Codex Book Fair. Συμμετοχή του έργου της Μαρώς Βανδώρου “Ψίθυροι – A book of whispers”. Παραγωγή του έργου με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

Filling the Well at the Codex Book Fair

 

 

31 Μαΐου 2019 / Δεύτερη παρουσίαση του βιβλίου «Αναλόγιο 2005-2017. Δραματική και Σκηνική Γραφή στην Ελλάδα»

ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ             ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Μετά την πρώτη παρουσίαση του βιβλίου «Αναλόγιο 2005-2017. Δραματική και Σκηνική Γραφή στην Ελλάδα», που πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στις 31 Ιανουαρίου 2019 στην Αθήνα, στο Μουσείο Μπενάκη Πειραιώς 138, ακολουθεί η δεύτερη παρουσίασή του στο Sarajevo Winter Festival στις 8 Φεβρουαρίου 2019.

Πρόκειται για συμπαραγωγή του Ιδρύματος Ιωάννου Φ.  Κωστοπούλου και της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του Θεατρικού Αναλογίου, κας Σίσσυς Παπαθανασίου.

Με την έκδοση αυτή στην ελληνική και αγγλική γλώσσα καταδεικνύεται με εύγλωττο και παραστατικό τρόπο η διαδρομή της ελληνικής θεατρικής γραφής στο φεστιβάλ Αναλόγιο, από τα πρώτα του βήματα το 2005 μέχρι σήμερα.

Προτάσσεται το ιστορικό πλέον στίγμα του φεστιβάλ και η απήχησή του σε καλλιτεχνικό και ερευνητικό επίπεδο. Tαυτόχρονα επιχειρείται η θεωρητική προσέγγιση και αντιμετώπιση νέων κειμένων με τη μορφή σκηνοθετημένων θεατρικών αναγνώσεων, με γνώμονα το ιστορικό, κοινωνικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο εντός και εκτός συνόρων.

Υπογραμμίζεται, εντέλει, η αξία και η αναγκαιότητα της υποστήριξης εθνικής γραφής και δραματουργίας, της ανάπτυξης δημιουργικού διαλόγου με το θέατρο άλλων χωρών και της ουσιαστικότερης επαφής της διεθνούς καλλιτεχνικής, λογοτεχνικής και θεατρικής κοινότητας και κοινού με το ελληνικό κοινό και τους έλληνες δημιουργούς.

Στην πρώτη παρουσίαση του βιβλίου μίλησαν οι κ.κ. :

  • Έκτωρ Π. Βερύκιος, Διευθυντής, Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.
  • Σίσσυ Παπαθανασίου, ιστορικός τέχνης και πολιτισμού, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεατρικού Αναλογίου.
  • Gonda Van Steen, Καθηγήτρια, κάτοχος της Έδρας Κοραή Νεοελληνικής και Βυζαντινής Ιστορίας, Γλώσσας και Λογοτεχνίας, King’s College Λονδίνου.
  • Πλάτων Μαυρομούστακος, Καθηγητής, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Φιλοσοφική Σχολή, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.
  • Άννα Καρακατσούλη, Αναπλ. Καθηγήτρια, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών,

Φιλοσοφική Σχολή, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Παρουσίασε και συντόνισε η κ. Μένη Στρογγύλη, επιμελήτρια του αγγλικού τόμου της έκδοσης, Υπεύθυνη Οικονομικών Ενισχύσεων του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκδοση και τις παρουσιάσεις της:

Τηλ. 210 7293507, e-mail: info@costopoulosfoundation.org,  analogiotheaterfestival@gmail.com & info@analogiofestival.org


Στόχοι και Δράσεις του Αναλογίου

Το Αναλόγιο ξεκίνησε το 2005 με κύριο πυρήνα του την παρουσίαση νέων θεατρικών έργων καθιερωμένων, ανερχόμενων αλλά και πρωτοεμφανιζόμενων συγγραφέων στο κοινό.

Το Φεστιβάλ αποτελεί ένα οργανωμένο πλαίσιο για την υποστήριξη και προβολή της ελληνικής δραματουργίας και έχει αναδειχθεί ως η κατεξοχήν διοργάνωση που δίνει βήμα σε νέους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τα έργα τους. Μέσω συμπράξεων και συνεργασιών που πραγματοποιεί με ανάλογες διοργανώσεις άλλων κρατών, το Φεστιβάλ συμβάλλει, επίσης, στην προώθηση της ελληνικής γραφής εκτός Ελλάδας, αλλά και στη γνωριμία του ελληνικού κοινού με σύγχρονες δραματουργίες άλλων χωρών. Το Φεστιβάλ έχει εδραιωθεί ως θεσμός υψηλών απαιτήσεων, με αρκετά ομόλογα φεστιβάλ του εξωτερικού να το προσκαλούν και να το υποδέχονται στις αίθουσές τους.

Για τον ρόλο και την προσφορά του, το 2017 το ANALOGIO FESTIVAL τιμήθηκε με το label Remarkable Festival από την EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), οργανισμό που ιδρύθηκε στη Γενεύη το 1952 με σκοπό να συνδράμει ενεργά στην ανταλλαγή γνώσης και ιδεών σε διεθνές επίπεδο, ενώνοντας διοργανώσεις Φεστιβάλ 40 χωρών.

Από το 2005 που ξεκίνησε έως σήμερα, αριθμεί περισσότερες από 150 παραστάσεις και εκατοντάδες παράλληλες εκδηλώσεις (εργαστήρια, στρογγυλά τραπέζια, σεμινάρια, αναγνώσεις, παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους και διαλέξεις). Μεγάλος αριθμός δημιουργών (συγγραφείς, πανεπιστημιακοί, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορογράφοι, χορευτές, εικαστικοί, φωτογράφοι, visual artists κ.ά.) έχουν υποστηρίξει με τη δουλειά και το μεράκι τους τη διοργάνωση. Πολλοί από αυτούς που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό μέσα από το Φεστιβάλ έχουν ήδη γίνει γνωστοί στα θεατρικά δρώμενα της χώρας, γεγονός που αποδεικνύει ότι παράλληλα με την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας, το Φεστιβάλ δρα και ως φυτώριο ταλέντων (www.analogiofestival.org).

 

Στόχοι και Δράσεις του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου ιδρύθηκε το 1979 με την ευκαιρία του εορτασμού των εκατό χρόνων της Τραπέζης Πίστεως, νυν Alpha Bank, από τον τότε Πρόεδρό της Σπύρο Ι. Κωστόπουλο και τη σύζυγό του Ευρυδίκη, εις μνήμην του Ιδρυτού της Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Η δράση του Ιδρύματος συνίσταται στην προσφορά κοινωφελούς έργου και στη σταθερή στήριξη πρωτοβουλιών σχετικών με τις τέχνες, την εκπαίδευση, την έρευνα και την πολιτιστική κληρονομιά. Εμπεδώνει με αυτόν τον τρόπο την αρχική καταστατική αποστολή του για την εν γένει προβολή και διάδοση του ελληνικού πολιτισμού τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Συνεργάζεται δε συχνά με άλλα σημαντικά Ιδρύματα και φορείς είτε για την ενίσχυση εγχειρημάτων κοινού, ειδικότερα εθνικού, ενδιαφέροντος είτε για την από κοινού υλοποίηση δράσεων που συμβαδίζουν με τον ιδρυτικό σκοπό του.

Πιο συγκεκριμένα, ενισχύει δράσεις που σχετίζονται με τη διάσωση και τη διάδοση του αρχαίου ελληνικού, του βυζαντινού και του σύγχρονου πολιτισμού.

Επιπρόσθετα, η διασφάλιση της προβολής της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας είναι από τους κύριους στόχους του ιδρύματος. Γι΄ αυτό τον λόγο, έχει δυναμική παρουσία στο χώρο της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, την οποία έχει υπηρετήσει μέσω της παραγωγής και συμπαραγωγής με άλλους φορείς μεγάλων εικαστικών εκθέσεων και εκδόσεων εντός και εκτός Ελλάδος, καθώς επίσης στο χώρο του θεάτρου, της μουσικής, του χορού και του κινηματογράφου. Η σχέση του ειδικότερα με το Φεστιβάλ Αναλόγιο καλλιεργήθηκε από την πρώτη κιόλας χρονιά διοργανώσεώς του (www.costopoulosfoundation.org).

31 Μαΐου 2019 / Παράσταση Phaedra I-

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

H παράσταση Phaedra I—, σε κείμενο και σκηνοθεσία της Αύρας Σιδηροπούλου, αποτελεί το νέο διεθνές πρότζεκτ της Καλλιτεχνικής Ομάδας Persona, με τη σύμπραξη καταξιωμένων καλλιτεχνών από την Ελλάδα και τη Μ. Βρετανία. Γραμμένο στην αγγλική γλώσσα, το έργο παρουσιάζεται σε παγκόσμια πρώτη στο Λονδίνο, στο γνωστό θέατρο Tristan Bates στις 18-23 Φεβρουαρίου, για εννέα παραστάσεις.

Πρόκειται για μία σόλο πολυμεσική απεικόνιση της θρυλικής γυναίκας του Βασιλιά Θησέα, που ερωτεύεται παράφορα τον νεαρό Ιππόλυτο. Σε αυτή την εκδοχή, η Φαίδρα, ακροβατεί επάνω στο μύθο της παράδοξης Βασίλισσας και την ψυχική ασάφεια του σύγχρονου ανθρώπου, που ασφυκτιά μέσα στα ερείπια μιας παρηκμασμένης μητρόπολης. Στη δραματουργική και σκηνική αμφισημία της, αναδεικνύει την τυφλή πορεία του σώματος που έλκεται από το κενό εξαιτίας της αδηφάγου δύναμης της ανίας.

Η χρήση 3D-mapping, βιντεοπροβολών και η μινιμαλιστική αισθητική αποδίδουν ένα ιδιαίτερα ποιητικό οπτικό ταξίδι μέσα από τους σταθμούς της προσωπικής και δημόσιας ιστορίας της. Η performer ενσαρκώνει όλους τους χαρακτήρες του αρχαίου μύθου που μας έδωσαν ο Ευριπίδης, ο Σενέκας και ο Ρακίνας. Επιθυμώντας να ξεφύγει από το υπαρξιακό κενό που την στοιχειώνει, η Φαίδρα υιοθετεί τον λόγο τους και παράλληλα βρίσκεται σε διαρκή διάλογο με τους ψηφιακούς της εαυτούς: γίνεται η Αφροδίτη, ο Θησέας, ο Ιππόλυτος, ο Χορός, και η ίδια η πόλη της κρίσης.

Μία σύγχρονη, πολυαισθητηριακή απόδοση της ακόρεστης επιθυμίας για δράση και για αγάπη.

18-23 Φεβρουαρίου, 2019

Τristan Bates Theatre,

1A Tower St, Covent Garden
WC2H 9NP London

+44 020 3841 6601

Κοντινότερος σταθμός μετρό: Covent Garden / Leicester Square Station

 

Για εισιτήρια και πληροφορίες:

https://www.tristanbatestheatre.co.uk/whats-on/phaedra-i

boxoffice@actorscentre.co.uk

 

Η παράσταση

Συγγραφέας – σκηνοθέτις: Αύρα Σιδηροπούλου

Ερμηνεία: Elena Pellone

 

Σκηνογράφος – Ενδυματολόγος – Βίντεο: Μικαέλα Λιακατά

Concept δραματουργίας: Miranda Manasiadis

Δραματολόγος παράστασης: Ελένη Γκίνη

Μουσική σύνθεση: Βάνιας Απέργης

Σχεδιασμός φωτισμού: Άννα Σμπώκου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ιουλία Κόγκου, Μαρία Χατζηστυλλή

Διευθυντής φωτογραφίας: Μιχάλης Δημητρίου

 

Με την ευγενική υποστήριξη

ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

31 Μαΐου 2019 / Orbital – Site Specific Performance

Δείτε το βίντεο

Orbital
Site Specific Performance
Saltator Physical Dance Group
Τέχνης Πολιτεία
Performer:
Ιωάννης Καρούνης
Διάρκεια Performance: 4 ώρες
15.16.17
Φεβρουαρίου 2019 11.00 – 15.00
Athens – Greece

Με την ευγενική υποστήριξη
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Ένα έργο (Site Specific Performance) του Performer Ιωάννη Καρούνη που υποστηρίζεται από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, βάζοντάς το σε τροχιά στο κέντρο της Αθήνας.
Παρουσιάζεται σε εξωτερικό χώρο (μέσα στην πόλη της Αθήνας) χαράζοντας τρεις διαδρομές, προσδιορίζοντας ταυτόχρονα τρεις σταθμούς (πλατείες). Η κάθε Performance διαρκεί 4 ώρες.

Πρώτη ημέρα : Πλατεία Ομονοίας – Οδός Σταδίου – Πλατεία Συντάγματος – 15/ 02/ 2019

Δεύτερη ημέρα : Πλατεία Συντάγματος – Οδός Ερμού – Πλατεία Μοναστηράκι – 16/ 02/ 2019

Τρίτη ημέρα : Πλατεία Μοναστηράκι – Οδός Αθηνάς – Πλατεία Ομονοίας 17/ 02/ 2019

Tο Orbital στο κέντρο της Αθήνας.

Η παρουσία του έργου στην πόλη της Αθήνας σηματοδοτεί τις προθέσεις του δημιουργού για ισορροπία και παρουσιάζει την σημαντική αλλά και συμπαντική έννοια της ισορροπίας που επιδιώκει κάθε άνθρωπος στην ζωή του πάνω στον πλανήτη. Ο Ιωάννης Καρούνης ως δημιουργός επιλέγει το πολυσύχναστο – εμπορικό κέντρο της πόλης ως έναν πυρήνα ζωής που καταγράφει και εκπέμπει ασταμάτητα τις επιθυμίες των περαστικών να χαράξουν και να αποτυπώσουν την δική τους διαδρομή. O performer βρίσκεται σε τροχιά με τον πλανήτη του, με τους πολίτες, αλλά και την πόλη της Αθήνας. Όλα τα στοιχεία περιστρέφονται γύρω του, αντιπροσωπεύοντας τον καθημερινό άνθρωπο μέσα στα εκατομμύρια ανθρώπους και καταστάσεις, στην αέναη προσπάθεια να ισορροπήσει.

Ιωάννης Καρούνης

Performer – Choreographer

+30 6932887910

video.saltator@gmail.com

www.saltator.gr

 

Ένας άνθρωπος και μια μπάλα…Τους συνδέει η δημιουργία μιας τροχιάς που διαγράφεται μέσα από συνεχείς, αγωνιώδεις προσπάθειες του ατόμου να ισορροπήσει. Σε αυτή την τροχιά αντικείμενο και υποκείμενο αναπτύσσουν μια αλληλοεξαρτώμενη σχέση που εκφράζεται αλληγορικά σε μια άμεση σωματικότητα. Η μπάλα μπορεί να αποτελέσει διπλό σύμβολο και να εξασφαλίσει δυο ερμηνείες: Στην πρώτη ανάγνωση μετουσιώνει τον κλειστό χώρο ενός εσώτερου, προστατευμένου,  προ-κοινωνικού ψυχισμού, μέσα στον οποίο κρύβεται η απλότητα και η ελευθερία της ύπαρξης. Ο άνθρωπος αγωνιά να εξισορροπήσει τα πηγαία όνειρα και τις επιθυμίες του με την ενήλικη, λογική πραγματικότητα που τον εγκλωβίζει. Σε μια δεύτερη ερμηνεία η μπάλα ενσαρκώνει ένα άλλο σώμα, μια άλλη οντότητα, στην οποία ο άνθρωπος προσπαθεί να εισχωρήσει, να την κατανοήσει, αλλά και να συμπορευθεί μαζί της. Επιχειρεί να καταστήσει δικό του αυτό το άλλο σώμα και εντέλει να ισορροπήσει επάνω του, προκειμένου να βρεθεί πιο κοντά στον «γνήσιο» εαυτό του και στη δική του αυτο-ολοκλήρωση. Η πραγμάτωση αυτής της τροχιάς είναι ωστόσο μια διαδικασία μοναχική, κοπιώδης και επίπονη. Το σώμα παλεύει, κρύβεται, διστάζει, αναστοχάζεται και ξαναπροσπαθεί. Άνθρωπος και μπάλα διαντιδρούν και διαμορφώνουν από κοινού ένα τοπίο συναισθαντικότητας. Τελικά, είτε με τη μπάλα να συμβολίζει έναν εσωτερικό περίκλειστο τόπο ατομικής ελευθερίας, είτε ως άλλο σώμα που χρησιμοποιείται ως όχημα για την αυτο-ολοκλήρωση, ο πλάνητας, καταφεύγει μέσω της μνήμης, στην αποδιωγμένη παιδικότητα που αποτελεί το κλειδί για να ισορροπήσει τη μπάλα με την αμφιθυμία του και με αυτόν τον τρόπο να περισώσει την οντική ενότητα του.

Το Κίνητρο μου

Έχω την ευκαιρία να υπάρξω σε μία δοκιμασία που είναι κάθε φορά σα να την προκαλώ και να την αναζητώ από πολύ μικρός. Ήρθε η ώρα να αναμετρηθούν το μυαλό και το σώμα και να τα σταθεροποιήσω στην ζυγαριά της ύπαρξης, να παρασύρω τα συναισθήματα και τις συγκινήσεις σε ένα ταξίδι μοναδικό και πρωτόγνωρο χωρίς εικασίες και προβλέψεις. Ένα ταξίδι που το μοναδικό στοιχείο που γνωρίζω για αυτό είναι ότι το όχημα και ο επιβάτης είμαι εγώ. Ο προορισμός είναι η συνειδητοποίηση της στιγμής του παρόντος όπου το παρελθόν και το μέλλον δρουν ταυτόχρονα και με προσκαλούν στο χορό της ανάμνησης και της επιθυμίας που τα πάντα είναι πιθανά. Αποτελώ αισθητήρα του σύμπαντος. Είμαι πομπός και δέκτης χωρίς σύνορα, που με διαπερνούν τα απέραντα όρια μου.

  

Orbital

Site Specific Performance

Saltator Physical Dance Group

Τέχνης Πολιτεία

Performer : Ιωάννης Καρούνης

Ευχαριστούμε τον Κώστα Βαζαίο

Φωτογραφία: Θωμάς Γερασόπουλος

Graphic design: Komodo design studio

Screenshot – Tokomburu video 

Athens – Greece

Με την ευγενική υποστήριξη
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

 

CV : ΙΩΑΝΝΗΣ ΚΑΡΟΥΝΗΣ

Ο Γιάννης Καρούνης είναι Performer – χορογράφος σπούδασε χορό στο Jacob’s Pillow Dance School (Βοστώνη) στην Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης (Κ.Σ.Ο.Τ) και είναι απόφοιτος της Ανωτέρας Επαγγελματικής Σχολής Χορού «Νίκης Κονταξάκη». Σπούδασε Performance στο Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών(e-lerning). Συνεργάστηκε με τους :  Ερμίρα Γκόρο σαν Βοηθός χορογράφου και Performer στο  Arc for Dance international festival (2018 Athens), Mpenaki Museum-National Museum of contemporary art Trojan Anima Captus (Athens 2018), Construct – 4th Week of Architecture (Greece), Off Europa Festival (Leipzig/Dresden, Germany)2017, Γεωργία Σαγρή (Dynamis) Ntokoumenta 14 AthensKassel(Γερμανία)2017, Rafika Chawishe – Εθνικό θέατρο Νορβηγίας («Ibsen Festival»)2016, Biennale Αθήνα 2016-17,  Marina Abramović Institute (MAI) και το NEON, Echo Echo dance festival (Ιρλανδία)2016, Ε.Λ.Σ, Hellenic Dance Company, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού στο Γκάζι, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού – Κορέα-Σεούλ, στο XVII Festival International de Danza Contemporanea (Μεξικό), Φεστιβάλ Αθηνών, ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ, Mέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Μουσείο Μπενάκη, Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας χορού Saltator. www.Saltator.gr
Είναι ιδρυτικό μέλος του Athens Video Dance Project, Dancetheater.gr, του Σωματείου Εργαζομένων στον Χώρο του Χορού και μέλος του Σωματείου ελλήνων Χορογράφων. Έχει διδάξει χορό : Κρατική Σχολή Ορχηστικής Τέχνης – Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών -Studio Cumana – Dance Cultural Centre – Κινητήρας Studio – Studio 14 Μέρα – Studio χορού Κινούμε – Πολιτιστικό Οργανισμό του Πανεπιστημίου Αθηνών – Πολιτιστικό τρίγωνο Πρεσπών, Action 1 2007 και Action 1-2008.

Ο Γιάννης Καρούνης Κυκλοφορεί το πρώτο του βιβλίο από τις εκδόσεις Οδός Πανός με γενικό τίτλο ¨ΕΙΜΑΙ¨.

 

31 Μαΐου 2019 / Παρουσίαση βιβλίου «Αναλόγιο 2005-2017. Δραματική και Σκηνική Γραφή στην Ελλάδα»

ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ             ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΑΝΑΛΟΓΙΟ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και η Σίσσυ Παπαθανασίου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεατρικού Αναλογίου, παρουσιάζουν στο κοινό το βιβλίο «Αναλόγιο 2005-2017. Δραματική και Σκηνική Γραφή στην Ελλάδα».

Με την έκδοση αυτή στην ελληνική και αγγλική γλώσσα καταδεικνύεται με εύγλωττο και παραστατικό τρόπο η διαδρομή της ελληνικής θεατρικής γραφής στο φεστιβάλ Αναλόγιο, από τα πρώτα του βήματα το 2005 μέχρι σήμερα.

Προτάσσεται το ιστορικό πλέον στίγμα του φεστιβάλ και η απήχησή του σε καλλιτεχνικό και ερευνητικό επίπεδο. Tαυτόχρονα επιχειρείται η θεωρητική προσέγγιση και αντιμετώπιση νέων κειμένων με τη μορφή σκηνοθετημένων θεατρικών αναγνώσεων, με γνώμονα το ιστορικό, κοινωνικό και καλλιτεχνικό πλαίσιο εντός και εκτός συνόρων.

Υπογραμμίζεται, εντέλει, η αξία και η αναγκαιότητα της υποστήριξης εθνικής γραφής και δραματουργίας, της ανάπτυξης δημιουργικού διαλόγου με το θέατρο άλλων χωρών και της ουσιαστικότερης επαφής της διεθνούς καλλιτεχνικής, λογοτεχνικής και θεατρικής κοινότητας και κοινού με το ελληνικό κοινό και τους έλληνες δημιουργούς.

Η πρώτη παρουσίαση του βιβλίου θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα, στο Αμφιθέατρο του Μουσείου Μπενάκη Πειραιώς 138, στις 31 Ιανουαρίου, ώρα 18.30.

Θα μιλήσουν οι κ.κ. :

  • Έκτωρ Π. Βερύκιος, Διευθυντής, Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.
  • Σίσσυ Παπαθανασίου, ιστορικός τέχνης και πολιτισμού, Καλλιτεχνική Διευθύντρια του Θεατρικού Αναλογίου.
  • Gonda Van Steen, Καθηγήτρια, κάτοχος της Έδρας Κοραή Νεοελληνικής και Βυζαντινής Ιστορίας, Γλώσσας και Λογοτεχνίας, King’s College Λονδίνου.
  • Πλάτων Μαυρομούστακος, Καθηγητής, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών, Φιλοσοφική Σχολή, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.
  • Άννα Καρακατσούλη, Αναπλ. Καθηγήτρια, Τμήμα Θεατρικών Σπουδών,

Φιλοσοφική Σχολή, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών.

Θα ακολουθήσει συζήτηση.

 

Παρουσιάζει και συντονίζει η κ. Μένη Στρογγύλη, επιμελήτρια του αγγλικού τόμου της έκδοσης, Υπεύθυνη Οικονομικών Ενισχύσεων του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

 

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την έκδοση και την παρουσίαση:

Τηλ. 210 7293507, e-mail: info@costopoulosfoundation.org & info@analogiofestival.org

 

 

Στόχοι και Δράσεις του Αναλογίου

Το Αναλόγιο ξεκίνησε το 2005 με κύριο πυρήνα του την παρουσίαση νέων θεατρικών έργων καθιερωμένων, ανερχόμενων αλλά και πρωτοεμφανιζόμενων συγγραφέων στο κοινό.

Το Φεστιβάλ αποτελεί ένα οργανωμένο πλαίσιο για την υποστήριξη και προβολή της ελληνικής δραματουργίας και έχει αναδειχθεί ως η κατεξοχήν διοργάνωση που δίνει βήμα σε νέους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τα έργα τους. Μέσω συμπράξεων και συνεργασιών που πραγματοποιεί με ανάλογες διοργανώσεις άλλων κρατών, το Φεστιβάλ συμβάλλει, επίσης, στην προώθηση της ελληνικής γραφής εκτός Ελλάδας, αλλά και στη γνωριμία του ελληνικού κοινού με σύγχρονες δραματουργίες άλλων χωρών. Το Φεστιβάλ έχει εδραιωθεί ως θεσμός υψηλών απαιτήσεων, με αρκετά ομόλογα φεστιβάλ του εξωτερικού να το προσκαλούν και να το υποδέχονται στις αίθουσές τους.

Για τον ρόλο και την προσφορά του, το 2017 το ANALOGIO FESTIVAL τιμήθηκε με το label Remarkable Festival από την EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), οργανισμό που ιδρύθηκε στη Γενεύη το 1952 με σκοπό να συνδράμει ενεργά στην ανταλλαγή γνώσης και ιδεών σε διεθνές επίπεδο, ενώνοντας διοργανώσεις Φεστιβάλ 40 χωρών.

Από το 2005 που ξεκίνησε έως σήμερα, αριθμεί περισσότερες από 150 παραστάσεις και εκατοντάδες παράλληλες εκδηλώσεις (εργαστήρια, στρογγυλά τραπέζια, σεμινάρια, αναγνώσεις, παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους και διαλέξεις). Μεγάλος αριθμός δημιουργών (συγγραφείς, πανεπιστημιακοί, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, χορογράφοι, χορευτές, εικαστικοί, φωτογράφοι, visual artists κ.ά.) έχουν υποστηρίξει με τη δουλειά και το μεράκι τους τη διοργάνωση. Πολλοί από αυτούς που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό μέσα από το Φεστιβάλ έχουν ήδη γίνει γνωστοί στα θεατρικά δρώμενα της χώρας, γεγονός που αποδεικνύει ότι παράλληλα με την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας, το Φεστιβάλ δρα και ως φυτώριο ταλέντων.

 

Στόχοι και Δράσεις του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

 

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου ιδρύθηκε το 1979 με την ευκαιρία του εορτασμού των εκατό χρόνων της Τραπέζης Πίστεως, νυν Alpha Bank, από τον τότε Πρόεδρό της Σπύρο Ι. Κωστόπουλο και τη σύζυγό του Ευρυδίκη, εις μνήμην του Ιδρυτού της Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Η δράση του Ιδρύματος συνίσταται στην προσφορά κοινωφελούς έργου και στη σταθερή στήριξη πρωτοβουλιών σχετικών με τις τέχνες, την εκπαίδευση, την έρευνα και την πολιτιστική κληρονομιά. Εμπεδώνει με αυτόν τον τρόπο την αρχική καταστατική αποστολή του για την εν γένει προβολή και διάδοση του ελληνικού πολιτισμού τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Συνεργάζεται δε συχνά με άλλα σημαντικά Ιδρύματα και φορείς είτε για την ενίσχυση εγχειρημάτων κοινού, ειδικότερα εθνικού, ενδιαφέροντος είτε για την από κοινού υλοποίηση δράσεων που συμβαδίζουν με τον ιδρυτικό σκοπό του.

Πιο συγκεκριμένα, ενισχύει δράσεις που σχετίζονται με τη διάσωση και τη διάδοση του αρχαίου ελληνικού, του βυζαντινού και του σύγχρονου πολιτισμού.

Επιπρόσθετα, η διασφάλιση της προβολής της σύγχρονης καλλιτεχνικής δημιουργίας είναι από τους κύριους στόχους του ιδρύματος. Γι΄ αυτό τον λόγο, έχει δυναμική παρουσία στο χώρο της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης, την οποία έχει υπηρετήσει μέσω της παραγωγής και συμπαραγωγής με άλλους φορείς μεγάλων εικαστικών εκθέσεων και εκδόσεων εντός και εκτός Ελλάδος, καθώς επίσης στο χώρο του θεάτρου, της μουσικής, του χορού και του κινηματογράφου. Η σχέση του ειδικότερα με το Φεστιβάλ Αναλόγιο καλλιεργήθηκε από την πρώτη κιόλας χρονιά διοργανώσεώς του.

 

 

31 Μαΐου 2019 / «Ταξίδι στον μαγικό κόσμο της κεραμικής» στο Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής

«Ταξίδι στον μαγικό κόσμο της κεραμικής»

Κυριακή 27 Ιανουαρίου 2019, ώρα 12.00 

Για τα παιδιά του Συλλόγου «Η Αγκαλιά»

Στόχος του προγράμματος είναι τα παιδιά να ανακαλύψουν τη μαγεία της πανάρχαιας τέχνης της κεραμικής και την εξέλιξή της μέσα στο χρόνο και παράλληλα να εκφραστούν, μέσω του γήινου υλικού του πηλού, δημιουργώντας τα δικά τους έργα. Το πρόγραμμα υλοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

 

31 Μαΐου 2019 / “I and I” (work in progress) από την ΟΜΑΔΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ Πέρσα Σταματοπούλου

ΟΜΑΔΑ ΣΥΓΧΡΟΝΟΥ ΧΟΡΟΥ Πέρσα Σταματοπούλου

Residency

“I and I” (work in progress)

«Το Εγώ είναι πρωταρχικά και κατά βάση ένα σωματικό Εγώ»

Sigmund Freud

Παρουσίαση 26-27/1/2019


Το συγκεκριμένο residency αποσκοπεί στη δημιουργία μίας ερευνητικής πλατφόρμας, διαμέσου της ανταλλαγής ατομικών και συλλογικών τοποθετήσεων από ένα ευρύτερο σύνολο ανθρώπων, αναπτύσσοντας ένα πολυσυλεκτικό και δημιουργικό διάλογο.

Το έργο « I and I» είναι μία σύνθεση εν εξελίξει πάνω στην αναζήτηση της αρμονίας, της αποδοχής, της ταύτισης και της σύγκλισης δύο ή και περισσότερων σωμάτων.

Εστιάζοντας στην έννοια της ύπαρξης ως ένα συμπαγές, αυτόνομο σύμπαν από μνήμες, επιρροές, συναισθηματικές και αισθητικές τοποθετήσεις, άνθρωποι, διαφορετικά Εγώ συνδιαμορφώνουν μία πορεία σε κοινό χρόνο και τόπο.

Η έρευνα επικεντρώνεται στη σωματικότητα ενός ποικολόμορφου ανθρώπινου δυναμικού, το οποίο καθώς κινείται αυτόνομα η συλλογικά, διαμορφώνει στιγμές συνύπαρξης , αφομοιώνοντας το ένα Εγώ μέσα στο άλλο, εξαλείφοντας τις διαφορές και συμπληρώνοντας τα κενά.

Ταυτόχρονα η διαφορετικότητα αναδύεται ως πόλος έλξης σε μία συγκατοίκηση σωμάτων,απόψεων και ιδεών.

 

Με την ευγενική υποστήριξη
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

 

11 Φεβρουαρίου 2019 / Παραστάσεις του έργου «Απολογίες 4&5» στην Αγγλικανική Εκκλησία «Άγιος Παύλος»

Αργυρώ Χιώτη / ομάδα VASISTAS


Απολογίες 4&5

του Ευθύμη Φιλίππου                                


*
with English/French subtitles

  

Περιγραφή

 Η Αργυρώ Χιώτη με την ομάδα της VASISTAS επαναφέρουν τις Απολογίες 4&5 του Ευθύμη Φιλίππου για λίγες παραστάσεις στην Αγγλικανική Εκκλησία «Άγιος Παύλος» στο κέντρο της Αθήνας.

«Ο άντρας πλησιάζει τον εξεταστή και υποκλίνεται μπροστά του σηκώνοντας το δεξί του χέρι: Αν το κολύμπι μ’ ευχαριστεί να μην βουτήξω ξανά σε γαλάζια καθαρά νερά. Αν μου αρέσουν οι περίπατοι στα πάρκα τα δέντρα να πέφτουν και να μου κλείνουν τον δρόμο καθώς περπατώ. Θα είμαι ειλικρινής. Αν δεν είμαι ειλικρινής δεν είμαι άξιος να είμαι εδώ μπροστά σας απόψε.» 

Ένα βιογραφικό σκηνικό ποίημα βασισμένο σε πραγματικά γεγονότα. Μια άτυπη δίκη.

Το έργο του Ευθύμη Φιλίππου, ειδικά γραμμένο για την ομάδα VASISTAS, με λόγο συμπυκνωμένο και λυρικό σα σκηνικό ποίημα, επιχειρεί μια περιπλάνηση στην εσωτερική γεωγραφία δύο προσώπων.

Ένας δικαστής, απροσδιόριστη ηγετική φιγούρα με στοιχεία σχολικού εξεταστή – αστυνομικού ανακριτή – ψυχαναλυτή, και δύο εξεταζόμενοι. Μία γυναίκα και ένας άνδρας στο μέσο περίπου της ζωής τους, οικειοθελώς εξεταζόμενοι ανατρέχουν στις απειροελάχιστες λεπτομέρειες που συνέθεσαν καθοριστικά τη ζωή τους με διακύβευμα την ένταξη ή τον αποκλεισμό, σε μια περιπέτεια που μοιάζει να υπερβαίνει το χρόνο και το χώρο. Η βίαιη σύγκρουση της ανάγκης του ανθρώπου για ουσιαστική ύπαρξη και συνύπαρξη.

Παρών καθ’ όλη τη διάρκεια, σημείο αναφοράς και συνδιαλλαγής, ένας πενταμελής χορός ενόρκων που παρατηρεί και παρεμβαίνει τραγουδώντας ασταμάτητα ένα πολυφωνικό τραγούδι. Σαν σύγχρονος τραγικός χορός παραμένει ενεργός μάρτυρας και τελικός κριτής της δίκης. Σαν δονούμενο σώμα, σαν μια άλλη πολιτεία, αποκαλύπτει την εύθραυστη εσωτερικότητα των προσώπων, που καταθέτουν την αλήθεια τους σχεδόν ψιθυρίζοντας.

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Μουσική διασκευή και διδασκαλία: Henri Kergomar

Σκηνικός χώρος: Μπάμπης Χιώτης

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Κοστούμια: Χριστίνα Κάλμπαρη

Βοηθός σκηνοθέτη: Αντώνης Αντωνόπουλος

Βοηθός δραματουργίας: Άρτεμη Χρυσοστομίδου

Βοηθός ενδυματολόγου: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Καλλιτεχνική συνεργάτης: Ariane Labed

 

Ηθοποιοί: Εύη Σαουλίδου, Ευθύμης Θέου, Φιντέλ Ταλαμπούκας

Χορός: Ευδοξία Ανδρουλιδάκη, Ματίνα Περγιουδάκη, Τζωρτζίνα Χρυσκιώτη, Ελένη Βεργέτη, Αργυρώ Χιώτη

  

Με την ευγενική υποστήριξη

ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

 

Οργάνωση παραγωγής και διάθεσης των παραστάσεων της Αργυρώς Χιώτη και της ομάδας VASISTAS στη Γαλλία: Sophie Clot | sophieclot@hotmail.fr |

 

Πληροφορίες                       

Τοποθεσία: Αγγλικανική Εκκλησία «Άγιος Παύλος», Φιλελλήνων 27, Σύνταγμα

Ημερομηνία: Δευτέρα και Τρίτη, 28 Ιαν. έως και 18 Φεβρ. 2019 (28&29 Ιανουαρίου, 5 Φεβρουαρίου, 11&12 Φεβρουαρίου, 18 Φεβρουαρίου)

Ώρα:21:00  | διάρκεια παράστασης 70 λεπτά

Εισιτήριο: 12€ ολόκληρο, 8€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, +65, Α.με.α.)

 

Εισιτήρια πωλούνται αποκλειστικά τις ημέρες των παραστάσεων στο ταμείο της Αγγλικανικής Εκκλησίας από τις 19:30 και μέχρι την έναρξη της παράστασης. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

 

Η παράσταση Απολογίες 4&5 παρουσιάστηκε τρεις ημέρες στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2016, στην Πειραιώς 260, σε συμπαραγωγή των: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2016/ Οργανισμός Πολιτισμού και Ανάπτυξης ΝΕΟΝ / Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν. Έπειτα ταξίδεψε στα:

Parallèle -7 Festival, Bernardines th. Marseille (Ιαν. 2017)

Comédie de Reims, Reims, (Φεβρουάριος.2017)

Théâtre de la Bastille, Παρίσι, (Μάιος 2017)

SKG Bridges Festival, Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Θεσσαλονίκη (Μάιος 2018)

www.vas.eu.com | info@vas.eu.com

12 Δεκεμβρίου 2018 / «Γράμματα πάνε κι έρχονται από το Βόρειο Πόλο» στο Μουσείο Νεώτερικης Κεραμεικής

ΔEΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Γράμματα πάνε κι έρχονται από το Βόρειο Πόλο

 Μια Χριστουγεννιάτικη παράσταση για παιδιά 4-8 ετών

Η ομάδα «Φτου και Βγαίνω» παρουσιάζει για τα Χριστούγεννα μια θεατρική αφήγηση τριών τρυφερών ιστοριών που μπλέκονται μεταξύ τους και πραγματεύονται την έννοια του δώρου, της προσφοράς και της αληθινής φιλίας.

Η παράσταση πλαισιώνεται από εικαστικό εργαστήρι όπου τα παιδιά θα φτιάξουν, στολίζοντας με πήλινα στοιχεία, τη δικιά τους χριστουγεννιάτικη κάρτα.

→    Το πρόγραμμα παρέχεται δωρεάν για τα παιδιά.

 

→     Απαραίτητη η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής.

→     Πληροφορίες – Δηλώσεις συμμετοχής:

τηλ.: 210-3318491/2 και email: kmnk@otenet.gr,

Facebook: ΜodernPotteryStudyCenter

 

Η παράσταση και το εικαστικό εργαστήρι πραγματοποιούνται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

29 Νοεμβρίου 2018 / Ημερίδα αφιερωμένη στον Φώτη Κόντογλου και παρουσίαση καταλόγου

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Ημερίδα αφιερωμένη στον Φώτη Κόντογλου και παρουσίαση του καταλόγου
της αναδρομικής έκθεσης «Φωτίου Κόντογλου Κυδωνιέως. Φαντασία και χειρ»

 

Την Δευτέρα 10 Δεκεμβρίου 2018 θα διεξαχθεί στο Βυζαντινό & Χριστιανικό Μουσείο ημερίδα αφιερωμένη στον Φώτη Κόντογλου με τίτλο «Φώτης Κόντογλου: Νέες προσεγγίσεις του έργου του»– επισυνάπτεται αναλυτικό πρόγραμμα.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Την ίδια ημέρα μετά το τέλος της ημερίδας, στις 13:00, θα παρουσιαστεί ο κατάλογος της αναδρομικής έκθεσης, ο οποίος εκδόθηκε χάρη στην ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Στον κατάλογο εμπεριέχονται κείμενα των αρχιτεκτόνων, επιμελητών και συντηρητών του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου, αναφορικά με τον σχεδιασμό της έκθεσης, τα έργα που εκτέθηκαν, πολλά από αυτά άγνωστα μέχρι σήμερα, καθώς και κείμενο που αφορά το Αρχείο Φώτη Κόντογλου, το οποίο δωρήθηκε στο Μουσείο το 2014 από τους εγγονούς του καλλιτέχνη Παναγιώτη και Φώτη Μαρτίνο.

Τον κατάλογο θα παρουσιάσει ο τ. Καθηγητής Βυζαντινής Αρχαιολογίας στο Πανεπιστήμιο Κύπρου κ. Δημήτρης Τριανταφυλλόπουλος με τίτλο «Φώτης Κόντογλου: Μετά πεντήκοντα έτη! Δούναι και λαβείν».

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου

 

19 Νοεμβρίου 2018 / MIRfestival

δελτίο τύπου

MIRfestival 2018 

συναρπαστικό, ευρηματικό, μαγικό,

το MIRfestival είναι εδώ!

Απρόσμενο, ευρηματικό, μαγικό, το MIRfestival προσγειώνεται για έκτη φορά στην Αθήνα με ένα συναρπαστικό πρόγραμμα με δεκατέσσερα έργα. Φέρνει μαζί του μοναδικά καλλιτεχνικά πρότζεκτ από τον χώρο όπου η περιπέτεια ανάμεσα στη σκηνή, στην εικόνα, στον ήχο, στους ερμηνευτές, στους «θεατές», στις ιδέες, στην πόλη και στους πολίτες ανοίγει καινούργιους ορίζοντες και γεννά το νέο στις παραστατικές τέχνες. Κι ακόμα φέρνει στο φως μυστικές δραματουργίες, κρυμμένες δυνάμεις, γοητευτικές και αόρατες ιστορίες των πολιτών της Αθήνας αλλά και του κόσμου, και αναδεικνύει την ανάγκη μας για μια επανατοποθέτηση σε σχέση με τη Φύση και την Τέχνη, καθώς το βλέμμα των καλλιτεχνών πέφτει πάνω στην πραγματικότητα και τη μεταμορφώνει.

Το 6ο MIRfestival προσκαλεί το κοινό της Αθήνας σε ασυνήθιστους αλλά και σε ιστορικούς χώρους, να ανακαλύψει την πιο σύγχρονη πλευρά του ζωντανού θεάματος, να συναντήσει καλλιτέχνες με όραμα και με προτάσεις, να δει, να ακούσει, να σκεφτεί και κυρίως να συμμετάσχει στη γιορτή.

Όπως και στις προηγούμενες διοργανώσεις του, έτσι και στη φετινή, το MIRfestival προσκαλεί Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες με όραμα και άποψη, να δουν και να φωτίσουν τη ζωή μας με τον δικό τους τρόπο, αποδεικνύοντας ότι η σύγχρονη τέχνη δεν είναι κάτι απόμακρο που δεν μας αφορά, αλλά, αντίθετα, κάτι που μας αφορά βαθιά, μια γενεσιουργός δύναμη που πρέπει να την εμπιστευτούμε. Τα έργα του προγράμματος, το οποίο έχει επιμεληθεί η Χριστιάνα Γαλανοπούλου, αναδεικνύουν τις πιο σύγχρονες τάσεις στις παραστατικές τέχνες, ανοίγοντας λίγο τη χαραμάδα από την οποία το MIRfestival κρυφοκοιτάζει, όπως πάντα, το μέλλον τους και φέρνοντας τη σύγχρονη δημιουργία πιο κοντά στο ευρύ κοινό.

Το MIR 2018 είναι ένα φεστιβάλ λίγο πιο πολυσυλλεκτικό από τα προηγούμενα, γιατί, εκτός από τους καλλιτέχνες που το κοινό θα ανακαλύψει για πρώτη φορά, επανέρχονται σε αυτό και καλλιτέχνες που το έχουν ήδη επισκεφθεί όμως ήθελαν να επανέλθουν για να κάνουν ένα έργο ειδικά το για MIR και για τον εορτασμό των 10 χρόνων του. Μια μεγάλη γιορτή, λοιπόν, θα είναι το MIRfestival 2018· μια γιορτή αναδυόμενων καλλιτεχνικών πρακτικών και γλωσσών· ένα φεστιβάλ πρωτόγνωρων, ανατρεπτικών και συγκινητικών εμπειριών.

Τα δεκατέσσερα έργα του προγράμματος ανοίγουν έναν χώρο για να κατοικήσει η ευθραυστότητα, η ποιητική, η ευαλωτότητα, ως θέση επαναστατική μέσα σε μια όλο και πιο σκληρή πραγματικότητα. Ο πολιτικός λόγος αναμασά μια ρητορική της δύναμης. Και παρότι ο κόσμος και το ανθρώπινο γένος κινδυνεύει απ’ αυτή τη ρητορική και απ’ αυτόν τον τρόπο σκέψης, ο αντίλογος είναι μια ηχώ της ίδιας ρητορικής. Αν όντως οδεύουμε προς μια μοιραία σύρραξη, μόνο η παραδοχή της ευαλωτότητάς μας θα ήταν κάποιο ανάχωμα. Αυτός είναι ο χώρος όπου η τέχνη ανοίγει μια χαραμάδα για να εισβάλει το συναίσθημα: η μόνιμη υπενθύμιση ότι είμαστε άνθρωποι, η μοναδική βεβαιότητα στον ωκεανό μιας απύθμενης αβεβαιότητας. Εκεί, στο σημείο μηδέν ανοχής της βίας, της υπεροχής της ισχύος και του δικαίου της ζούγκλας, εκεί ακριβώς ανοίγεται ο χώρος όπου μπορούμε να κατανοήσουμε το λάθος και, αν το αποφασίσουμε, να το αντιστρέψουμε. Αυτός ο χώρος της ευθραυστότητας είναι το πρόγραμμα του φετινού MIRfestival: ο χώρος της αντίστασης, της διεκδίκησης μιας πραγματικότητας που να μας ταιριάζει· ένας χώρος ανθρωπιάς, αναστοχασμού, ενατένισης και χαράς, ένας χώρος μοιρασμένων εμπειριών και κατάθεσης οραμάτων για το μέλλον της τέχνης, για το μέλλον του κόσμου.

Είναι η στιγμή της μεταμόρφωσης ή της μύησης, η στιγμή που συναντιέσαι με το «απερίγραπτο» της τέχνης. Είναι η στιγμή μιας ενηλικίωσης που την έχεις για καιρό αρνηθεί, είναι η στιγμή που συνειδητοποιείς τη δύναμη ενός βλέμματος· είναι η στιγμή που αντιλαμβάνεσαι ότι κατασκευάζεις ένα μέλλον για να μπορέσεις να κατανοήσεις ένα παρόν που σου διαφεύγει· είναι η στιγμή που νιώθεις να μεγαλώνει μέσα σου ένα δάσος. Είναι η μαγεία ενός ταξιδιού σε μιαν Αθήνα που ταυτόχρονα υπάρχει και δεν υπάρχει· είναι η μαγεία του να είσαι τουρίστας στα όνειρά σου ταξιδεύοντας μέσα σ’ ένα λεωφορείο σε μια εμπειρία πρωτόγνωρη που κάτι μέσα σου αλλάζει.

To MIRfestival είναι και αυτή τη φορά διαφορετικό. Παλλόμενο όπως πάντα· από και για τους πολίτες αυτής της πόλης και του κόσμου· ενσωματώνοντας την αθηναϊκή πραγματικότητα· φωτίζοντάς την για μια στιγμή.

Το MIRfestival 2018 πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

MIRfestival

 

22 Οκτωβρίου 2018 / STEPS and GESTURES and IMAGES and SOUNDS and MOVES, module#1

STEPS and GESTURES and IMAGES and SOUNDS and MOVES

module#1

της Ίριδας Καραγιάν και της ΖΗΤΑ, ομάδας σύγχρονου χορού

Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2018

21:00 | Artiria Athens

Με σημείο εκκίνησης την έννοια του αρχείου, το Steps and Gestures and Images and Sounds and Moves, module#1 είναι το αποτέλεσμα μιας ερευνητικής διαδικασίας που εστιάζει στη μελέτη αρχείων, και στους τρόπους με τους οποίους αυτά ανασύρονται κι ενεργοποιούνται στο παρόν.

Το τελευταίο διάστημα, το ερευνητικό ενδιαφέρον της χορογράφου επικεντρώνεται στις σχέσεις που αναπτύσσονται μεταξύ αφήγησης, σώματος, χρόνου και μνήμης. Η στρατηγική που χρησιμοποιεί είναι αυτή της επαν-ενεργοποίησης (re-enactment) αρχειακού υλικού στο παρόν, με κεντρικό άξονα την έννοια της χρονικότητας. Υλικά από το διαδίκτυο, και κυρίως επιλεγμένα καλλιτεχνικά έργα που ανήκουν στην ιστορία της τέχνης του χορού ενεργοποιούνται και αποτελούν το υλικό μελέτης και χορογραφικής σύνθεσης.

Τα βασικά ερωτήματα αυτής της έρευνας είναι οι διαφορετικοί τρόποι οργάνωσης του χρόνου και οι λειτουργίες πρακτικών επαν-ενεργοποίησης και μετάλλαξης αρχειακού υλικού. Το Steps and Gestures and Images and Sounds and Moves, module#1 είναι ένας στροβιλισμός στο παρόν μέσα από ίχνη και σωματικές αναγνώσεις του παρελθόντος, που πειραματίζεται με την έννοια της χρονικότητας.

 

 

 

 

 

 

 

Συντελεστές

Ιδέα & χορογραφία: Ίρις Καραγιάν

Συνεργάτης έρευνας: Μπετίνα Παναγιωτάρα

Ερμηνευτές & συνδημιουργοί: Νεφέλη Αστερίου, Δημήτρης Μυτιληναίος, Άρης Παπαδόπουλος, Μάρθα Πασακοπούλου, Χριστίνα Ράϊνχαρτ

Με την ευγενική υποστήριξη
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

 

Πληροφορίες

20 Οκτώβρη 2018, ώρα έναρξης: 21:00

Artiria Athens | Λεωχάρους 13, Αθήνα

Σταθμός Μετρό: Πανεπιστήμιο, Σύνταγμα

Ελεύθερη είσοδος, με σειρά προτεραιότητας

 

18 Οκτωβρίου 2018 / Μουσική-Εκπαιδευτική παράσταση από τον ΛύρΑυλο

Μουσική-Εκπαιδευτική παράσταση με 30 σπάνια αρχαιοελληνικά και παραδοσιακά όργανα για τα σχολεία της Πάτμου.

Το Κέντρο Ελληνικής Mουσικής Kληρονομιάς  ΛύρAυλος παρουσίασε, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, τη διαδραστική μουσική παράσταση «Με όχημα τη μουσική, ταξιδεύουμε στην Αρχαία και Νεότερη Ελλάδα». Το χθες, το σήμερα και κυρίως το αύριο, με μια πανδαισία ήχων από 30 Αρχαιοελληνικά και Παραδοσιακά μουσικά όργανα!

Οι παραστάσεις πραγματοποιήθηκαν δωρεάν στις 3 και 4 Οκτωβρίου 2018 για όλες τις σχολικές μονάδες της Πάτμου και το πρόγραμμα προσαρμόστηκε ειδικά για κάθε εκπαιδευτική βαθμίδα. Τις εκπαιδευτικές παραστάσεις παρακολούθησαν τα Νηπιαγωγεία και τα Δημοτικά Σχολεία Σκάλας, Κάμπου και Χώρας, το Γυμνάσιο, το Λύκειο καθώς και το Εκκλησιαστικό Σχολείο «ΠΑΤΜΙΑΣ».


ΕΝΑ ΣΥΝΑΡΠΑΣΤΙΚΟ ΤΑΞΙΔΙ ΠΟΥ ΚΑΝΕΙ ΤΑ ΠΑΙΔΙΑ ΝΑ ΠΑΛΛΟΝΤΑΙ ΑΠΟ ΕΝΘΟΥΣΙΑΣΜΟ

Για πρώτη φορά ο θαυμαστός κόσμος της αρχαιοελληνικής και παραδοσιακής μουσικής, παρουσιάζεται για τα παιδιά όλων των εκπαιδευτικών βαθμίδων, δίνοντάς τους τη δυνατότητα  της αρχαίας και νεότερης Ελλάδας να δουν με μια νέα ματιά τον μουσικό Πολιτισμό.

O Μιχάλης Στέφος και η Όλγα Στέφου είναι ο άνθρωποι πίσω από αυτή την ιδιαίτερη μουσική παράσταση που παρουσιάζουν, παίζουν, τραγουδούν και επικοινωνούν με ένα τρόπο χαρισματικό,  και ζωντανεύουν με τρόπο μοναδικό και ελκυστικό τον πλούτο της Αρχαιοελληνικής και Παραδοσιακής Μουσικής ενεργοποιούν το ενδιαφέρον των παιδιών

30 σπάνια Αρχαιοελληνικά και Παραδοσιακά μουσικά όργανα ζωντανεύουν μπροστά στα έκθαμβα μάτια των μαθητών. Από τη «θεία» Λύρα του Απόλλωνα έως το μελωδικό αυλό, αλλά και οι «επιβιώσεις» τους στην σύγχρονη εποχή μέσω της Παράδοσης, ο ζουρνάς, η θρακιώτικη γκάιντα και η νησιώτικη τσαμπούνα (απόγονοι του αρχαίου άσκαυλου),  οδηγούν τα παιδιά στην καθημερινή ζωή των προγόνων μας, στις δημόσιες γιορτές, στο αρχαίο θέατρο, όπου συμμετέχουν με όλη τη σημασία του όρου. Τα ακουστικά παραδείγματα με το μονόχορδο του Πυθαγόρα, η προβολή διαφανειών από παραστάσεις αγγείων με σκηνές από την μουσική ζωή των αρχαίων Ελλήνων και η γνώση για τα υλικά και τους τρόπους  κατασκευής των οργάνων, συμπληρώνουν αυτό το  μελωδικό ταξίδι που αποτελεί για τον καθένα μια εμπειρία ζωής.

Με την ενεργό συμμετοχή των μαθητών

Τα προγράμματα του ΛύρΑυλου, έχοντας μεγάλη παιδαγωγική και καλλιτεχνική αξία, έχουν αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές από εκπαιδευτικά ιδρύματα στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχουν επιτύχει να προσφέρουν στους μαθητές όλων των βαθμίδων: γνώση – ουσιαστική ψυχαγωγία – άνοιγμα οριζόντων – αφύπνιση της μουσικότητας – συγκίνηση – οικολογική συνείδηση- καλλιέργεια της παρατηρητικότητας και της εφευρετικότητας, μέσα από τη δύναμη της μουσικής δημιουργίας και όχι μόνο της «πληροφορίας».


Τι είναι ο Λύραυλος

Ο «ΛύρΑυλος» δημιουργήθηκε από τον Παναγιώτη Στέφο, κορυφαίο μουσικό της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, της Εθνικής Λυρικής Σκηνής και της Ορχήστρας των Χρωμάτων. Το μουσικό σύνολο από το 2001 έχει επιδείξει ένα πολύπλευρο έργο (ερευνητικό, καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό) που το οδήγησε σε σημαντικές συνεργασίες και σε μια αξιόλογη διεθνή παρουσία. Από το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, την Όπερα της Βαρσοβίας, το Mendelssohn Haus στη Λειψία, το Φεστιβάλ Παλαιάς Μουσικής στη Στοκχόλμη, το Εθν. Μουσείο της Κοπεγχάγης έως το Αρχαίο Θέατρο της Δωδώνης και το Ναό του Επικούρειου Απόλλωνα, ο ΛύρΑυλος έχει κερδίσει την αναγνώριση με το σημαντικό επίτευγμα να προσεγγίζει το πλατύ κοινό.

Το εκπαιδευτικό έργο του σχήματος περιλαμβάνει εκατοντάδες παρουσιάσεις σε σχολεία, μεγάλους πανεπιστημιακούς οργανισμούς στην Ελλάδα και την Κύπρο (Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων, Ιόνιο, Πατρών κ.α.) και στο εξωτερικό (Ευρωπαϊκό Σχολείο Βρυξελλών, Σορβόννη, Βoston University, Concordia–Montreal, Vienna University). Επίσης καθοριστική είναι η συμβολή του στη δημιουργία του ντοκιμαντέρ της εκπαιδευτικής τηλεόρασης (ΕΡΤ – Υπ. Παιδείας) με τίτλο «Αρχαίων Ήχων Άρμοσις». Σε συνεργασία με τα Γραφεία Α’ βάθμιας και Β’ βάθμιας Εκπαίδευσης καθώς και τα Κέντρα Περιβαλλοντικής Εκπαίδευσης, έχει προσφέρει επιμορφωτικά σεμινάρια σε εκατοντάδες εκπαιδευτικούς.

Έρευνα και κατασκευή αρχαίων μουσικών οργάνων

Μετά από εξαντλητική 10ετή έρευνα και παρατήρηση αμέτρητων ιστορικών πηγών διεθνώς, προχωρήσαμε στην ανακατασκευή 40 μουσικών οργάνων της Αρχαίας Ελλάδας, δίνοντας ιδιαίτερο βάρος όχι μόνο στην σχηματική πιστότητα αλλά και στη λειτουργικότητα. Είναι όργανα, που με τρόπο μουσικό και όχι “μουσειακό”, ταξιδεύουν σε όλο τον κόσμο, συγκινούν με την ιστορία τους και με τον ήχο τους, συνομιλούν με την ποίηση, το θέατρο, τα μαθηματικά, τη φυσική, τη γλώσσα και την ιστορία,  δίνοντας δημιουργική έμπνευση σε μικρούς και μεγάλους.

www.lyravlos.gr

 

16 Οκτωβρίου 2018 / KinderDocs: Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για Παιδιά και Νέους

Το Διεθνές Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ για Παιδιά και Νέους πραγματοποιείται και φέτος σε συνεργασία με το Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα και το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στη Θεσσαλονίκη, και περιλαμβάνει προβολές και δράσεις, καθημερινές για σχολεία και σαββατοκύριακο για όλη την οικογένεια. Το φεστιβάλ, που έχει γίνει πια θεσμός, διαρκεί φέτος έως και τον Μάιο 2019, και απευθύνεται όπως πάντα σε παιδιά και νέους από 9 ετών, φοιτητές, εκπαιδευτικούς, γονείς, καθώς και σε όλους όσοι αγαπούν την τέχνη του ντοκιμαντέρ.

Στο φετινό πρόγραμμα, 15 ντοκιμαντέρ από 9 χώρες της Ευρώπης και του κόσμου μάς καλούν να ανακαλύψουμε μαζί τη μαγεία της τέχνης του ντοκιμαντέρ και να δοκιμάσουμε νέους τρόπους επικοινωνίας, με αφορμή ιστορίες που μας αφορούν όλους.  Στην επιλογή του προγράμματος 2018/19 συμμετείχε κριτική επιτροπή από έξι νέους 12-14 ετών. Κάθε προβολή συνοδεύεται από συζήτηση ή/και δράση με στόχο τη δημιουργία των νέων σκεπτόμενων θεατών του αύριο, σήμερα.

Το φεστιβάλ πραγματοποιείται με την υποστήριξη των σημαντικότερων φεστιβάλ ντοκιμαντέρ στην Ευρώπη, IDFA (Ολλανδία) και DOXS! (Γερμανία), διαθέτει έγκριση από το Υπουργείο Παιδείας και είναι μέλος του διεθνούς οργανισμού European Children’s Film Association.  Τον Νοέμβριο 2018, το  KinderDocs θα αναλάβει το παιδικό και νεανικό πρόγραμμα του Festival dei Popoli, ενός από τα μεγαλύτερα ιταλικά φεστιβάλ, που διοργανώνεται από το 1959 στη Φλωρεντία.

KinderDocs για σχολεία

Τα ντοκιμαντέρ του KinderDocs αποτελούν εργαλείο και πηγή έμπνευσης για τον σύγχρονο εκπαιδευτικό που αναζητά πηγές και ιδέες για το μάθημά του.

Μπορεί να αξιοποιηθεί  στο πλαίσιο: α) του αναλυτικού προγράμματος της πρωτοβάθμιας ή δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, β) καινοτόμων προγραμμάτων (περιβαλλοντικών, αγωγής υγείας, πολιτιστικών), γ) της θεματικής εβδομάδας (Γυμνάσιο), δ) δημιουργικών και ερευνητικών εργασιών (Λύκειο), ε) μαθητικών εξορμήσεων. Κάθε ταινία διαθέτει προτεινόμενη ηλικιακή σήμανση (ηλικία από +).

Ο κόσμος μέσα από τα μάτια μας
KinderDocs 2018/19 Toolkit, Το ντοκιμαντέρ ως εκπαιδευτικό εργαλείο

Στις ειδικά σχεδιασμένες προβολές για σχολεία, το πρόγραμμα πλαισιώνεται από συζήτηση ή/και δράσεις με αφορμή τις ταινίες, με ειδικούς προσκεκλημένους. Για παράλληλες δράσεις συμπληρωματικά προς τις προβολές, διατίθεται το KinderDocs Toolkit, ειδικό εκπαιδευτικό υλικό για την προετοιμασία των παιδιών πριν και μετά κάθε προβολή που υλοποίηθηκε με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Όλο και περισσότεροι εκπαιδευτικοί βρίσκονται σε τάξεις ανομοιογενείς σε ο,τι αφορά τη γλωσσική, φυλετική και πολιτισμική σύσταση τους. Είναι ανάγκη να χτίζουμε σχέσεις με τους μαθητές μας που να βασίζονται στον αμοιβαίο σεβασμό και την εμπιστοσύνη, αλλά αυτό απαιτεί ένα ασφαλές περιβάλλον, που να ενθαρρύνει τους μαθητές να εξερευνήσουν δύσκολα θέματα που αφορούν στην προσωπική τους ταυτότητα και τη θέση τους στον κόσμο. Η ικανότητα να μπει κάποιος στη θέση του άλλου συνδέεται άμεσα με την κριτική σκέψη και τη συναισθηματική νοημοσύνη.

Το εκπαιδευτικό θέατρο (Drama in Education), το ρεπορτάζ και η δημοσιογραφία χρησιμεύουν ως εργαλεία για τις δραστηριότητες πριν και μετά την προβολή των ταινιών του προγράμματος του φεστιβάλ KinderDocs 2018/19, ώστε οι μαθητές να εμβαθύνουν και να αναλύσουν τη θεματολογία, διασκεδάζοντας, μαθαίνοντας και εξερευνώντας.

Οι ταινίες αντιπροσωπεύουν διαφορετικές αισθητικές προσεγγίσεις και τεχνικές κινηματογράφησης. Μικρού ή μεγάλου μήκους, κάθε ταινία διαθέτει θεματική και αισθητική αυτοτέλεια. Το εκπαιδευτικό υλικό είναι χτισμένο πάνω στις διαφορετικές θεματικές, σε συνδυασμό με τη σχολική ύλη. Υπάρχουν γενικές ασκήσεις και δράσεις που εφαρμόζονται σε όλες τις ταινίες, καθώς και αναλυτικές δράσεις με αφορμή κάθε ταινία του προγράμματος ξεχωριστά. Κάθε ταινία συνοδεύεται από προτεινόμενη βιβλιογραφία.

Το  Toolkit του KinderDocs  δημιούργησε επιστημονική ομάδα συνεργατών αποτελούμενη από τους Σταυρούλα Σαμαρά, Ψυχολόγο MA, Θεατροπαιδαγωγό, Φώτη Ψυχάρη, Δάσκαλο, Θεατροπαιδαγωγό, Δρ. Φιόρη Αναστασία Μεταλληνού, Αστροφυσικό, Εθνικό Αστεροσκοπείο, Δήμητρα Κουζή, Δημοσιογράφο, Επικοινωνιολόγο MA,  Ρόζυ Διαμαντάκη, Ιστορικό Τέχνης ΜΑ, Δημήτρη Σαλταμπάση Μεταφραστή ΜΑ. Την γραφιστική σχεδίαση του εντύπου και την Οπτική ταυτότητα έκανε η Δαρεία Ζαζιρέι. Το εκπαιδευτικό  Toolkit  πρωτοπαρουσιάστηκε στην ημερίδα για εκπαιδευτικούς που διοργάνωσε το KinderDocs (Kouzi Productions)  στο Μουσείο Μπενάκη με θέμα «ντοκιμαντέρ ως εκπαιδευτικό εργαλείο».

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του KinderDocs

9 Μαΐου 2019 / Τοπική απονομή του Grand Prix / Βραβείου Europa Nostra για την αποκατάσταση του σημαντικότατου ναού της Αγίας Κυριακής στην Απείρανθο

 

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ


Τοπική απονομή του Grand Prix / Βραβείου Europa Nostra

για την αποκατάσταση του σημαντικότατου ναού της Αγίας Κυριακής στην Απείρανθο

 

 Μια γιορτή αριστείας στην Νάξο

Μια πανευρωπαϊκή τιμή για την Ελλάδα

Ελληνο-Ελβετική συνεργασία για την πολιτιστική μας κληρονομιά

Σάββατο 6 Οκτωβρίου 2018

Νάξος

Μια «γιορτή αριστείας» όπως εύστοχα ανέφερε η Πρόεδρος της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ Περιβάλλοντος και Πολιτισμού (ΕΛΛΕΤ) Λ. Καρρά, αποτέλεσε η τοπική απονομή του Grand Prix, κορυφαίας διάκρισης της Ευρωπαϊκής Ένωσης για την πολιτιστική κληρονομιά / Βραβείου Europa Nostra για το έργο Συντήρησης και Αποκατάστασης του Ι.Ν. Αγίας Κυριακής στην Απείρανθο της Νάξου, το Σάββατο 6/10.

Παρόντες –αναγνωρίζοντας την υψηλή ποιότητα του έργου αλλά και την αξία της πανευρωπαϊκής βράβευσης– όλοι όσοι στήριξαν και υλοποίησαν το έργο και πίστεψαν στη δυναμική του: η Γ.Γ. του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, η Πρόεδρος και μέλη του ΔΣ της ΕΛΛΕΤ, ο Πρόεδρος του Συλλόγου Association Hagia Kyriaki, ο Έφορος Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, οι μελετητές του έργου, χορηγοί από την Ελλάδα και το εξωτερικό,  εκπρόσωποι της τοπικής αυτοδιοίκησης και πλήθος κόσμου.

Η Γ.Γ. του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού Μ. Ανδρεαδάκη-Βλαζάκη αναφέρθηκε στην ιδιαίτερη σημασία του μνημείου, ενώ τόνισε τον βασικό ρόλο της τοπικής κοινωνίας στην προστασία και φροντίδα του.

Η Λ. Καρρά, Πρόεδρος της ΕΛΛΕΤ, θύμισε την συγκινητική ατμόσφαιρα της αναγγελίας του Βραβείου στην μεγάλη αίθουσα των Κογκρέσων στο Βερολίνο, παρουσία του Προέδρου της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας, όταν «43 χώρες αναγνώρισαν στο ταπεινό αυτό εκκλησάκι αξία Πανευρωπαϊκή, και για την ποιότητα των σπάνιων τοιχογραφιών και για την ποιότητα της εργασίας των συντηρητών». Το Grand Prix είναι «…μια απόδειξη του τί μπορούν οι Έλληνες να κάνουν όταν συνεργάζονται: για την Αγ. Κυριακή συνεργάσθηκαν Ελλαδίτες με φιλέλληνες και Έλληνες της διασποράς, ο ιδιωτικός τομέας με τον Δημόσιο, το Υπουργείο Πολιτισμού με τον άξιο Έφορο κ. Δ. Αθανασούλη και ταλαντούχοι αναστηλωτές…» συνέχισε η κα Καρρά.

Από την πλευρά των χορηγών, οι Θανάσης και Μαρίνα Μαρτίνου εξέφρασαν την χαρά τους που συνέβαλαν στην διάσωση αυτής της σπάνιας εκκλησίας και εξήραν την άριστη συνεργασία των ιδιωτικών και δημόσιων φορέων που υλοποίησαν το έργο και τόνισαν ότι η απονομή του Βραβείου στο μοναδικό αυτό έργο αποτελεί ιδιαίτερη τιμή για την Ελλάδα. O Πρόεδρος Αλέξανδρος Αντίπας και ο Ελβετός Αντιπρόεδρος του Συλλόγου Association Hagia Kyriaki, André-Louis Rey χαιρέτισαν το υψηλό επίπεδο της αποκατάστασης, και την ολοκλήρωση της προσπάθειας που ξεκίνησε πριν από 25 χρόνια από τα Ελβετικά Σωματεία Φιλελλήνων Jean-Gabriel Eynard της Γενεύης και Amitiés gréco-suisses της Λωζάννης … Σε μήνυμα της η εκπρόσωπος του Ιδρύματος Α.Γ. Λεβέντη Μ. Χατζάκη τόνισε τον σημαντικό ρόλο της τοπικής κοινωνίας – θεματοφύλακα της πολιτιστικής κληρονομιάς που «αναγνωρίζει ως δικό της το μνημείο αυτό και μαζί και η ευθύνη της προστασίας του για τις επόμενες γενιές». Τα αποκαλυπτήρια της τιμητικής πλάκας έκανε η Α. Μαμαλίγκα-Προκοπίου, εκπρόσωπος της ΕΛΛΕΤ στην Europa Nostra.

«…να δοθεί ιδιαίτερη προσοχή στην προστασία του τοπίου και της διαδρομής, να υπάρξει μια πρόνοια για να μη δούμε κάποιες δομήσεις που θα χαλάσουν αυτή την εικόνα…» ζήτησαν ο μελετητές του έργου αρχιτέκτονες Γ. Κίζης και Κ. Ασλανίδης, θίγοντας το ουσιαστικό θέμα της προστασίας του περιβάλλοντος χώρου ως βασικού παράγοντα ανάδειξης της πολιτιστικής κληρονομιάς, και τονίζοντας την σημασία του ευρύτερου πολιτιστικού τοπίου της περιοχής.

Η τελετή απονομής έκλεισε με παραδοσιακό κέρασμα από τα εξαιρετικά προϊόντα της Νάξου που πρόσφεραν τοπικοί σύλλογοι σε κοντινό μητάτο της περιοχής, ένδειξη ευγνωμοσύνης και βαθιάς χαράς, από την τοπική κοινότητα που αγκάλιασε το έργο.

Το βράδυ της ίδιας ημέρας ακολούθησε γιορτή στη Σχολή Ουρσουλινών στο κάστρο της Χώρας με σύντομες παρουσιάσεις σε σχέση με την πολιτιστική κληρονομιά της Νάξου, με τη συμμετοχή του Δήμου καθώς και τοπικών μουσικών και χορευτικών Συλλόγων.

 

 

 

 

 

 

Λίγα λόγια για τον ναό της Αγίας Κυριακής Απειράνθου και το έργο της αποκατάστασής του

Η Αγία Κυριακή αποτελεί μία σπάνια περίπτωση βυζαντινού ναού με διατηρούμενο ανεικονικό διάκοσμο. Το μνημείο αποτελεί πολύτιμη μαρτυρία της Εικονομαχίας, της θεολογικής και πολιτικής διαμάχης σχετικά με την λατρεία των εικόνων, που συντάραξε την Βυζαντινή Αυτοκρατορία κατά τον 8ο και 9ο αι.

Εξαιρετικό ενδιαφέρον παρουσιάζει ο ανεικονικός του διάκοσμος, ο οποίος περιλαμβάνει σταυρούς, γεωμετρικά και φυτικά θέματα, καθώς και μοναδικές παραστάσεις πτηνών. Διασώζεται, επίσης, μία μεταγενέστερη εικονιστική φάση τοιχογραφιών του 13ου αι., Στην ίδια εποχή χρονολογείται και το κτιστό τέμπλο.

Η προσπάθεια για την διάσωση του μοναδικού αυτού μνημείου ξεκίνησε το 1993 από τους συλλόγους J.-G. Eynard της Γενεύης και Amitiés gréco-suisses της Λωζάννης με την χρηματοδότηση της μελέτης αποκατάστασης του μνημείου. Η πρωτοβουλία συνεχίζεται από το 2005 από τον Ελβετικό Σύλλογο Association Hagia Kyriaki, Naxos, σε στενή συνεργασία από το 2010 με το Συμβούλιο Αρχιτεκτονικής Κληρονομιάς της ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ  Περιβάλλοντος και Πολιτισμού, το οποίο συνέβαλε καθοριστικά στην προσέλκυση χορηγιών. Οι πολυετείς προσπάθειες των δύο σωματείων ευδοκίμησαν και με μέριμνα τους πραγματοποιήθηκαν κατά την περίοδο 2013-2014 εργασίες στερέωσης και στεγάνωσης του μνημείου υπό την εποπτεία της 2ας Εφορείας Βυζαντινών Αρχαιοτήτων.

Κατά την περίοδο 2015-2016 η Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων συντήρησε τον μοναδικό ζωγραφικό διάκοσμο του ναού, με πιστώσεις του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και την οικονομική υποστήριξη των δύο παραπάνω σωματείων.

Το έργο αποκατάστασης του ναού κατέστη εφικτό αρχικά με χρηματοδότηση από τους συλλόγους J.-G. Eynard, Amitiés gréco-suisses και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, και στη συνέχεια  με την γενναιόδωρη χρηματοδότηση του Ιδρύματος Α. Γ. Λεβέντη, της Μαρίνας και του Θανάση Μαρτίνου, καθώς και την πολύτιμη συνεισφορά του συλλόγου Association Hagia Kyriaki, Naxos.

Η αποκατάσταση της Αγίας Κυριακής ήταν απόλυτα επιτυχημένη καθώς διασώθηκε το οικοδόμημα και ο μοναδικός διάκοσμός του, ενώ ταυτοχρόνως προστατεύθηκε με σχολαστικότητα η αυθεντικότητα του μνημείου, με την αποφυγή προσθήκης στοιχείων που θα απέκρυπταν το πέρασμα του χρόνου και την ιστορία του.

Οι κριτές της Europa Nostra δήλωσαν: «Το έργο αποκατάστασης του οικοδομήματος και του διακόσμου του, που συνδέονται άμεσα με μία σημαντική περίοδο της ευρωπαϊκής σκέψης, έγιναν με σεβασμό κι ευαισθησία. Τα εξαιρετικά αποτελέσματα επετεύχθησαν χάρη σε μία διεθνή και διεπιστημονική συνεργασία, καθώς και στην συνέργεια ιδιωτικών και δημοσίων φορέων».

Επίσης επεσήμαναν: «Έχει επιδειχθεί εξαιρετική προσοχή στη διατήρηση του μνημείου με σεβασμό, εντός ενός μοναδικού περιβάλλοντος και φυσικού τοπίου σε μία απομακρυσμένη περιοχή. Με ιδιαίτερη φροντίδα αποκαταστάθηκε ένα μνημείο που ανήκει, σε ευρωπαϊκό επίπεδο, σε μία συχνά παραμελημένη κατηγορία πολιτιστικής κληρονομιάς». Το έργο αποτελεί παράδειγμα προς μίμηση για παρόμοια μνημεία της Νάξου, όπου δεκάδες ερειπωμένες εκκλησίες αναμένουν τη λήψη άμεσων μέτρων για την προστασία τους.

EU Prize for Cultural Heritage / Europa Nostra Awards 2018

Byzantine Church of Hagia Kyriaki, Naxos

11 Οκτωβρίου 2018 / 2ο Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ «Εν Δελφοίς Εστίν ο Τόπος»

 

 

 

Η Εταιρία Μέριμνας και Αποκατάστασης Ατόμων με Ψυχοκοινωνικά Προβλήματα, ο Δήμος Δελφών και ο Οργανισμός Πολιτιστικής Ανάπτυξης Στερεάς Ελλάδας – Περιφερειακή Ενότητα Φωκίδας, με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, διοργανώνουν το 2ο Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ «Εν Δελφοίς εστίν ο Τόπος», 12 – 20 Οκτωβρίου 2018, στο Πνευματικό Κέντρο Άμφισσας.

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει:

«Δημιουργικότητα χωρίς ηλικία – χωρίς προκαταλήψεις»

Εικαστική έκθεση και βιωματικά εργαστήρια

12 – 20 Οκτωβρίου 2018

Εγκαίνια: Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2018, 19.00

 

«Ο Ψαράς και το Χρυσόψαρο»

Μουσικό – χορευτικό – θεατρικό δρώμενο από την καλλιτεχνική ομάδα των ληπτών                    Υπηρεσιών Ψυχικής υγείας και θεραπευτών της Δομής Αττικής, της Εταιρίας Κοινωνικής Ψυχιατρικής και Ψυχικής Υγείας

Σκηνοθετική εργασία – επιμέλεια: Αγγελική Φωτεινού (δραματοθεραπεύτρια) και    Άντα        Παΐζη (χοροθεραπεύτρια)

Παρασκευή 12 Οκτωβρίου 2018, 20.00

 

«Η τέχνη της Κοινωνικής Ψυχιατρικής. Μια ιστορία από τη Φωκίδα»

Εκδήλωση

Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018, 11.00 – 15.00

 

Τελετή Απονομής Τίτλου Επίτιμου Δημότη Δήμου Δελφών στον Παναγιώτη Σακελλαρόπουλο (Ομότιμος Καθηγητής Ψυχιατρικής – Παιδοψυχιατρικής, Ψυχαναλυτής, Ιδρυτής της Εταιρίας Κοινωνικής Ψυχιατρικής και Ψυχικής Υγείας)

Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018, 19.00

 

«Κύματα»

Μικρή αναφορά στους Πρόσφυγες και στην Τρίτη Ηλικία από τη Σχολή Χορού Σύλβιας Βούσουρα

Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018, 19.30

 

Χορωδιακή Συναυλία

Επιμέλεια: Ελένη Ιντέρνου

Παιδική – Νεανική Χορωδία Ωδείου Άμφισσας «Ηχώ»

Μικτή Χορωδία Ενηλίκων «Θάμυρις» του Μουσικοχορευτικού και Λαογραφικού Ομίλου Ιτέας «Το Χοροστάσι»

Παιδική Χορωδία Μουσικού Ομίλου Στυλίδας

Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2018, 19.00

 

«Πορτρέτα Γυναικών»

Κείμενα: Ζαν Κοκτώ – Ντάριο Φο – Κωστούλα Μητροπούλου

Παράσταση του Μαγικού Θεάτρου και του Συλλόγου Γυναικών Φωκίδας

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αποστόλου

Σάββατο 20 Οκτωβρίου 2018, 20.30

 

Όλες οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στο Πνευματικό Κέντρο Άμφισσας και η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

Συμμετέχοντες:

  • Εταιρία Κοινωνικής Ψυχιατρικής και Ψυχικής Υγείας (Δομές Φωκίδας – Αττικής – Έβρου – Φθιώτιδας)
  • ΚΑΠΗ Δήμου Δελφών (Άμφισσας – Ιτέας – Χρισσού)
  • Κέντρο Ημέρας Παιδιών – Εφήβων – Ενηλίκων Φωκίδας
  • Εστία «Άγιος Νικόλαος» (Γαλαξείδι)
  • Ειδικό Δημοτικό Σχολείο Άμφισσας
  • Εργαστήριο Ειδικής Επαγγελματικής Εκπαίδευσης και Κατάρτισης Άμφισσας
  • 3ο Δημοτικό Σχολείο Άμφισσας
  • Κέντρο Δημιουργικής Απασχόλησης Παιδιών Δήμου Δελφών
  • Πολιτιστικό Κέντρο Φωκίδας
  • Εταιρεία Φωκικών Μελετών
  • Σύλλογος Εθελοντών Αιμοδοτών Άμφισσας «Άγιοι Ανάργυροι»
  • Σύλλογος Γυναικών Φωκίδας
  • Μαγικό Θέατρο
  • Ωδείο Άμφισσας (Ελένης Ιντέρνου)
  • Σχολή Χορού Σύλβιας Βούσουρα
  • Μικτή Χορωδία Ενηλίκων «Θάμυρις» του Μουσικοχορευτικού και Λαογραφικού Ομίλου Ιτέας «Το Χοροστάσι»
  • Παιδική Χορωδία Μουσικού Ομίλου Στυλίδας

 

Αρωγοί:

Εφορεία Αρχαιοτήτων Φωκίδας

Φαρμακευτικός Σύλλογος Φωκίδας

My KTEO Άμφισσας

Εταιρεία Δελφοί – Δίστομο

Ξενοδοχείο «Λέφας» (Δελφοί)

Ξηρός – Πολυκατάστημα (Άμφισσα)

Εστιατόριο «Αριστογεύσεις» (Άμφισσα)

Εκδόσεις – Εκτυπώσεις «Αρχέτυπο» (Άμφισσα)

 

Πληροφορίες:

Αρχοντούλα Σορώκου, τηλ. 6944833471

Γεωργία Γεωργίου, τηλ. 6944937157

Δέσποινα Παπαϊωάννου, τηλ. 6978387543

www.etmerimna.gr

www.facebook.com/etairiamerimnas

etmerifoki@gmail.com

4 Οκτωβρίου 2018 / Βραβείο Σκηνογραφίας στην παράσταση »Βαλπούργη- Η Ιστορία μιας Μάγισσας»

Η παράσταση  »Βαλπούργη- Η Ιστορία μιας Μάγισσας»,  που παρουσιάστηκε στο ελληνικό κοινό με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου φ. Κωστοπούλου, απέσπασε το βραβείο σκηνογραφίας στο 2ο Athens Suitcase Theatre Festival που πραγματοποιήθηκε στο θέατρο Olvio.

 

http://www.olviotheater.gr/html/GR/now/ASF/ASF.html

https://www.all4fun.gr/portal/theatre-2/parastaseis/18837-valpoyrgi-i-istoria-mias-magissas-sto-suitcase-festival-sto-olvio.html

11 Οκτωβρίου 2018 / Κέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμικής – Εκπαιδευτικό Εργαστήρι για Παιδιά & Σεμινάριο Ενηλίκων

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Εκπαιδευτικό εργαστήρι για παιδιά με θέμα

 «Οριγκάμι σε πηλό»    

Ένα δημιουργικό εργαστήρι μικρογλυπτικής εμπνευσμένο από την ιαπωνική κεραμική περιμένει τους μικρούς μας φίλους ηλικίας 8-12 ετών την Κυριακή 7 Οκτωβρίου στις 11.00΄.

Το εργαστήρι «Οριγκάμι σε πηλό» θα πραγματοποιηθεί στο πλαίσιο της ατομικής έκθεσης της γλύπτριας Ντίνας Αναστασιάδου που φιλοξενείται στο Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής από τις 5 έως τις 20 Οκτωβρίου 2018.

Η γλύπτρια – κεραμίστρια χρησιμοποιώντας πατρόν σε χαρτόνι και αξιοποιώντας τα γεωμετρικά σχήματα του Οριγκάμι θα καθοδηγήσει τους συμμετέχοντες σε ένα παιχνίδι κατασκευών με πηλό.

→   Το πρόγραμμα παρέχεται δωρεάν.

→     Απαραίτητη η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής.

→    Πληροφορίες – Δηλώσεις συμμετοχής:

τηλ. 210-3318491/2 και email:kmnk@otenet.gr

→   Facebook: Kέντρο Μελέτης Νεώτερης Κεραμεικής

 

Με την ευγενική υποστήριξη

ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

 

 

 

 

 

 

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

Σεμινάριο για ενήλικες με θέμα

 «ΟΡΙΓΚΑΜΙ ΣΕ ΠΗΛΟ»   

 

Στο πλαίσιο της ατομικής έκθεσης της γλύπτριας Ντίνας Αναστασιάδου Toki ¨Εμπνεύσεις από τον Πολιτισμό και την Καρδιά της Ιαπωνίας¨ που φιλοξενείται στο Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής από τις 5 έως τις 20 Οκτωβρίου 2018 θα πραγματοποιηθεί επιμορφωτικό σεμινάριο για ενήλικες με θέμα «ΟΡΙΓΚΑΜΙ ΣΕ ΠΗΛΟ».

Πρόκειται για ένα δημιουργικό εργαστήρι μικρογλυπτικής εμπνευσμένο από την ιαπωνική κεραμική.

Η γλύπτρια – κεραμίστρια χρησιμοποιώντας πατρόν σε χαρτόνι και αξιοποιώντας τα γεωμετρικά σχήματα του Οριγκάμι θα καθοδηγήσει τους συμμετέχοντες σε ένα παιχνίδι κατασκευών με πηλό.

 

Κυριακή 14 Οκτωβρίου

10:00 π.μ. – 12:00 μ.μ.
12:00 μ.μ. – 14:00 μ.μ.

 →   Τα σεμινάρια παρέχονται δωρεάν.

→    Απαραίτητη η έγκαιρη δήλωση συμμετοχής.

→     Πληροφορίες – Δηλώσεις συμμετοχής:

τηλ. 210-3318491/2 και email:kmnk@otenet.gr

 

Με την ευγενική υποστήριξη

ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

27 Σεπτεμβρίου 2018 / heylepanto! vol.2 – Etel Adnan, Χαρτιά / Papers Εκδηλώσεις στη Ναύπακτο για την εικαστικό Etel Adnan

heylepanto! vol.2

Ναύπακτος, Ίδρυμα Μπότσαρη & διάφοροι χώροι                            Lepanto 1571

1 – 7.10.2018

Etel Adnan

Χαρτιά / Papers

28.7 – 7.10.2018, 11πμ – 1μμ & 6μμ – 8μμ

‘Ιδρυμα Μπότσαρη

“ … Αλλά ο Λιβανικός εμφύλιος με έπεισε ότι οι πόλεμοι φέρνουν αλληλοσπαραγμό και δυστυχία, και δεν λύνουν τις έριδες. Άρχισα να επιθυμώ – πραγματικά να λαχταράω – την ειρήνη. Και τότε μου δημιουργήθηκε η απορία: ποια ειρήνη; Τί θα σημαίνει αυτή η ειρήνη; Κατάλαβα ότι αυτή η ειρήνη θα πρέπει να λαμβάνει υπ’όψιν της την άλλη πλευρά – ν’αποδεχθεί τον εχθρό που εντωμεταξύ είχε γίνει πραγματικότητα και μύθος, σάρκα και εικόνα. Στην προκειμένη περίπτωση θα σήμαινε να είμαστε διαλλακτικοί και να επιτρέψουμε στον άλλο να μας πλησιάσει, καλωσορίζοντάς τον. Και τελικά, να γίνουμε φίλοι. … ”

σκέψεις σχετικά με το ποίημα The Arab Apocalypse

Το heylepanto! vol.2 έχει προγραμματίσει σειρά εκδηλώσεων γύρω από την τιμώμενη εικαστικό, Etel Adnan, συμμετέχοντας παράλληλα στους εορτασμούς του Δήμου Ναυπακτίας για τη Ναυμαχία του Λέπαντο (Lepanto 1571). Η πρόσβαση σε όλες τις εκδηλώσεις στο Ίδρυμα Μπότσαρη και τους λοιπούς χώρους είναι ελεύθερη για το κοινό.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

1/10 Διαβάζοντας την Etel Adnan, II.

Ανάγνωση κειμένων και συνάντηση με την μεταφράστρια των βιβλίων της Etel Adnan, Βασιλική Γκέτσιου. Βιβλιοπωλείο Adagio II, 8.30μμ.

2/10 Etel Adnan, Εξόριστες λέξεις, 2007.

Προβολή του ντοκιμαντέρ και συζήτηση με την σκηνοθέτη, Βουβούλα Σκούρα.

Παραγωγή: Cinergon. Συμπαραγωγή: Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου / ΕΡΤ. Ίδρυμα Μπότσαρη, 8.30μμ.

3/10 Σμύρνη: μουσικός κοσμοπολιτισμός.

Μουσική βραδιά με τους: Ελένη Αναγνωστοπούλου (τραγούδι, κρουστά), Φώτης Αναγνωστόπουλος (ούτι, λύρα, τραγούδι), Σπύρος Δελέγκος (μαντολίνο, λάφτα, τραγούδι), Γιάννης Παναγιωτόπουλος (ούτι, λύρα, τραγούδι). Επιμέλεια: Σπύρος Δελέγκος, εθνομουσικολόγος. Ίδρυμα Μπότσαρη, 8.30μμ.

6/10 Κεντρική ξενάγηση στην έκθεση της Etel Adnan. Ίδρυμα Μπότσαρη, 6μμ.

  • ξεναγήσεις, ατελιέ

 

* 6/10 Αναβίωση της Ναυμαχίας του Λέπαντο από τον Δήμο Ναυπακτίας. Λιμάνι, 8.30μμ.

 

╱╲╱╳╲╱╲

Επιμέλεια: Magda Cirillo / bonjourheyheyparis@gmail.com / FB / heyheyparis / +33 6 13042901, +30 6972 179798

Συμπαραγωγή: heyheyparis ! – ΑΜι – Χρυσός Όμιλος Αντισφαίρισης.

Με την οικονομική και ευγενική υποστήριξη των:

συνεργάτες & εθελοντές, Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού, Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας, Δήμος Ναυπακτίας, Πρεσβεία του Λιβάνου στην Ελλάδα, Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, Ελληνικά Πετρέλαια, Σύνδεσμος Διαχείρισης Στερεών Αποβλήτων 1ης ΓΕN Αιτ/νίας, Ολυμπία Οδός, Galerie Lelong & Co. Paris, Kalfayan Galleries Αθήνα-Θεσ/νίκη, Hotel Nafpaktos, Nafsweek.gr, Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου.

heylepanto! vol.2

 

1/10 Διαβάζοντας την Etel Adnan, II.

Για την πρώτη κατά σειρά εκδήλωση, η Βασιλική Γκέτσιου, μεταφράστρια των βιβλίων της Etel Adnan στα ελληνικά, συνομιλεί με την επιμελήτρια του heylepanto! vol. 2 για τη ζωή και το έργο της δημιουργού. Θα διαβάσει αποσπάσματα από μεταφράσεις της, παλαιότερων και μελλοντικών εκδόσεων των βιβλίων της Etel Adnan: Γράφοντας σε μια ξένη γλώσσα (ed. Galerie Lelong & Εκδόσεις Άγρα) – Σχετικά με το τέλος της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας (ed. Galerie Lelong & Εκδόσεις Άγρα) – Περί πόλεων και περί γυναικών (ed. Tamyras) – Χάινερ Μίλερ και Τιντορέττο, το τέλος του δέους (ed. L’Échoppe) – Ανεκτικότητα (ed. L’Échoppe) – Επιστρέφοντας στην Γιουρσενάρ και του βιβλίου της Simone Fattal: Etel Adnan, η ζωγραφική ως καθαρή ενέργεια (ed. L’Échoppe).

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στο βιβλιοπωλείο, Adagio II, με την ευγενική υποστήριξη του Σπύρου Αθανασίου.

Λίγα λόγια για την Βασιλική Γκέτσιου

Η Βασιλική Γκουγκουλίτσα-Γκέτσιου γεννήθηκε στην Καστοριά. Παιδί της μετανάστευσης – από την πλευρά της μητέρας της – των Καστοριανών γουναράδων της δεκαετίας του 1920 στο Παρίσι, όπου και έμαθε τα πρώτα της γράμματα, τελείωσε την Μέση Εκπαίδευση στην Καστοριά και στη συνέχεια σπούδασε Γαλλική Φιλολογία (Lettres Modernes) στο Πανεπιστήμιο της Grenoble. Από το 1979 διδάσκει Γαλλική γλώσσα, λογοτεχνία και πολιτισμό στο ΚΞΓ που διατηρεί ως σήμερα στη γενέθλια πόλη της.

Με τη μετάφραση ασχολείται τα τελευταία χρόνια, με ενδιαφέρον και ερασιτεχνική αφοσίωση, με σαφή προτίμηση σε κείμενα που σχετίζονται με τη καλλιτεχνική ζωή. Έχει μεταφράσει πολλά από τα πεζά της Etel Adnan. Τα δύο βιβλία από τις Εκδόσεις Άγρα, είναι τα πρώτα που βρήκαν τον δρόμο της δημοσίευσης, δίνοντας σε ευρύτερο κοινό την ευκαιρία να γνωρίσει καλύτερα την δημιουργό.

2/10 Etel Adnan, Εξόριστες λέξεις, 2007.

Για τη δεύτερη βραδιά, θα προβληθεί η ταινία ντοκιμαντέρ της Βουβούλας Σκούρα, Etel Adnan, Εξόριστες λέξεις. Θα ακολουθήσει συζήτηση ανάμεσα στην σκηνοθέτη και την επιμελήτρια.

Η ταινία βασίζεται στην αλληλογραφία της Etel Adnan με τον καθηγητή Ιστορίας, Fawwaz Traboulsi, όπως παρουσιάζεται στο βιβλίο της Περί πόλεων και γυναικών (1993) και στις συζητήσεις της με την Βουβούλα Σκούρα, που ηχογραφήθηκαν ανάμεσα στο Παρίσι και τη Σκόπελο, από το 2003 ως το 2006. Η σκηνοθέτης, προσπαθεί να συνθέσει το ξεχωριστό πορτρέτο της Etel Adnan, μέσα από μια σειρά εικόνων, ήχων, γλωσσών, λαών και ταυτοτήτων.

Απέναντι στη θάλασσα – τη Μεσόγειο, που λειτουργεί ως διαπολιτισμικός σύνδεσμος – η Etel χρησιμοποιεί τη δική της γεωγραφία περί πόλεων και γυναικών. Παρίσι, Βαρκελώνη, Μούρθια, Άμστερνταμ, Σκόπελος, Ρώμη και Βηρυτός είναι οι πόλεις σταθμοί από τις οποίες η Etel μιλάει για τις γυναίκες και για τη στάση τους απέναντι στον σύγχρονο κόσμο. Θέματα, όπως το κάλυμμα κεφαλιού, η πολυπολιτισμικότητα, αναπτύσσονται κατά της συζήτησή της με την κριτικό θεάτρου, Ελένη Βαροπούλου.

Για την Etel, ο κόσμος χαράζει στη Βηρυτό. Η πόλη επαναπροσδιορίζεται μέσα από την ταινία καθώς το ιδιότυπο σύμπαν της περικλείει την απεικόνιση κλειστών και ανοικτών χώρων, το διάλογο ανάμεσα στο φως και το σκοτάδι, τη βαρύτητα και την ασημαντότητα.

 

Λίγα λόγια για την Βουβούλα Σκούρα

Η Βουβούλα Σκούρα γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε Γραφικές Τέχνες στο Αθηναϊκό Τεχνολογικό Ινστιτούτο. Έζησε στο Λονδίνο κατά τη διάρκεια της ελληνικής δικτατορίας, όπου παρακολούθησε μαθήματα Ιστορίας της Τέχνης (1970) και σεμινάριο Computer Graphics για video στο Middlesex Polytechnic (1988). Ασχολήθηκε με πειραματικές μικτές τεχνικές πάνω στη φωτογραφία που τις εφάρμοσε τόσο στις εκτυπώσεις (βιβλία, αφίσες) όσο και στις ταινίες της. Τα έργα της, φιλμ και βίντεο, έχουν παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ και πανεπιστήμια σε περισσότερες από πενήντα πόλεις. Οι ταινίες της Εσωτερική Μετανάστευση (1984) και Σκωρία Φωτός (1989) διακρίθηκαν με ειδικό έπαινο της Κριτικής Επιτροπής στο Φεστιβάλ Δράμας. Το βίντεο Μαύρο φεγγάρι πήρε το πρώτο βραβείο στο διαγωνισμό Βίντεο Τέχνης Αθηνών (1998). Η ταινία Etel Adnan: Εξόριστες λέξεις κέρδισε το Βραβείο Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου στο 10ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης (2008). Το 2009 τιμήθηκε με το ΕΒΓΕ Βραβείο Συνολικής Προσφοράς της Ένωσης Γραφιστών Ελλάδας.

Παραγωγή: ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ, ΕΡΤ Α.Ε.
CINERGON

heylepanto! vol.2

3/10 Σμύρνη: μουσικός κοσμοπολιτισμός.

Για την τρίτη βραδιά, θα πραγματοποιηθεί η μουσική εκδήλωση Σμύρνη: μουσικός κοσμοπολιτισμός με τετραμελές μουσικό σχήμα, σε επιμέλεια του εθνομουσικολόγου Σπύρου Δελέγκου. Ο πολυπολιτισμικός χαρακτήρας της Σμύρνης, προ μεσοπολέμου, επιβεβαιώνει την αξιοσήμαντη συνύπαρξη των διαφόρων εθνοτικών κοινοτήτων (ελληνική, μουσουλμανική κ.ά.), με τον κοσμοπολιτισμό και τον πολυστυλισμό να αποτελούν μεταξύ άλλων βασικά χαρακτηριστικά της εν λόγω μουσικής κουλτούρας. Το μουσικό εγχείρημα της εκδήλωσης με τίτλο Σμύρνη: μουσικός κοσμοπολιτισμός, έρχεται να αναδείξει τις παραπάνω πτυχές συμπυκνωμένα μέσα από ένα μουσικό πρόγραμμα που εμπνέεται από το πρότζεκτ heylepanto! vol.2, αποτίοντας με τη σειρά του φόρο τιμής στην κοσμοπολίτισσα διανοούμενη Etel Adnan. Οι μουσικοί σκοποί και τα τραγούδια -κυρίως στην ελληνική γλώσσα, αλλά και στην τουρκική- ανήκουν στον χώρο της ανώνυμης αστικής παράδοσης της Σμύρνης, αλλά και κάποια αποτελούν δημιουργίες επώνυμων Σμυρνιών συνθετών. Ωστόσο το ρεπερτόριο αυτό, ουσιαστικά, υπερβαίνει τα όρια του εν λόγω άστεως, αποδεικνύοντας το χωροχρονικό ταξίδι της μουσικής γενικότερα, η οποία ζυμώνεται, αρκετές φορές, μέσα σε ευρύτερα πολιτισμικά πλαίσια.

Συμμετέχουν: Ελένη Αναγνωστοπούλου (τραγούδι, κρουστά), Φώτης Αναγνωστόπουλος (ούτι, λύρα, τραγούδι), Σπύρος Δελέγκος (μαντολίνο, λάφτα, τραγούδι), Γιάννης Παναγιωτόπουλος (ούτι, λύρα, τραγούδι).

 

Λίγα λόγια για τον Σπύρο Δελέγκο

Ο Σπύρος Δελέγκος είναι πτυχιούχος του Μαθηματικού Τμήματος του Παν/μίου Πατρών και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στον τομέα της «Εθνομουσικολογίας και Πολιτισμικής Ανθρωπολογίας» του τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ε.Κ.Π.Α.. Διδάχτηκε παραδοσιακή μουσική και λάφτα στο Δημοτικό Ωδείο Πατρών υπό τη διεύθυνση του Χρίστου Τσιαμούλη, θεωρητικά της Δυτικής Κλασικής Μουσικής (Ειδικό Αρμονίας) στη Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών, Ανατολική μουσική και κλασικό μαντολίνο ιδιωτικώς. Γνωρίζει λαϊκή κιθάρα και τρίχορδο μπουζούκι. Επίσης, έχει εισαχθεί και στο τμήμα Φιλοσοφίας του Παν/μίου Πατρών.

Από το 1997 έως και σήμερα έχει εμφανιστεί σε μουσικές σκηνές, φεστιβάλ και έχει επιμεληθεί αφιερώματα: Ελληνική Απόλαυσις: Γιώργος Κατσαρός-Θεολογίτης (2009, 2013), Σπύρος Περιστέρης (2014), Μελοποιημένη ποίηση: Δ. Καρατζάς & Αντ. Φωστιέρης (2015), Απόηχος (2018). Έχει συνθέσει μουσική για το θέατρο: Αδέσποτον κ.ά. και έχει αποτελέσει ιδρυτικό μέλος της ομάδας τέχνης Σταλακτίτες με την οποία παρουσίασε το έργο Ελληνικά λαϊκά παραμύθια, όπως και αρκετών μουσικών σχημάτων: Μπάσο-Καντίνι, Τρίκυκλο.

Είναι καθηγητής μουσικής στη Φιλαρμονική Εταιρία Ωδείο Πατρών και έχει την ευθύνη-επιμέλεια της Ορχήστρας Αστικής Λαϊκής Μουσικής. Στο πλαίσιο της ερευνητικής του ιδιότητας έχει λάβει μέρος με εισηγήσεις σε διάφορα διεθνή επιστημονικά συνέδρια μουσικολογίας (Πανεπιστήμιο Κύπρου, ICTM Μαρόκο κ.ά.).

Λίγα λόγια για την Etel Adnan

Η Etel Adnan γεννήθηκε στη Βηρυτό το 1925 από Ελληνίδα Σμυρνιά μητέρα και Σύρο πατέρα. Έπειτα από σπουδές στη φιλοσοφία στα Πανεπιστήμια της Σορβόννης, του Μπέρκλεϊ και του Χάρβαρντ, δίδαξε τη φιλοσοφία από το 1958 ως το 1972 στο Σαν Ραφαέλ στην Καλιφόρνια. Υιοθέτησε την αμερικανική γλώσσα και άρχισε να γράφει κυρίως ποίηση συμμετέχοντας ενεργά στο κίνημα των ποιητών ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ. Από το 1972 ως το 1977 εγκαταστάθηκε στη Βηρυτό και εργάστηκε ως πολιτιστική συντάκτρια. Αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Σαουσαλίτο στην Καλιφόρνια λόγω του Λιβανικού εμφυλίου, όπου αφοσιώθηκε στα εικαστικά και τη γραφή. Μαζί με την ποίηση, τη λογοτεχνία και τα δοκίμια, συνέχισε να ζωγραφίζει, να σχεδιάζει, να βιντεοσκοπεί, αλλά και να υφαίνει ταπισερί. Έκτοτε ζει ανάμεσα στο Λίβανο, τις Η.Π.Α. και τη Γαλλία.

Συνεργάστηκε με διακεκριμένους δημιουργούς, ποιητές, συνθέτες, σκηνοθέτες, ενώ έργα της έχουν μελοποιηθεί, σκηνοθετηθεί και παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ. Είχε μεγάλη απήχηση στο ευρύτερο κοινό με τη συμμετοχή της στη Documenta 13, το 2012. Ακολούθησαν σημαντικές μονογραφικές εκθέσεις στα Whitney Museum και New Museum της Νέας Υόρκης, στο Mathaf της Ντόχας, στο Museum der Moderne του Σάλτζμπουργκ, στη White Cube Gallery του Χονγκ Κονγκ, στο IMMA του Δουβλίνου, στη Serpentine Gallery του Λονδίνου, στο Moderna Museet του Μάλμο, στη Fundación Banco Santander της Μαδρίτης, στο Institut du Monde Arabe του Παρισιού και στο Zentrum Paul Klee της Βέρνης. Στην Ελλάδα έχει συμμετάσχει ως προσκεκλημένη του Θεόδωρου Τερζόπουλου σε διεθνείς συναντήσεις θεάτρου (Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών και Σικυώνα).

Ανάμεσα στις συνεργασίες της και δύο φιλμ: Etel Adnan: Εξόριστες λέξεις της Βουβούλας Σκούρα (2007) & Ismyrne των Joana Hadjithomas/Khalil Joreige (2016). Παρουσιάζει την πρώτη της ατομική έκθεση στην Ελλάδα, στο Ίδρυμα Μπότσαρη, στη Ναύπακτο.

27 Σεπτεμβρίου 2018 / Έκθεση «Etel Adnan Χαρτιά/Papers»

heylepanto! vol.2

Ναύπακτος, Ίδρυμα Μπότσαρη & διάφοροι χώροι

Έκθεση

Etel Adnan

Χαρτιά / Papers

28.7 – 7.10.2018

‘Ιδρυμα Μπότσαρη

 

Δρώμενο   

Sol Invictus   

3.10.2018         

Διάφοροι χώροι

 

&   συναντήσεις, συζητήσεις,  

παρουσιάσεις βιβλίων, βραδιές ποίησης & μουσικής,

εργαστήρι για παιδιά

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ο Δήμος Ναυπακτίας και η Περιφέρεια Δυτικής Ελλάδας υποδέχονται για δεύτερη συνεχή χρονιά την επιμελητική πρόταση της Magda Cirillo, heylepanto! vol.2, στο Ίδρυμα Μπότσαρη και σε διάφορους χώρους στη Ναύπακτο, από τις 16 Ιουλίου ως τις 7 Οκτωβρίου 2018.

Το heylepanto! vol.2 παρουσιάζει ως κεντρική εκδήλωση, την έκθεση της Etel Adnan στο Ίδρυμα Μπότσαρη, που θα ξεκινήσει στις 28 Ιουλίου και θα λήξει στις 7 Οκτωβρίου 2018, κατά τους εορτασμούς της Ναυμαχίας του Λέπαντο. Θα συνοδευτεί από τη δράση-δρώμενο Sol Invictus, παρουσιάσεις βιβλίων, βραδιές ποίησης & μουσικής, εργαστήρι για παιδιά, ξεναγήσεις, συζητήσεις. Πηγή έμπνευσης για τη φετινή σεζόν στάθηκαν δύο βιβλία της Etel Adnan: A propos de la fin de l’Empire Ottoman, μτφρ Patrice Cotensin για τις εκδόσεις Galerie Lelong, Παρίσι 2015 (Σχετικά με το τέλος της Οθωμανικής Αυτοκρατορίας, μτφρ Βασιλική Γκέτσιου για τις Εκδόσεις Άγρα, Αθήνα 2016) και The Arab Apocalypse, εκδόσεις The Post-Apollo Press, Σαουσαλίτο 1989 (1975) (η Αραβική Αποκάλυψη).

Πρόκειται για την πρώτη ατομική έκθεση της Adnan στην Ελλάδα, ζωντανό παράδειγμα της διαπολιτισμικότητας, που γαλουχήθηκε με τις ιστορίες των μεσογειακών πολιτισμών, περνώντας σε αυτές των ιθαγενών πληθυσμών της Αμερικής. H έκθεση θα φιλοξενήσει έργα που κατά τη μεταφορά τους στη Ναύπακτο, έπρεπε να χωρούν σε μια βαλίτσα. Η ιδέα της βαλίτσας, μέσα στην οποία η δημιουργός είχε χωρέσει κυρίως τη μνήμη της ξεριζωμένης οικογένειάς της από τη Σμύρνη, προήλθε από το βιβλίο της για την Οθωμανική Αυτοκρατορία. Σε αυτό, η συγγραφέας Adnan κάνει μία αναδρομή στο παρελθόν της, εισάγοντας σκέψεις πάνω σε ιστορικά γεγονότα και οικογενειακές διηγήσεις, μπλέκοντας έτσι πολύ αριστοτεχνικά τη μεγάλη και τη μικρή ιστορία. Το τέλος μιας ζωής, μιας εποχής.

Και ενώ η επιλογή των έργων μας φέρνει πιο κοντά στην ιδιαιτερότητα της δημιουργού που ανατρέχει στο χαρτί με την επιθυμία να δημιουργήσει μια σύνθετη γραφή ως εικαστικός, αλλά και ως ποιήτρια, ένας από τους στόχους του heylepanto! είναι ν’αναζητήσει συνδέσμους ανάμεσα στο έργο της και το χώρο που θα το φιλοξενήσει. Ο τίτλος του βιβλίου λειτουργεί συνειρμικά με το χώρο του Ιδρύματος Μπότσαρη, ανατρέχοντας στο τέλος των Οθωμανών στην Ελλάδα, με την ίδρυση του ελληνικού κράτους το 1830 και ενδεχομένως ακόμα παλαιότερα με τη Ναυμαχία του Λέπαντο το 1571, που σήμανε και την πρώτη ευρωπαϊκή συμμαχία ενάντια σ’έναν κοινό εχθρό. Αν το Ίδρυμα Μπότσαρη σκιαγραφεί την ιστορία του διαπολιτισμικού διαλόγου μέσα από τον εκάστοτε οικοδεσπότη του, η Adnan απεικονίζει τη συμφυή πολυπολιτισμικότητα της μέσα από το πολύπλευρο έργο της.

Παράλληλα με την έκθεση της Adnan και με αφορμή το ποίημα της, The Arab Apocalypse, που γράφτηκε εν μέσω Λιβανικού εμφυλίου, ήρθε στο φως η δράση-δρώμενο Sol Invictus της δραματουργού Magda Cirillo, καθώς εισέρχεται με τη σειρά της στη δίνη του ήλιου και του πολέμου. Θα εκτυλιχθεί με νέες και νέους της περιοχής από 12 ως 18 ετών, για τρεις εβδομάδες με σπαστό πρόγραμμα ως τις 7 Οκτωβρίου.

 

Λίγα λόγια για την Etel Adnan

Η Etel Adnan γεννήθηκε στη Βηρυτό το 1925 από Ελληνίδα Σμυρνιά μητέρα και Σύρο πατέρα. Έπειτα από σπουδές στη φιλοσοφία στα Πανεπιστήμια της Σορβόννης, του Μπέρκλεϊ και του Χάρβαρντ, δίδαξε τη φιλοσοφία από το 1958 ως το 1972 στο Σαν Ραφαέλ στην Καλιφόρνια. Υιοθέτησε την αμερικανική γλώσσα και άρχισε να γράφει κυρίως ποίηση συμμετέχοντας ενεργά στο κίνημα των ποιητών ενάντια στον πόλεμο του Βιετνάμ. Από το 1972 ως το 1977 εγκαταστάθηκε στη Βηρυτό και εργάστηκε ως πολιτιστική συντάκτρια. Αναγκάστηκε να επιστρέψει στο Σαουσαλίτο στην Καλιφόρνια λόγω του Λιβανικού εμφυλίου, όπου αφοσιώθηκε στα εικαστικά και τη γραφή. Μαζί με την ποίηση, τη λογοτεχνία και τα δοκίμια, συνέχισε να ζωγραφίζει, να σχεδιάζει, να βιντεοσκοπεί, αλλά και να υφαίνει ταπισερί. Έκτοτε ζει ανάμεσα στο Λίβανο, τις Η.Π.Α. και τη Γαλλία.

Συνεργάστηκε με διακεκριμένους δημιουργούς, ποιητές, συνθέτες, σκηνοθέτες, ενώ έργα της έχουν μελοποιηθεί, σκηνοθετηθεί και παρουσιαστεί σε διεθνή φεστιβάλ. Μία από τις κορυφαίες στιγμές στο χώρο του θεάματος ήταν η συγγραφή του λιμπρέτου της όπερας CIVIL warS το 1984, σε σκηνοθεσία Bob Wilson και μουσική Gavin Bryars. Είχε μεγάλη απήχηση στο ευρύτερο κοινό με τη συμμετοχή της στη Documenta 13, το 2012. Ακολούθησαν σημαντικές μονογραφικές εκθέσεις στα Whitney Museum και New Museum της Νέας Υόρκης, στο Mathaf της Ντόχας, στο Museum der Moderne του Σάλτζμπουργκ, στη White Cube Gallery του Χονγκ Κονγκ, στο IMMA του Δουβλίνου, στη Serpentine Gallery του Λονδίνου, στο Moderna Museet του Μάλμο, στη Fundación Banco Santander της Μαδρίτης, στο Institut du Monde Arabe του Παρισιού και στο Zentrum Paul Klee της Βέρνης. Στην Ελλάδα έχει συμμετάσχει ως προσκεκλημένη του Θεόδωρου Τερζόπουλου σε διεθνείς συναντήσεις θεάτρου (Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών και Σικυώνα). Ανάμεσα στις συνεργασίες της και δύο φιλμ: Etel Adnan: Εξόριστες Λέξεις της Βουβούλας Σκούρα (2008) & Ismyrne των Joana Hadjithomas/Khalil Joreige (2016). Θα παρουσιάσει την πρώτη της ατομική έκθεση στη Ναύπακτο, στο Ίδρυμα Μπότσαρη.

Το συγγραφικό της έργο περιλαμβάνει: Moonshots. Beirouth 1966 – Five Senses for One Death, The Smith 1971 – Jébu: suivi de l’Express Beyrouth-Enfer, P.J. Oswald, 1973 – Sitt Marie-Rose, Editions des femmes, 1977 – From A to Z: Poetry, The Post-Apollo Press, 1982 – To Write in a Foreign Language in “Unheard Words”, Mineke Schipper-Allison & Busby, 1985 – The Indian Never Had A Horse & Other Poems, The Post-Apollo Press, 1985 – L’Artisanat créateur au Maroc, Dessain et Tolrat, 1985 – Journey to Mount Tamalpais, The Post-Apollo Press, 1986 – Ecriture passion με τους Rachid Koraïchi and Jamel-Eddine Bencheikh, Galerie M’hamed Issiakhem, 1988 – The Arab Apocalypse, The Post-Apollo Press, 1989 (1975) – The Spring Flowers Own and the Manifestations of the Voyage, The Post-Apollo Press, 1990 – Of Cities and Women, Letters to Fawwaz, The Post-Apollo Press, 1993 – Paris, When It’s Naked, The Post-Apollo Press, 1993 – There: In the Light and the Darkness of the Self and of the Other, The Post-Apollo Press, 1997 – Ce ciel qui n’est pas, L’Harmattan, 1998 – Le 27 Octobre 2003, Tawbad 2003 – In/somnia, The Post-Apollo Press, 2003 – Jennine, με τον Rachid Koraïchi, Al Manar 2005 – L’Incendie de la Bibliothèque de Baghdad, Al Manar 2005 – In the heart of the heart of another country, City Lights Books, 2005 – Une journée à New York, Tawbad 2006 – Transcendance, illustr. Tibari Kantour, Al Manar 2006 – Retour de Londres, Tawbad 2007 – Vendredi 25 Mars à 16 heures, Tawbad 2007 – Seasons, The Post-Apollo Press, 2008 – Master of the Eclipse, Interlink Books, 2009 – A deux heures de l’après-midi, Tawbad 2010 – “Une Révolution appelée Pina Bausch in Pina Bausch Café Müller, L’Arche 2011 – On Love and the Cost We Are Not Willing to Pay Today, 100 Notes 100 Thoughts: Documenta 13 Series 006, 2011 – Le Cycle des Tilleuls, Al Manar 2012 – Sea and Fog, Nightboat Books, 2012 – Premonition, Kelsey Street Press, 2014 – A propos de la fin de l’Empire Ottoman, Galerie Lelong 2015 – Heiner Müller et Le Tintoret : la fin possible de l’effroi, L’Echoppe, 2015 – Orphée face au néant, L’Echoppe, 2016 – Sans oublier bien sûr, L’Echoppe 2016 – La vie est un tissage, Galerie Lelong, 2016 – Night, Nightboat Books, 2016 – Tolérance, Galerie Lelong 2018.

Εκδόσεις στα Ελληνικά: Χ Διεθνής συνάντηση αρχαίου ελληνικού δράματος, 2000: 2500 χρόνια αρχαίου ελληνικού δράματος, παράδοση και προοπτικέςΧΙ Διεθνής συνάντηση αρχαίου ελληνικού δράματος, 2002: Θηβαϊκός κύκλος, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών – Περί πόλεων και γυναικών, μτφρ Βασίλης Τομανάς, Εκδόσεις Νησίδες 2000 – Το τίμημα που δεν είμαστε διατεθειμένοι να καταβάλουμε για τον έρωτα, μτφρ Σπύρος Γιανναράς, Εκδόσεις Άγρα 2016 – Γράφοντας σε μια ξένη γλώσσα, μτφρ Βασιλική Γκέτσιου, Εκδόσεις Άγρα 2016 – Σχετικά με το τέλος της οθωμανικής αυτοκρατορίας, μτφρ Βασιλική Γκέτσιου, Εκδόσεις Άγρα 2017.

Σημαντικές διακρίσεις (επιλογή): Βραβείο France-Pays Arabes για το Sitt Marie Rose, 1978 – ArabAmerican Book Award για το σύνολο του έργου της και PEN Oakland Award για το Master of the Eclipse, 2010 – California Book Award for Poetry για τη συλλογή Sea and Fog και Lambda Literary Award για το σύνολο του έργου της, 2013 – Ιππότης των Γραμμάτων και των Τεχνών της Γαλλικής Δημοκρατίας, 2014.

Εκθέσεις (επιλογἠ)

2018 MASS MoCA, North Adams, Μασαχουσέτη, ΗΠΑ – Zentrum Paul Klee, Βέρνη, Ελβετία – Musée Yves Saint Laurent, Μαρακές, Μαρόκο – Fondation Vincent Van Gogh, Αρλ, Γαλλία – Château La Coste, Προβηγκία, Γαλλία – Fondation Jan Michalski, Μοντρισέ, Ελβετία – Galerie Lelong & Co, Παρίσι, Γαλλία

2017 Με τον Gerhard Richter, The Flag Art Foundation, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ – MUCEM, Μασσαλία, Γαλλία – Oakville Galleries in Gairloch Gardens, Καναδάς – Κεντρική βιβλιοθήκη του UNAM, Πόλη του Μεξικού, Μεξικό – Institut du Monde Arabe, Παρίσι, Γαλλία

2016 Galerie Lelong & Co, Παρίσι, Γαλλία – Moderna Museet, Μάλμο, Σουηδία – Serpentine Sackler Gallery, Λονδίνο, ΗΒ – Fundación Banco Santander, Μαδρίτη, Ισπανία – Sfeir-Semler Gallery, Αμβούργο, Γερμανία

 

Εκθέσεις (συνέχεια)

2015 Mana Contemporary, Jersey City, Νιου Τζέρσι, ΗΠΑ – 14η Μπιενάλε της Κωνσταντινούπολης, Τουρκία – Irish Museum of Modern Art, Δουβλίνο, Ιρλανδία – White Cube Gallery, Χονγκ Κονγκ, Κίνα – Biennale de Sharjah, Sharjah art Museum, ΗΑΕ – Galleria Continua, Beijing & Moulin Sainte-Marie, Γαλλία – Galerie Lelong, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ & Παρίσι, Γαλλία – Museum der Moderne, Σάλτζμπουργκ, Αυστρία – Haus Konstruktiv, Ζυρίχη, Ελβετία

2014 New Museum, New York, ΗΠΑ – Centre Européen d’actions artistiques contemporaines, Στρασβούργο, Γαλλία – MATHAF, Ντόχα, Κατάρ – Whitney Biennale, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ

2013 Wattis Institute for Contemporary Arts, Σαν Φρανσίσκο, ΗΠΑ – Sfeir-Semler Gallery, Βηρυτός, Λίβανος – Galleria Continua, Σαν Τζιμινιάνο, Ιταλία

2012 Documenta 13, Κάσελ, Γερμανία – Sfeir-Semler Gallery, Αμβούργο, Γερμανία

2010 Sfeir-Semler Gallery, Βηρυτός, Λίβανος

2009 – 2004 Bonnafont Gallery, Σαν Φρανσίσκο, ΗΠΑ – Eileen Curtis Museum, Σαουσαλίτο, Καλιφόρνια, ΗΠΑ – Janine Rubeiz Gallery, Βηρυτός, Λίβανος – British Museum, Λονδίνο, ΗΒ – Janine Rubeiz Gallery, Βηρυτός, Λίβανος – Palazzo Reale, Νάπολη, Ιταλία

1998 – 1990 Darat al Funun, Αμάν, Ιορδανία – Chicago Cultural Center, Σικάγο, ΗΠΑ – National Museum for Women in the Arts, Ουάσινγκτον, ΗΠΑ – Gallery 50×70, Βηρυτός, Λίβανος – UNESCO, Παρίσι, Γαλλία – Institut du Monde Arabe, Παρίσι, Γαλλία – Kufa Gallery, Λονδίνο, ΗΒ

1988 – 1983 Fort Mason, Σαν Φρανσίσκο, ΗΠΑ – Samy Kinge Gallery, Παρίσι, Γαλλία – Perception Gallery, Fort Mason, Σαν Φρανσίσκο, ΗΠΑ – Alif Gallery, Ουάσινγκτον, ΗΠΑ

1978 – 1971 Galerie L’Atelier, Ραμπάτ, Μαρόκο – Dar el Fan, Βηρυτός, Λίβανος – Sight & Insight, the Cannery, Σαν Φρανσίσκο, ΗΠΑ

1969 – 1963 Dominican College Gallery, Σαν Ραφαέλ, ΗΠΑ – Mount Angel College Gallery, Μάουντ Ειντζελ, Ορεγκον, ΗΠΑ – Karamanduca Gallery, Σαν Φρανσίσκο, ΗΠΑ – Dominican College Gallery, Σαν Ραφαέλ, ΗΠΑ

 

╱╲╱╳╲╱╲

 

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ στο χώρο του Ιδρύματος Μπότσαρη και σε όλες τις εκδηλώσεις.

 

ΩΡΑΡΙΟ ΛΕΙΤΟΥΡΓΙΑΣ

28 Ιουλίου – 2 Σεπτεμβρίου: Τετάρτη – Κυριακή 11.00 – 13.00 & 19.00 – 21.00

6 – 30 Σεπτεμβρίου: Πέμπτη – Κυριακή 10.00 – 13.00

3 – 7 Οκτωβρίου: 11.00 – 13.00 & 18.00 – 20.00

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ & ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΚΟ ΥΛΙΚΟ

Magda Cirillo / bonjourheyheyparis@gmail.com / +33 6 13042901, +30 6972 179798

Γιώργος Μιχαλόπουλος ΑΜΙ / giorgismichalopoulos@gmail.com, +30 6972 122381

Δήμος Ναυπακτίας / info@nafpaktos.gr / 26340 38635

FB / heyheyparis

 

Συμπαραγωγή: heyheyparis ! – ΑΜΙ – Χρυσός Όμιλος Αντισφαίρισης.

Με την οικονομική και ευγενική υποστήριξη των:

Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού, Πρεσβεία του Λιβάνου στην Ελλάδα

Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

Ελληνικά Πετρέλαια, Σύνδεσμος Διαχείρισης Στερεών Αποβλήτων 1ης ΓΕN Αιτ/νίας, Ολυμπία Οδός

Galerie Lelong & Co. Paris, Kalfayan Galleries Αθήνα-Θεσσαλονίκη

Hotel Nafpaktos, Nafsweek.gr

27 Ιουλίου 2018 / 2ο Φεστιβάλ Σύγχρονης Ελληνικής Μουσικής

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ διοργάνωσε, εκτός από τις πολλές και ποικίλες ενδιάμεσες εκδηλώσεις, φέτος για 2η χρονιά το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ.

Διάρκεια:

1-8 Ιουλίου 2018

Διοργάνωση: ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ελευθερία Λυκοπάντη

Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Αλέξανδρος Καλογεράς

Θέμα:

  1. Η ελληνική μουσική παράδοση πηγή έμπνευσης των σύγχρονων Ελλήνων συνθετών
  2. Ο συνθέτης Μιχάλης Αδάμης (1929 – 2013) και η σχέση του με τη βυζαντινή μουσική

 

Εκδηλώσεις:

Συναυλίες με έργα Ελλήνων δημιουργών με δωρεάν είσοδο

Διαλέξεις και συζητήσεις ανοικτές στο κοινό

Εργαστήρια και masterclasses  δωρεάν για νέους μουσικούς

Συναυλίες στα Γηροκομεία Καρδαμύλων και Χίου

Συγκεκριμένα έγιναν:

9 συναυλίες

6 διαλέξεις

7 masterclasses, που παρακολούθησαν δωρεάν 12 άτομα

4 εργαστήρια, που παρακολούθησαν δωρεάν 35 άτομα

 

Χώροι:

Ίδρυμα TSAKOS

Ομήρειο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Χίου

Βιβλιοθήκη «Κοραής»

Μουσικό Σχολείο Χίου

Γηροκομείο Χίου

Γηροκομείο Καρδαμύλων

 

Συντελεστές:

Φωνητικό σύνολο του Φεστιβάλ. Διεύθυνση Ελευθερία Λυκοπάντη

Φωνητικό σύνολο του Μουσικού Σχολείου Χίου. Υπεύθυνος Μιχάλης Πιλαβάς Συμμετείχαν : Γεωργία Κοντού, Μαρκέλλα Κοντού, Βιργινία Κολύβα, Ισιδώρα Μαυρίκου, Κυριακή  Πιπίδη, Δήμητρα Χαλιορή, Μαριέττα Γανιάρη, Μαργαρίτα Μπελόκα, Μαρίζα Πυκνή, Σίλβια Παπά

Χορός ψαλτών. Διεύθυνση Μιχάλης Στρουμπάκης

Κυριάκος Καλαϊτζίδης (Θεσσαλονίκη) συνθέτης, ούτι

Βασιλική Νευροκοπλή( Θεσσαλονίκη) συγγραφέας, αφήγηση

Παναγιώτης Ανδριόπουλος (Αθήνα) ομιλητής, τενόρος

Γιώργος Χατζημιχελάκης (Πειραιάς-Χίος) συνθέτης, ομιλητής

Γιώργος Αδάμης (Λος Άντζελες – Αθήνα) συνθέτης, ομιλητής

Αλέξανδρος Καλογεράς (Βοστώνη – Αθήνα) συνθέτης, ομιλητής

Ναταλία Μαυράκη (Αθήνα) συνθέτις

Ελευθερία Λυκοπάντη (Χίος) διεύθυνση Φωνητικού Συνόλου Φεστιβάλ, πιάνο

Αλέξανδρος Τσιμέκας (Λαμία) διεύθυνση Πολυφωνικών Ηπείρου

Μιχάλης Πιλαβάς (Χίος) διδασκαλία Χορωδίας Μουσικού Σχολείου

Πελαγία Καλίτση (Χίος), σοπράνο

Δροσιέλλα Καλούδη (Χίος) σοπράνο

Σταύρος Στείρος (Χίος) τενόρος

Νικόλας Βουρνούς (Χίος) μπάσος

Δημήτρης Ζύμαρης (Χίος) μπάσος

Δάφνη Πανουργιά (Αθήνα) σοπράνο

Βερόνικα Ηλιοπούλου (Αθήνα) σοπράνο

Σοφία Καλπακά (Αθήνα), σοπράνο

Χριστίνα Καλογερά (Βοστώνη-Αθήνα) σοπράνο., κόντρα μπάσο

Θάλεια Μουτοπούλου (Αθήνα) σοπράνο

Λέτα Κρίσιλα (Αθήνα) σοπράνο

Ιωάννα Σταύρου (Αθήνα) άλτο, πιάνο

Νινέτα Λογοθέτη (Αθήνα) άλτο

Χρυσόστομος Καλογριδάκης (Αθήνα) τενόρος, κιθάρα

Καθλήν Καλογερά (Βοστώνη-Αθήνα) βιόλα

Φώτης Πέζος (Χίος) βιολί

Λαμπρινή Κάμπουρα (Χίος) κανονάκι

Σωκράτης Γανιάρης (Χίος-Αθήνα) κρουστά

Αγγελίνα Τκάτσεβα (Μινσκ-Αθήνα) τσίμπελ

Αλεξάνδρα Χρηστοδήμου και Γιάννης Πετρίδης (Αθήνα) κιθαριστικό ντουέτο

Παναγιώτης Κραμπής (Αθήνα) μπάσος, πιάνο

Σοφία Λεβαντή (Αθήνα) σοπράνο, πιάνο

Mikhail Murach (Ρωσία – Άμστερνταμ) πιάνο

 

Χορηγοί, υποστηρικτές:

Ίδρυμα J. S. Fafalios Foundation

Περιφέρεια Β. Αιγαίου

Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

Ομήρειο Π.Κ..Δ.Χ.

Δήμος Χίου

Ίδρυμα «Μαρία Τσάκος»

κ. Αλεξάνδρα Μαμαλίγκα – Προκοπίου

κ. Αριστείδης Μπελλές

κ. Καίτη Αυγουστάκη

Δ.Ι.Κ. Βιβιοθήκη Χίου «Κοραής»

Πανεπιστήμιο Αιγαίου

Hellenic Seaways, Blue Star

εκδόσεις «Άλφα Πι»

 

Η ΜΟΥΣΑ ΕΛΛΗΝΙΚΗ συγχαίρει όλους όσους συμμετείχαν και ευχαριστεί θερμά τους χορηγούς , τους υποστηρικτές και τα ΜΜΕ και ήδη ξεκίνησε η προετοιμασία για το επόμενο Φεστιβάλ, που θα έχει κεντρικό άξονα την αρχαία ελληνική μουσική.

                               

20 Ιουλίου 2018 / 14o Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

14o Διεθνές Φεστιβάλ Κλασικής Μουσικής Κυκλάδων

12, 13, 15, 16 & 18 Αυγούστου 2018

Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Γιάννος Μαργαζιώτης

«Κλασική μουσική και λαϊκή παράδοση»

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ακολουθεί αναλυτικό πρόγραμμα

Κυριακή 12 Αυγούστου, ώρα 21:00
Θέατρο Απόλλων
«Διαμάντια της μουσικής δωματίου Ι»
Επιρροές από την λαϊκή παράδοση της κεντρικής Ευρώπης

Ai Motohashi, πιάνο
Lars Bjørnkjær, βιολί
Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί
Olgu Kızılay, βιολί
Πάρις Αναστασιάδης βιόλα
Ενκέλα Κοκολάνη, βιόλα
Selin Nardemir, τσέλο
Ισίδωρος Σιδέρης, τσέλο

Έργα: J. Haydn, J. Brahms, Saint Saens

Δευτέρα 13 Αυγούστου, ώρα 21:00
Καθολική εκκλησία Αγίου Γεωργίου
«Διαμάντια της μουσικής δωματίου ΙΙ»

Κουαρτέτο εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών
Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί
Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί
Πάρις Αναστασιάδης, βιόλα
Ισίδωρος Σιδέρης, τσέλο

Bülent Evçil, φλάουτο
Sezay Kocabiyik, όμποε

Έργα: W. A. Mozart, G. Rossini, L. van Beethoven

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη 15 Αυγούστου, ώρα 21:00
Θέατρο Απόλλων
«Μεγάλοι δημιουργοί»

Simone Leitão, πιάνο
Κουαρτέτο εγχόρδων της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών
Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί
Παναγιώτης Τζιώτης, βιολί
Πάρις Αναστασιάδης, βιόλα
Ισίδωρος Σιδέρης, τσέλο

Έργα: L. van Beethoven, R. Schumann

Πέμπτη 16 Αυγούστου, ώρα 21:00
Θέατρο Απόλλων
«Διαμάντια της μουσικής δωματίου ΙΙΙ»

Μιχάλης Τάγκας, πιάνο
Bülent Evçil, φλάουτο
Sezay Kocabiyik, όμποε
Lars Bjørnkjær, βιολί
Olgu Kızılay, βιολί
Ενκέλα Κοκολάνη, βιόλα
Selin Nardemir, τσέλο
Ισίδωρος Σιδέρης, τσέλο

Έργα : W. A. Mozart, G. Rossini, F. Chopin, R. Schumann

Σάββατο 18 Αυγούστου, ώρα 21:00
Θέατρο Απόλλων
«Μεγάλοι ερμηνευτές»

Έλενα Κελεσίδη, σοπράνο
Lars Bjørnkjær, βιολί
Γιάννος Μαργαζιώτης, βιολί
Olgu Kızılay, βιολί
Απόλλων Γραμματικόπουλος, βιολί

Ορχήστρα δωματίου του Φεστιβάλ Κυκλάδων

Έργα : A. Vivaldi, J. S. Bach, F. Handel, H. Purcell, R. Schubert

14o Διεθνές Φεστιβάλ Κλασσικής Μουσικής Κυκλάδων

Καλλιτεχνικός Διευθυντής : Γιάννος Μαργαζιώτης
Διοργάνωση και Παραγωγή: CMN – ΔΙΚΤΥΟ ΚΛΑΣΣΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία
http://www.festivalcyclades.com
http://www.facebook.com/festivalcyclades

Οργάνωση παραγωγής και γραφείο τύπου: specs ‘n’ arts
http://www.specsnarts.gr

Πληροφορίες και προπώληση εισιτηρίων :
Σύρος, Θέατρο Απόλλων, 2281085192
Αθήνα, Υπηρεσία εισιτηρίων, 2107234567
www.ticketservices.gr

Τιμές εισιτηρίων
10 ευρώ (εξώστης) / 18 ευρώ (πλατεία) / 15 ευρώ (θεωρεία) / 5 ευρώ (φοιτητικό) για τις συναυλίες 12, 15 & 16 Αυγούστου.
10 ευρώ (εξώστης) / 24 ευρώ (πλατεία) / 16 ευρώ (θεωρεία) / 5 ευρώ (φοιτητικό) για την συναυλία της 18ης Αυγούστου
Η είσοδος είναι ελεύθερη για την συναυλία της 13ης Αυγούστου.

Το φεστιβάλ, όπως κάθε χρόνο, θα παραχωρήσει δωρεάν εισιτήρια σε ανέργους, με επίδειξη κάρτας ανεργίας του ΟΑΕΔ.

Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του Δήμου Σύρου-Ερμούπολης, του Σύρος Πολιτισμός, του Υπουργείου Πολιτισμού, της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου (Τμήμα Πολιτισμού Κυκλάδων), του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, της κας Δέσποινας Γ. Παρασκευαΐδου και της Blue Star Ferries.

Χορηγός επικοινωνίας: ΕΡΤ και Τρίτο Πρόγραμμα

19 Ιουλίου 2018 / 8o Dance Days Chania

Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού

8o Dance Days Chania

16 – 28.07

Παραστάσεις | Σεμινάρια | Παράλληλες Δράσεις

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Το Διεθνές Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού Dance Days Chania, 16.07 – 28.07 , φιλοξενεί και παρουσιάζει για μία ακόμη φορά τον κόσμο του χορού, με την υλοποίηση ενός 13ήμερου προγράμματος, το οποίο θα περιλαμβάνει:

– 18 παραστάσεις

– 19 σεμινάρια

– συνέδριο με θέμα «Σύνορα, Όρια και Πλαίσια στον σύγχρονο χορό»

– προβολές ταινιών χορού

site specific projects σε γειτονιές και αρχαιολογικούς χώρους της πόλης

 

Το DDC, εξακολουθεί να επενδύει στον εκπαιδευτικό χαρακτήρα, που έχει διαμορφώσει όλα αυτά τα χρόνια, με το σχεδιασμό ενός προγράμματος σεμιναρίων, πολλαπλών επιλογών, για χορευτές, σπουδαστές, μικρά παιδιά και για όσους επιθυμούν να αναγνωρίσουν τη δυναμική του σώματος και της κίνησης. Σε αυτό το πλαίσιο, τα σεμινάρια αφορούν τόσο την τεχνική κατάρτιση, όσο και τη δημιουργική διαδικασία, αλλά και την ερευνητική προοπτική και καλλιτεχνική εξέλιξη. Οι Peeping Tom, χορευτές από την Hofesh Shechter co., η Άρια Μπουμπάκη, o McIntosh Jerahuni, η Sumako Koseki, η Πωλίνα Κρεμαστά είναι μερικοί από τους διδάσκοντες του φετινού προγράμματος των σεμιναρίων.

Το πρόγραμμα των παραστάσεων για φέτος συμπεριλαμβάνει έργα από διαφορετικές γεωγραφικές και κοινωνικές συνιστώσες. Πώς είναι ο σύγχρονος χορός στην Ελλάδα; στην Ακτή Ελεφαντοστού; στην Ελβετία; στη Γερμανία; Πώς ο χορός συνιστά τον «κοινό τόπο» της δημιουργικής διαδικασίας;

Έργα από διαφορετικές αφετηρίες, που εστιάζουν στο σώμα και αναδεικνύουν το αιχμηρό της νεότητας, το μεστό της εμπειρίας, την ανησυχία, αλλά και την παραδοχή. Το σήμερα, η ταχύτητα, η τεχνολογία, τα κοινωνικά δίκτυα, το αποτύπωμα του χρόνου, η μοναξιά και το παιδί, με τολμηρή, παιγνιώδη και άλλοτε περισσότερο εσωστρεφή διάθεση, γίνονται ουσιαστικό μέρος της δημιουργίας και επικοινωνούν με το κοινό. Στη σκηνή του Dance Days Chania συναντώνται μεταξύ άλλων η cie Toula Limnaios, η Μαριάννα Καβαλλιεράτου, η Πέρσα Σταματοπούλου, οι Frantics, ο Nimrod Freed/Tami Dance co., η Editta Braun co..

Και αυτή τη χρονιά θα μας βρείτε να κινούμαστε και να δημιουργούμε στην πόλη και όχι μόνο στο θέατρο, με performances που θα επενδύουν κινητικά το αστικό τοπίο. Το σήμερα συνδιαλέγεται με τα αρχαία τείχη της πόλης και οι δράσεις ανακλούν και συν-δημιουργούν με ευρηματικό τρόπο τη ζωή σε αληθινό χρόνο.

Το φετινό πρόγραμμα, συμπληρώνεται με μία νέα δράση . Για πρώτη φορά φέτος θα υλοποιηθεί   επιστημονικό συνέδριο – «Σύνορα, Όρια και Πλαίσια στον Σύγχρονο Χορό»- διαμορφώνοντας το πεδίο για μια ακόμη προοπτική προσέγγισης της χορευτικής τέχνης. Ζητούμενο να  δοθεί ο χώρος και ο χρόνος  για την  ανάλυση της έννοιας του ορίου (νοητού και φυσικού) σε μία εποχή που αποτελεί, αναμφισβήτητα, επίμαχο ζήτημα.

Τέλος, καθώς η εικόνα είναι αυτή που κυριαρχεί στην εποχή μας, από τη διοργάνωση δεν γινόταν να λείπει η ενότητα Video Dance, όπου έργα διεθνών δημιουργών και το Athens Video Dance Project 2018, θα προβάλλονται σε καθημερινή βάση, σε κεντρικά σημεία της πόλης.

Το πολυμορφικό Dance Days Chania, για την 8η διοργάνωση του, προσεγγίζει και αναδεικνύει τον κόσμο του χορού προκαλώντας πλήρη εγρήγορση στις αισθήσεις! Εμπειρικά, δημιουργικά, νοητικά, ερευνητικά, θεωρητικά, προτείνει 13 ημέρες δράσης που αφορούν όλους μας ποικιλότροπα!

Η ψυχή του Dance Days Chania είναι οι εθελοντές του που εργάζονται συστηματικά καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου.

Εξαιρετικά σημαντική η συνεργασία της διοργάνωσης με άλλους φορείς! Το φεστιβάλ διοργανώνεται από το Σύλλογο Εκφραστικού Χορού «Συν-Κίνηση», με συν-διοργανωτές τον Δήμο Χανίων, την ΚΕΠΠΕΔΗΧ-ΚΑΜ, την Περιφέρεια Κρήτης- Π.Ε. Χανίων με την ευγενική υποστήριξη του Fluxum FoundationFlux Laboratory, του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας, της Πρεσβείας του Ισραήλ.

Συνεργαζόμενοι φορείς είναι το Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων, η Εφορεία Αρχαιοτήτων Χανίων, η Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, το Κέντρο Γκαίτε Χανίων, η Περιφέρεια Κρήτης και η Σχολική Επιτροπή Δευτεροβάθμιας Εκπαίδευσης Χανίων (για την παραχώρηση του κλειστού γυμναστηρίου του σχολικού συγκροτήματος Αμπεριάς).

Σας καλούμε να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα μας http://dancedays.gr/ , τη σελίδα μας στο facebook https://www.facebook.com/DanceDaysChania/ και στο instagram https://www.instagram.com/dancedayschania/ , να ενημερωθείτε για τις δράσεις του φεστιβάλ και να γίνετε μέρος αυτής της μεγάλης παρέας! Θα είναι χαρά και τιμή μας.

Δευτέρα 16.07

21:30 Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

Compagnie 7273 [Ελβετία], Tarab

με την υποστήριξη του Fluxum Foundation/ Flux Laboratory, Πρεσβείας της Ελβετίας στην Ελλάδα, Γαλλικού Ινστιτούτου

Τιμές εισιτηρίων: 12,00ευρώ (κανονικό), 9,00 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας)

Τρίτη 17.07

21:30 Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων

Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πέρσας Σταματοπούλου [Ελλάδα], Μετατόπιση Ο Δρόμος

Τιμές εισιτηρίων: 10,00ευρώ (κανονικό), 7,00 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας)

Τετάρτη 18.07

21:30 Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων

Juan Tirado [Γερμανία], you.It.me

– Frantics [Γερμανία], Last

με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας

Τιμές εισιτηρίων: 12,00ευρώ (κανονικό), 9,00 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας) για τις 2 παραστάσεις

Πέμπτη 19.07

19:00 Δημοτική Αγορά Χανίων

Performance από τον Diego de la Rosa με συνοδεία Κρητικού παραδοσιακού μουσικού

Είσοδος ελεύθερη

20:30 Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων

Compagnie ORIANTHEATRE [Γαλλία], STOP SPOT II

Τιμές εισιτηρίων: 10,00ευρώ (κανονικό), 7,00 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας)

Παρασκευή 20.07

11:30 Πλατεία «Τάλος» («Χέρι»)- Ενετικό λιμάνι

Performance από τον Diego de la Rosa με συνοδεία Κρητικού παραδοσιακού μουσικού

Είσοδος ελεύθερη

21:30 Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων

– Jerahuni Movement Art [Ζιμπάμπουε], Chirorodziva/ The swimming pool

UANA Dans [ΗΠΑ], arba & retrouvailles

Τιμές εισιτηρίων: 12,00ευρώ (κανονικό), 9,00 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας) για τις 3 παραστάσεις

 

Σάββατο 21.07- Κυριακή 22.07, Συνέδριο: «Σύνορα, Όρια και Πλαίσια στον Σύγχρονο Χορό», ΚΑΜ- Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου με ομιλίες από τους:

Prof. Aruna Bhikshu (Τακτική καθηγήτρια, Τμήμα Τεχνών και Επικοινωνίας, Πανεπιστήμιο του Hyderabad)

Dr. Joan Ramon Rodriguez Amat (Senior Lecturer Sheffield Hallam University)

Στεριανή Τσιντζιλώνη (Ιστορικός του χορού και ερευνήτρια, και σήμερα καλλιτεχνική σύμβουλος για το χορό στο Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου )

Κωνσταντίνος Αλκέτας Ουγγρίνης (Αναπληρωτής καθηγητής, Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, Πολυτεχνείο Κρήτης)  & Μαριάνθη Λιάπη (Επιστημονικός συνεργάτης, Εργαστήριο Μεταβαλλόμενων Ευφυών Περιβαλλόντων, Πολυτεχνείο Κρήτης)

Ναταλί Ζερβού (Επίκουρη καθηγήτρια, Τμήμα Χορού, University of Wisconsin Madison)

Φρίντα Αντύπα (Χορολόγος)

Όλγα Κολοκυθά (Επίκουρη καθηγήτρια, Τμήμα Επικοινωνίας, Πανεπιστήμιο της Βιέννης)

Katherina Vasiliadis (International productions manager, curator and developer of artistic projects) – με την υποστήριξη του Κέντρου Γκαίτε Χανίων

Σοφία Φαλιέρου (Καλλιτεχνική διευθύντρια Dance Days Chania)

 

Σάββατο 21.07

20:00 Στούντιο ΌξωΝου (ΟΝ)

Παρουσίαση σεμιναρίου «Fascination and Violence: the horde» από τους Toula Limnaios & Ralf Ollertz

Είσοδος ελεύθερη

 

21:30 Στούντιο ΌξωΝου (ΟΝ)

Performance – Μουσική βραδιά από τον Δημήτρη Σιδερή (ηλεκτρικό λαούτο)

Είσοδος ελεύθερη

 

Κυριακή 22.07

19:30 ΚΑΜ- Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου

Editta Braun & Dante Murillo, resident_interactive

Είσοδος ελεύθερη

 

21:30 Θέατρο Ανατολικής Τάφρου

cie toula limnaios [Γερμανία], tempus fugit

με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας της Γερμανίας

Τιμές εισιτηρίων: 12,00ευρώ (κανονικό), 9,00 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας)

Δευτέρα 23.07

19:30 & 20:00 Άγιος Ρόκκος- πλατεία Σπλάντζια

Ομάδα Σύγχρονου Χορού «Συν-Κίνηση» (Ιουλία Ζαχαράκη – Νικόλας Χατζηβασιλειάδης), Σημείωσις

Είσοδος ελεύθερη

 

21:30 Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων

editta braun co. [Αυστρία], currently resident in

με την υποστήριξη της Αυστριακής Πρεσβείας

Τιμές εισιτηρίων: 10,00ευρώ (κανονικό), 7,00 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας)

Τρίτη 24.07

20:00 Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων

– cia Baal [Ισπανία], MiraMiro

Τιμές εισιτηρίων: 10,00ευρώ (κανονικό), 7,00 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας, παιδικό)

21:30 Προμαχώνας San Salvatore

– Εφηβική Ομάδα Σύγχρονου Χορού «Συν-Κίνηση», madama butterfly

Είσοδος ελεύθερη

 

Τετάρτη 25.07

21:30 Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων, Βραδιά σόλο

– Versiliadanza [Ιταλία], Verso la luce

– Eduard Adam Orszulik [Τσεχία], Is he?

– MNT Projects [Γερμανία], Grab

– Roni Chadash dance projects [Ισραήλ], Goofy

Τιμές εισιτηρίων: 15,00ευρώ (κανονικό), 12,00 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας) για τις 4 παραστάσεις

 

Πέμπτη 26.07

19:00 & 20:00 Πλατεία Γιαλί Τζαμισί & Πλατεία Μητρόπολης (Χάληδων)

Φαίη & Άντυ Τζούμα, You forgot your phone

Είσοδος ελεύθερη

 

21:30 Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων

Nimrod Freed/ Tami Dance Company [Ισραήλ], TENNIS- A True Story

με την υποστήριξη της Πρεσβείας του Ισραήλ

Τιμές εισιτηρίων: 10,00ευρώ (κανονικό), 7,00 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας)

22:30 Βενιζέλειο Ωδείο Χανίωνπροαύλιος χώρος

Διάλεξη από την Talia Freed, Peepdance- The Body is the last place for freedom»

Είσοδος ελεύθερη

 

Παρασκευή 27.07

21:30 Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων

Χρήστος Ξυραφάκης & Άντι Τζούμα [Ελλάδα], Ok, thats you

παρουσίαση με τη συνεργασία και στήριξη της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση

Τιμές εισιτηρίων: 10,00ευρώ (κανονικό), 7,00 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας)

Σάββατο 28.07

12:00 Δημοτικός Κήπος Χανίων

Φαίη & Άντυ Τζούμα, You forgot your phone

Είσοδος ελεύθερη

 

19:00 Πλατεία Γιαλί Τζαμισί

Παρουσίαση σεμιναρίου «Απόγειος Χορός» από την Πωλίνα Κρεμαστά

Είσοδος ελεύθερη

 

20:00 ΚΑΜ – Κέντρο Αρχιτεκτονικής Μεσογείου

Παρουσίαση σεμιναρίου «Creation Workshop» από τον Jose Agudo

Είσοδος ελεύθερη

 

21:30 Βενιζέλειο Ωδείο Χανίων

Μαριάννα Καβαλλιεράτου [Ελλάδα], BASTET

Τιμές εισιτηρίων: 10,00ευρώ (κανονικό), 7,00 ευρώ (φοιτητικό, ανεργίας)

 

16-28.07, Προβολές Ταινιών Χορού, Άγιος Ρόκκος – Σπλάντζια

Athens Video Dance Project 2018

«Sonder» & «Silent Places» Simona Deacunescu (RO)

«In Side Out» Fenia Kotsopoulou (GR)

«Slash» Manon Siv Duquesnay (RU)

«Alice In Wanderland» Alexandra Grigoriou (GR)

«Pikralides» Maria Garefi- Margarita Simeonidou (GR)

«Liquid Path» Mena Rusciano (IT)

«Black Fish» & «Underbridge» Florent Schwartz (FR)

«Her Gaze» Malvina Nicoletta Androni (GR)

«Normal Day» Andy Xhuma (GR)

«Joshaghan» Amata Theatre Group (IR)

«SARMA» Anastasiia Lonshakova (RU)

«Proud To Be Black» Babu Dance Project (UG)

 

Σεμινάρια

16.07 – 19.07 Gabriela Carrizo & Franck Chartier [Βέλγιο], Peeping Tom technique

16.07 – 20.07 Toula Limnaios & Ralf Ollertz [Ελλάδα/Γερμανία], >>Fascination and Violence: „the horde“<<

16.07 – 17.07 Young-Won Song & Diego de la Rosa [Ν. Κορέα/ Ισπανία], You.It.Me Partnering

16.07 – 19.07 Μαρία Μπούμπουλη [Ελλάδα], Barre à terre & Μπαλέτο

16.07 – 18.07 Sumako Koseki [Ιαπωνία], Butō dance

16.07 – 17.07 Marco di Nardo [Ιταλία], Floating Movements

20.07 – 22.07 Mehdi Farajpour [Γαλλία/Ιράν], EMPTY BODY

20.07 – 22.07 Όλια Τορναρίτου [Ελλάδα], Τεχνική Martha Graham

20.07 – 22.07 Diego de la Rosa [Ισπανία], Exploring Possibilities

21.07 – 22.07 Μάρθα Αρναούτογλου [Ελλάδα], ContaKids| Για γονείς και παιδιά

21.07 – 22.07 McIntosh Jerahuni [Ζιμπάμπουε], Chirorodziva

21.07 – 23.07 Άρια Μπουμπάκη [Ελλάδα], Αφύπνιση κινητικής συνείδησης

23.07 – 25.07 Marija Slavec [Σλοβενία], Vertigo 20| Vertigo Dance Co. Repertory

23.07 – 27.07 Jose Agudo [Αγγλία], Creation Workshop

24.07 – 27.07 Hofesh Shechter co. [Αγγλία], Technique & Grand Finale Repertory

25.07 – 26.07 Catαlina Carrasco [Ισπανία], Colours in motion| Για παιδιά 7-11

25.07 – 26.07 Catαlina Carrasco [Ισπανία], Big Bang| Για εφήβους 12-17

26.07 – 28.07 Πωλίνα Κρεμαστά [Ελλάδα], Απόγειος χορός

26.07 – 28.07 Σπύρος Κουβαράς [Ελλάδα], Σεμινάριο Χορογραφικής Σύνθεσης

 

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε:

http://dancedays.gr/

https://www.facebook.com/DanceDaysChania

 

10 Ιουλίου 2018 / Έληξε η περίοδος υποβολής αιτήσεων

Στις 30 Ιουνίου ολοκληρώθηκε η διαδικασία υποβολής αιτήσεων στο Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου για δράσεις που θα υλοποιηθούν εντός του 2019, εξαιρουμένου του μηνός Ιανουαρίου. Σας ευχαριστούμε!

10 Ιουλίου 2018 / POLYPHONICA AEGEAN

Η POLYPHONICA AEGEAN, με κοινωνικό και πολιτιστικό χαρακτήρα, δημιουργήθηκε στην Μυτιλήνη τον Σεπτέμβριο του 2017 και στηρίχτηκε αποκλειστικά με την ενίσχυση του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Απευθυνόμενη σε ευπαθείς οικογένειες (‘Ελληνες, μετανάστες, πρόσφυγες), η POLYPHONICA ΑΙΓΑΙΟΥ δημιούργησε μια διαπολιτισμική παιδική χορωδία με σκοπό να παρέχει σε παιδιά ηλικίας 4-16 ετών ένα χώρο εμπιστοσύνης όπου θα απασχολούνται δημιουργικά, θα συμμετέχουν σε ομαδικές εκπαιδευτικές μουσικές και καλλιτεχνικές δράσεις, θα δημιουργούν φιλίες σεβόμενα το ένα τη διαφορετικότητα του άλλου και θα νιώθουν χαρά και ελπίδα. Τα πενήντα περίπου παιδιά που εντάχθηκαν στη χορωδία κατά την σχολική περίοδο 2017-2018, πραγματοποιούσαν με τρεις εκπαιδευτικούς – μουσικούς δύο δίωρες πρόβες σε εβδομαδιαία βάση. Ο χώρος για τις πρόβες προσφέρθηκε από το Πολιτιστικό Κέντρο Λέσβου ΜΟΖΑΙΚ που βρίσκεται στο κέντρο της πόλης. Εκτός των κανονικών μαθημάτων με τους δασκάλους, οργανώθηκαν μαθήματα Soundpainting και Body Percussion με τους φημισμένους μουσικούς ΚeKeCa από την Τουρκία.

Η δουλειά της χρονιάς κορυφώθηκε με δύο μεγάλες εκδηλώσεις (4 & 6 Μαΐου), η μία στο Δημοτικό θέατρο Λέσβου με κατάμεστη αίθουσα και η άλλη σε  έναν υπέροχο εξωτερικό χώρο στο Μανταμάδο.

Mandamados_liotrivi

10 Ιουλίου 2018 / Art Athina / Talks

H Art Athina, σε συνέργεια με το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, θεσμοθετεί ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα για φοιτητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών καθ’ όλη τη διάρκεια του χρόνου. Στόχος του είναι να πληροφορήσει, να εμπνεύσει και να προετοιμάσει τους νέους καλλιτέχνες και θεωρητικούς για την εισαγωγή τους στον χώρο της τέχνης. Οι εικαστικοί Χριστίνα Νάκου και Δάφνη Κουρή έχουν αναλάβει το συντονισμό και τη διεξαγωγή του προγράμματος. Το νέο αυτό εγχείρημα θα αποτελέσει πεδίο συζήτησης στο πλαίσιο των ομιλιών (Talks) της Art Athina 2018.

Ακολουθεί το πρόγραμμα των ομιλιών.


To Πρόγραμμα Ομιλιών της Art Athina 2018 έχει σχεδιαστεί ως μια επιμελημένη ομαδική έκθεση που δεν θα ακολουθήσει τις παραδοσιακές μορφές εκθέσεων τέχνης αλλά θα παρουσιάσει τον Λόγο. Συνεπώς, στη θέση των έργων τέχνης, ο Λόγος θα κυριαρχήσει σε αυτό το διαφορετικό εγχείρημα και το κοινό θα μπορέσει να ακούσει μια έκθεση χωρίς να την δει. Η κάθε ομάδα συμμετεχόντων, θα αποτελέσει ένα κρίσιμο θραύσμα του γενικότερου σκεπτικού, προσθέτοντας καίρια σημεία στη σύνθεση των ομιλιών. Κατά τη διάρκεια των τριών ημερών, οι ομιλητές θα αναπτύξουν διαφορετικές ιδεολογικές απόψεις, διαφορετικές φιλοσοφίες, αντιθετικούς προσανατολισμούς σε ένα κοινό έδαφος: την πόλη της Αθήνας. Οι Ομιλίες στοχεύουν να αρθρώσουν μια ποικιλία πολιτιστικών εκφάνσεων και μορφών όπως επίσης και νέες προσεγγίσεις προς τις κριτικές φιλοδοξίες και την έννοια της παραγωγής γνώσης.

Κατερίνα Νίκου
Ανεξάρτητη επιμελήτρια
με έδρα την Αθήνα

 

Talks                   Πέμπτη 21 Ιουνίου

Strophe,
a Turning
14.00- 15.00

Μετά την προβολή ακολουθεί συζήτηση με την καλλιτέχνιδα Ellie Ga. που συντονίζει ηΈλενα Παπαδοπούλου. ιδρύτρια του Radio Athènes.

To Strophe, a Turning (2017) αρχίζει με την καλλιτέχνιδα να παραθέτει τα λόγια του Ρώσσου ποιητή Osip Mandelstam ο οποίος παρομοιάζει το να στέλνεις ένα μήνυμα μέσα σε ένα μπουκάλι με την πράξη της συγγραφής ενός ποιήματος που απευθύνεται σε έναν άγνωστο αναγνώστη.

Δημιουργώντας μικρές αφετηρίες και από το μπουκάλι στη θάλασσα και από τον ρακοσυλλέκτη της παραλίας που το συναντά τυχαία, η Ga αρχικά δουλεύει ορμώμενη από το ενδιαφέρον της σχετικά με το πώς αντικείμενα που πλέουν ελεύθερα στη θάλασσα έχουν χρησιμοποιηθεί για να καταγραφεί η κίνηση της θάλασσας. Όμως η προθυμία της να περιπλανηθεί και να αφεθεί σε αβέβαιες στροφές την φέρνει απρόσμενα στο Ελληνικό νησί της Σύμης και μετά στις ακτές της γειτονικής Λέσβου, το καλοκαίρι του 2015.

Η Ga έρχεται αντιμέτωπη με το μεταβλητό πλαίσιο αυτών των νησιών και αποφασίζει να μπει σε μια ομάδα εθελοντών που βοηθούν πρόσφυγες και ζητούντες άσυλο -ένα καθοριστικό σημείο καμπής όπου αναγκάζεται να παλέψει, όχι μόνο με την ποιητική της τυχαίας μετακίνησης, αλλά με επείγουσες πολιτικές και ανθρωπιστικές πραγματικότητες με τις οποίες αντιμετωπίζει, επεξεργάζεται και τοποθετεί μέσα σε μια υποδηλούμενη και σύνθετη ιστορία ανοχής, την πίστη και, φυσικά, την τύχη.

Ellie_Ga
37 λεπτά.
Γλώσσα: Αγγλικά, Ελληνικά 2017

Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα
17.00 – 18.00
To εκπαιδευτικό πρόγραμμα της Art Athina σε συνεργασία με το
Ίδρυμα Ιωάννου Φ.Κωστοπούλου, θέτει ως στόχο να φέρει σε επαφή φοιτητές της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών με αίθουσες τέχνης και καλλιτέχνες.

Μέσα από την ανταλλαγή ιδεών πληροφορεί, εμπνέει και προετοιμάζει τους φοιτητές για την επαγγελματική είσοδό τους στον χώρο της τέχνης.

Στην παρουσίαση του προγράμματος, στο πλαίσιο των Συζητήσεων της Art Athina. οι εικαστικοί Δάφνη Κουρή και Χριστίνα Νάκου, συντονίστριες του πρόγραμματος. συνομιλούν με εκπροσώπους της Art Athina και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, φοιτητές της ΑΣΚΤ, καλλιτέχνες και εκπροσώπους των αιθουσών τέχνης.

Συζήτηση προς τιμή της
Tamuna Sirbiladze
18.00 – 19.00
Mε αφορμή τη φετινή Art Athina η Gallery Charim, με έδρα τη Βιέννη, σε συνεργασία με την Αυστριακή Πρεσβεία στην Αθήνα θα αποτίσει ειδικό φόρο τιμής στην αλησμόνητη καλλιτέχνιδα Tamuna Sirbiladze.
Με σπουδές στην Ακαδημία Τεχνών της Βιέννης, η Γεωργιανή καλλιτέχνιδα έζησε και εργάστηκε πολλά χρόνια στη Βιέννη. Με τον ξαφνικό θάνατό της την άνοιξη του 2016 άφησε πίσω της ένα corpus έργων που αποτελούν και το θέμα μιας μονογραφίας των εκδόσεων David Zwirner books. Λαμβάνοντας υπόψη τις επισκέψεις της στην Αθήνα και την αγάπη της για την πόλη, θα παρουσιαστοΟνεπιλεγμένα έργα της. Επιπλέον θα παρουσιαστεί ένα δυναμικό γλυπτό από τη φίλη της Sirbiladze, την Αυστριακή καλλιτέχνιδα Elizabeth Penker.

Συντονιστής
Max Henry (Βιέννη)
Βασικοί ομιλητές
Benedikt Ledebur (Βιέννη) Ντένης Ζαχαρόπουλος (Αθήνα)

talk powered
by TheTOC.gr
19.30 – 20.30
Πώς προωθείται η Τέχνη στην  Ελλάδα
την τελευταία δεκαετία
Εκπρόσωποι κορυφαίων πολιτιστικών οργανισμών της χώρας καταθέτουν τις απόψεις τους για τον τρόπο, την αναγκαιότητα, το σκοπό και την αποτελεσματικότητα της προώθησης της Τέχνης στην Ελλάδα τα τελευταία 10 χρόνια.

Χαιρετισμός
από την Πρόεδρο του TheTOC
Έλλη Στάη
Συντονίζει
η δημοσιογράφος του TheTOC
Κατερίνα Λυμπεροπούλου

 

Talks            Παρασκευή 22 Ιουνίου

Μουσική
και Ζωγραφική
17.00-18.00
Τα κλειδιά μιας συγκατοίκησης
Δομικές, ιστορικές και κοινωνιολογικές προϋποθέσεις για τη συνύπαρξη της μουσικής και της ζωγραφικής στο «Πάνθεο των Τεχνών»: Από την Αναγέννηση στον Ιμπρεσιονισμό.

Επιμέλεια
Χάρης Ξανθουδάκης

 

Η σύγχρονη τέχνη
στο αθηναϊκό τοπίο
μετά το 2000/μέρος
πρώτο
18.15 -19.15
Οι συμμετέχοντες αυτής της συζήτησης έχουν ως κοινό χαρακτηριστικό το γεγονός ότι μετακόμισαν στην Αθήνα όταν η οικονομική και κοινωνική κρίση ήταν στο αποκορύφωμά της.
Σε αυτή την εποχή των επισφαλών συνθηκών, οι συμμετέχοντας ίδρυσαν νέους χώρους καθώς η Αθήνα θεωρείται από τους κορυφαίους προορισμούς για νέες συνθήκες παραγωγής τέχνης.
Ποιοι είναι οι λόγοι που οδηγούν στην ίδρυση ενός νέου χώρου τέχνης όταν στην Αθήνα οι ήδη υπάρχοντες χώροι παλεύουν για να είναι βιώσιμοι; Πώς αυτοί οι νέοι χώροι διαμορφώνουν το πρόγραμμά τους και πώς συνδέονται με το πολιτιστικό πεδίο της Ελλάδας; Ποιοι είναι οι δεσμοί τους με την πόλη τους καλλιτέχνες, τους επιμελητές και τα ιδρύματα;

Συμμετέχοντες
Hugo Wheeler ιδρυτής του Hot Wheels Project Αθήνα,
Alex Eagleton ιδρυτής του Aetopoulos Project Space Αθήνα,
Macklin Kowal ιδρυτής του Sub Rosa Space, Αθήνα
Επιμέλεια Κατερίνα Νίκου

 

Η σύγχρονη τέχνη
στο αθηναϊκό τοπίο
μετά το 2000/μέρος
δεύτερο
19.30 – 20.30
Η διαμόρφωση του αθηναϊκού τοπίου σε σχέση με τη σύγχρονη τέχνη διαμορφώθηκε ριζικά μετά το 2000 με την ίδρυση γκαλερί και project spaces από νέους ανθρώπους που αποφάσισαν να μετοικήσουν στην πόλη από το εξωτερικό.
Όλοι είχαν σημαντική εμπειρία της σύγχρονης εικαστικής σκηνής την οποία και μετέφεραν στην πόληπαρουσιάζοντας στο τοπικό κοινό τις νέες τάσεις και τις νέες προοπτικές.
Το κοινό είχε την ευκαιρία να παρακολουθήσειΈλληνες και ξένους καλλιτέχνες που δεν ακολουθούσαν τα εμπορικά κριτήρια.
Οι συμμετέχοντες θα παρουσιάσουν το όραμα που είχαν τότε, το πρόγραμμα που διαμόρφωσαν καθώς και τις απόψεις τους για το τότε και το τώρα.

Συμμετέχοντες
Σοφία Βάμιαλη ιδρύτρια της Vamiali’s Gallery Αθήνα,
Els Hanappe ιδρύτρια του Els-Hanappe Underground Αθήνα,
Βασίλης Μπαλατσός συν¬ιδρυτής της Unlimited Contemporary Gallery Αθήνα
Επιμέλεια Κατερίνα Νίκου

 

Talks            Σάββατο 23 Ιουνίου

Μουσική και
Ζωγραφική
17.00-18.00

Διχασμοί που ενώνουν

Η αποσύνθεση της ζωγραφικής από τη λειτουργία της αναπαράστασης και της μουσικής από τη λειτουργία της «επένδυσης* του βιοτικού και κοινωνικού χρόνου.

Φωτογραφία και «ελαφρά μουσική* – αφαίρεση και ατονικότητα. Διακαλλιτεχνικές συνάφειες στον εξπρεσιονισμό, τον κυβισμό και τον φουτουρισμό. Ο Γάμος του Léger και οι Γάμοι του Stravinsky.

Επιμέλεια
Χάρης Ξανθουδάκης

 

Επιμέλεια εκθέσεων:
Όψεις από την προοπτική
των καλλιτεχνών
18.00-19.15

Εδώ και πολλές δεκαετίες έχει αναπτυχθεί ένας διεθνής διάλογος για τη σχέση μεταξύ καλλιτεχνών, επιμελητών, ιστορικών της τέχνης και του κοινού. Πρόκειται για ένα φαινόμενο που δημιουργήθηκε λόγω της τεράστιας διεύρυνσης του ρόλου του επιμελητή/επιμελήτριας, στη διαμόρφωση της συζήτησης σχετικά με τις τέχνες στη δημόσια σφαίρα.

Είναι γενικώς αποδεκτό, ότι εκτός από κάποιες διαφορές, οι καλλιτέχνες – επιμελητές και οι επιμελητές/επιμελήτριες μοιράζονται μια κοινή συνθήκη: την καθολική εμπλοκή και των δύο στη διαδικασία προετοιμασίας μίας έκθεσης, γεγονός που απαιτεί να πληρούν πολλά διαφορετικά προσόντα και δεξιότητες.

Η μεταλλαγή του καλλιτέχνη-επιμελητή σε ένα είδος επιχειρηματία του εαυτού του συνέβη σιωπηλά μέσα στα χρόνια και έχει ως αποτέλεσμα την προϋπόθεση της ύπαρξης του καλλιτέχνη-επιμελητή συνυφασμένη με μια απόλυτη επαγγελματική ιδιότητα στον κόσμο της τέχνης.

Οι καλεσμένοι ομιλητές ανήκουν στη γενιά που ενεργοποίησε τη σύγχρονη εικαστική σκηνή στην Ελλάδα ακολουθώντας κυρίως την ανάγκη τους για διαφορετικούς τρόπους έκφρασης είτε ατομικούς είτε συλλογικούς.
Σκοπός αυτής της συζήτησης δεν είναι να γίνει μια χαρτογράφηση των επψελητικών πρακτικών στην Ελλάδα αλλά να επισημανθούν κάποιες ιδιαίτερες στιγμές, τόποι και χειρονομίες.

Συμμετέχοντες
Ανδρέας Αγγελιδάκης/ αρχιτέκτονας και εικαστικός, Δήμητρα Βάμιαλη/ εικαστικός. Γιάννης Βαρελάς/εικαστικός/. Κωστής Βελώνης/ εικαστικός. Caroline May/ εικαστικός, Κώστας Χριστόπουλος/ εικαστικόςιδρυτής της Unlimited Contemporary Gallery Αθήνα
Επιμέλεια / Συντονισμός
Κατερίνα Νίκου

 

Φιλοσοφίες της Επιμέλειας
19.30 – 20.30

O Paul B. Preciado και η Elena Sorokina είναι δύο επιμελητές που προέρχονται από διαφορετικά υπόβαθρα και δραστηριοποιούνται στην Ευρώπη. Ο Paul Β. Preciado είναι φιλόσοφος, επιμελητής και ένας από τους σημαντικότερους στοχαστές στη μελέτη των πολιτικών του φύλλου και της ταυτότητας.

Ήταν επιμελητής του Δημόσιου Προγράμματος της documenta 14. Είναι συγγραφέας in residency στο LUMA Founda¬tion. Γαλλία.Η Elena Sorokina είναι επιμελήτρια της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών της Γάνδης (HISK). Βέλγιο, επίσης ήταν σύμβουλος επιμέλειας στη documenta 14.

Οι δύο επιμελητές θα αναπτύξουν τη θεωρία τους και θα παρουσιάσουν τις πρακτικές τους σχετικά με την υλοποίηση μιας έκθεσης υπό διαφορετικά θεωρητικά πλαίσια και ανάγκες. 0α συζητήσουν για το ρόλο του επιμελητή καθώς και την ευθύνη που φέρει όταν επικοινωνεί το μήνυμά του στο κοινό.

Επιπλέον, θα μιλήσουν για τα εμπόδια, τα όρια και τα κοινωνικά ζητήματα που πρέπει να διερευνήσουν και να μελετήσουν όταν αναπτύσσουν την επιμελητική τους μεθοδολογία.

Συμμετέχοντες
Paul Β. Preciado. Elena Sorokina
Επιμέλεια / Συντονισμός
Κατερίνα Νίκου

 

Talks              Κυριακή 24 Ιουνίου

Μουσική
και Ζωγραφική
17.00-18.00
Πειράματα και οράματα

Εξελίξεις στην τεχνολογία και διακαλλιτεχνικές εφαρμογές. Ιδέα και υλοποίηση: Τέχνη του «ιδεατού» και του «ελάχιστου» – προοπτικές.

Η αμφισβήτηση των καλλιτεχνικών ορίων και οι νέες μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.

Το παρόν και το μέλλον της αισθητικής στον μεταμοντερνισμό.

Επιμέλεια
Χάρης Ξάνθουδάκης

 

Πολιτιστική
δραστηριότητα σε μια
μητροπολιτική πόλη: η
περίπτωση του Λονδίνου
18.15 – 19.15

Οι συμμετέχοντες αυτής της ομιλίας έχουν έδρα το Λονδίνο και δραστηριοποιούνται στηνπόλη που ήταν και εξακολουθεί να είναι μια μητρόπολη για τη σύγχρονη τέχνη. Αυτό βέβαια δεν σημαίνει ότι το να είναι κάποιος επαγγελματίας στο χώρο του πολιτισμού σε μια μητρόπολη είναι εύκολη υπόθεση. Υπάρχει μεγάλος ανταγωνισμός με τους εγκαθιδρυμένους θεσμούς για να μπορεί να υπάρξει κάποια βιωσιμότητα.

Επιπλέον, η πλειοψηφίατου καλλιτεχνικού χώρου επιθυμεί να μετοικήσει στην πόλη και να βρει μια θέση στην εικαστική σκηνή. Τι γίνεται όμως με την πόλη καθαυτή; Την τοπική εικαστική σκηνή η οποία υποδέχεται διαρκώς νέο κοινό;

Πόσο έχει επηρεάσει η πολιτική κατάσταση τους επισκέπτες, τις δομές, τους θεσμούς σε μια εποχή που το Ηνωμένο Βασίλειο προσπαθεί να ισορροπήσει μεταξύ της έννοιας του ανήκειν ή όχι στην Ευρώπη; Ποιες είναι οι επιπτώσεις στην αγορά της τέχνης, στη δραστηριότητα της συλλογής και γενικότερα στον πολιτιστικό χάρτη του Λονδίνου; Τέλος, είναι απαραίτητο να βρίσκεσαι εντός ή εκτός Ευρώπης για να ανήκεις κάπου μεδιεθνή προβολή; Ή τελικά θα πρέπει ο καθένας να μείνει συνεπής, επίμονος και με σταθερό μακροχρόνιο όραμα;

Συμμετέχοντες
David Gryn, διευθυντής Daata Editions, Λονδίνο/ Antonia Marsh διευθύντρια Soft Opening gallery, Λονδίνο / Leopold Thun direc¬tor of Emalin gallery, Λονδίνο
Επιμέλεια / Συντονισμός Κατερίνα Νίκου

 

Πολιτιστική παραγωγή
και κοινό: Πώς δρούμε
στο δημόσιο χώρο;
19.30 – 20.30

Ο κοινωνικός μετασχηματισμός που λαμβάνει χώρα στη σύγχρονη εποχή δεν μπορεί να αφήσει ανεπηρέαστο τον πολιτισμό και την παραγωγή γνώσης. Τα τελευταία χρόνια προσπαθούμε να παρακολουθήσουμε μια ευρεία γκάμα δραστηριοτήτων που σχετίζονται με τα εικαστικά, το θέατρο, την περφόρμανς. τον κινηματογράφο και άλλα πολιτιστικά δρώμενα. Φαινομενικά δίνεται η εντύπωση στον θεατή ότι υπάρχει μια ζύμωση και μια δραστηριότητα αλλά η ουσιαστική ερώτηση είναι ποια είναι η ποιότητα πίσω από αυτές τις ανοιχτές μορφές έκφρασης; Η διοργάνωση ενός πολιτιστικού γεγονότος δεν είναι τόσο απλή όσο μπορεί να φαίνεται. Συνεπάγεται μια μερίδα ευθύνης σε σχέση με τις ανησυχίες που παρουσιάζεις στο κοινό το οποίο είναι πια αρκετά εξασκημένο ώστε να μπορέσει να αξιολογήσει το περιεχόμενο και το σκεπτικό μιας πολιτιστικής παραγωγής.

Οι συμμετέχοντες αντιπροσωπεύουν διαφορετικά υπόβαθρα καλλιτεχνικής παραγωγής που σχετίζεται με το κοινό. Θα παρουσιάσουν το σκεπτικό τους καθώς και τους τρόπους που επιλέγουν να επικοινωνήσουν στο κοινό τους πρωταρχικούς τους στόχους όταν διαμορφώνουν το πρόγραμμά τους. Πώς μπορούμε να μετατρέψουμε την πολιτιστική παραγωγή σε σημείο συνάντησης της συλλογικής σκέψης; Πόσο η σύγχρονη τέχνη μπορεί να επηρεάσει την κοινή γνώμη;Έχει η τέχνη μια τέτοια δυναμική; Πώς ορίζεται η ποιότητα στην τέχνη; Πώς σεβόμαστε το κοινό;

Τι είδος κοινού θέλουμε να έχουμε;

Συμμετέχοντες
Cornelius van Almsick, διευθυντής της γκαλερί Zeller van Almsick Βιέννη/ Ανέστης Αζάς, καλλιτεχνικός διευθυντής της Πειραματικής Σκηνής -1 του Εθνικού Θεάτρου, Αθήνα/ Νάντια Γεραζούνη, διευθύντρια γκαλερί The Breeder Αθήνα, Mari Spirito ιδρύτρια του Protocinema

Επιμέλεια / Συντονισμός Κατερίνα Νίκου

 

31 Μαΐου 2019 / ΔΙΔΥΜΑΝΕΣ

Η Α.Μ.Κ.Ε. «Φίλοι των Παξών» παρουσιάζει τη μουσική παράσταση «ΔΙΔΥΜΑΝΕΣ» στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στη νέα, φρέσκια εκδοχή της στις 24 και 25 Μαϊου 2018 στις 8.30μμ.

TheTwinMothers_Poster

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Λίγα λόγια για το έργο:

Το έργο ΔΙΔΥΜΑΝΕΣ της συνθέτριας Δήμητρας Τρυπάνη για φωνητικό και μουσικό σύνολο και 2 αφηγήτριες κατεβαίνει από τους Παξούς στην Αθήνα.

Το έργο, βασισμένο σε αληθινή ιστορία του 19ου αιώνα στα Μαγαζιά Παξών όπως την κατέγραψε ο Σπύρος Μπογδάνος  στη συλλογή διηγημάτων του «Η Δέπαινα» και μετέτρεψε σε έναν παράλληλο θεατρικό μονόλογο η Φαίη Λύχνου, αναφέρεται στην ιστορία δύο γυναικών που ενώνουν τις  μοίρες τους, μέσα από ένα ταξίδι ζωής, και – κυρίως – μέσα από την αγάπη, τη συγχώρεση και την αυτοθυσία. Η αληθινή αυτή ιστορία, συγκινητική και συνταρακτική χωρίς φανφάρες και υπερβολές, ακούγεται στην παράσταση από τα στόματα των δύο γυναικών, που έχοντας καθαρθεί πια μετά το πέρας της ιστορίας, μπορούν ήσυχα και ισόρροπα να μιλήσουν για το τι συνέβη στις ζωές τους και πώς απέκτησαν αυτό το όνομα: «Διδυμάνες», με το οποίο έμειναν γνωστές στην τοπική κοινωνία των Παξών.

Στο διήγημα, ο συγγραφέας Σπύρος Μπογδάνος συνειδητά αναδεικνύει την έξοχη Παξινίτικη ντοπιολαλιά, χρησιμοποιώντας την έντεχνα για να περιγράψει με λεπτομέρεια την καθημερινότητα και πολλά έθιμα των κατοίκων του νησιού στα τέλη του 19ου αιώνα. Ο θεατής κυρίως ακούει τα πάντα μέσα από τα μάτια και τα χείλη των δύο γυναικών-πρωταγωνιστριών της ιστορίας.

Το έργο εμπεριέχει επτά μουσικά κομμάτια. Από αυτά, τα πέντε είναι σύγχρονες επεξεργασίες ελληνικών παραδοσιακών τραγουδιών και τα δύο τελευταία είναι καινούργια κομμάτια που γράφτηκαν για το έργο πάνω σε δύο ποιήματα της Παξινής ποιήτριας Ευτυχίας Μάστορα.

Η μουσική παράσταση «ΔΙΔΥΜΑΝΕΣ» ανέβηκε πρώτη φορά στην σκηνή του Φεστιβάλ Παξών το 2015 με την στήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου σαν παράσταση της τοπικής κοινότητας (community project) με τη Δήμητρα Τρυπάνη να διδάσκει το έργο σε φοιτητές του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου, σε μέλη της Μικτής Χορωδίας του Πολιτιστικού Συλλόγου Παξών και επισκέπτες των Παξών με χορωδιακή εμπειρία. Στην προετοιμασία της σκηνικής παρουσίας συνέβαλε η Μαίρη Ράντου.

Κατόπιν τον Απρίλιο του 2016 παίχτηκε στην Ιόνιο Ακαδημία σε συνεργασία με το Φωνητικό και Μουσικό Σύνολο του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου με αφηγήτριες για δεύτερη φορά τις Σία Λύχνου και Ελένη Κάντα. Τόσο το 2015 όσο και το 2016 τη διεύθυνση των συνόλων φωνητικής και μουσικής είχε η Ανέλια Στεφάνοβα. Με τους συγκεκριμένους συντελεστές και με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου το έργο ηχογραφήθηκε και αποτελεί μια πολύ προσεγμένη έκδοση cd.

Φέτος, στις 24 και 25 Μαϊου ανεβαίνει στην Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής στο ΚΕΝΤΡΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ ΙΔΡΥΜΑ ΣΤΑΥΡΟΣ ΝΙΑΡΧΟΣ με εντελώς νέα ομάδα μουσικών και χορωδών και με περαιτέρω επεξεργασία από την συνθέτρια Δήμητρα Τρυπάνη.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη (με δελτίο εισόδου και σειρά προτεραιότητας).

www.nationalopera.gr

www.paxosfestival.com

www.facebook.com/paxosmusicfestival

 

31 Μαΐου 2019 / Καλλιτεχνικό Βιωματικό Πενθήμερο ΠΟΡΤΑ ΣΚΗΝΗΣ

Η Εταιρεία Προστασίας Σπαστικών/Πόρτα Ανοιχτή διοργανώνει το Καλλιτεχνικό Βιωματικό Πενθήμερο με τίτλο «ΠΟΡΤΑ ΣΚΗΝΗΣ» που θα πραγματοποιηθεί στην ΠΟΡΤΑ ΑΝΟΙΧΤΗ.

Το Πενθήμερο σκοπεύει να φέρει κοντά ανθρώπους όλων των ηλικιών, με ξεχωριστά βιώματα, με ή χωρίς ιδιαίτερες καλλιτεχνικές ικανότητες, αλλά με ενδιαφέρον και όρεξη να συνεργαστούν και να μάθουν από μια βιωματική και συνενωτική  καλλιτεχνική εμπειρία, όπου θα έχει τη θέση του και ο άνθρωπος με αναπηρία.

Η εκπαίδευση πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

 

STAGE DOOR

 

 

 

 

 

«Μαζί, θα χορέψουμε, θα τραγουδήσουμε, θα ζωγραφίσουμε και θα παίξουμε θέατρο. Μαζί, θα γράψουμε και θα διηγηθούμε ιστορίες και αναμνήσεις από τη ζωή μας. Θα ανακαλύψουμε άγνωστα ταλέντα στους εαυτούς μας και στους άλλους, καθώς και νέα ενδιαφέροντα που δεν είχαμε αντιληφθεί».

Πρότυπο Κέντρο Εκπαίδευσης & Αποκατάστασης
ΠΟΡΤΑ ΑΝΟΙΧΤΗ
Μ. Γερουλάνου 117, Αργυρούπολη
21-25 Μαΐου 2018
9.00 – 15.00

Η συμμετοχή είναι δωρεάν

Πληροφορίες:  Αλεξία Χαμόδρακα, τηλ. 210-9622290 (εσωτ. 305),  opendoor@eps-ath.gr

Αιτήσεις Συμμετοχής: Μέσω του www.eps-ath.gr και αποστολή στο opendoor@eps-ath.gr έως τις 11/5/2018.

 

 

31 Μαΐου 2019 / Northern Aegean Dolphin Project – Τελευταία υπενθύμιση διαγωνισμού για φοιτητές

Εάν είστε φοιτητής/τρια σε κάποιο από τα Τμήματα Βιολογίας, Κτηνιατρικής και παρεμφερών επιστημών των Ελληνικών Πανεπιστημίων, έχετε πλέον τη δυνατότητα να δηλώσετε συμμετοχή στο διαγωνισμό που διοργανώνει η Mom, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, για τη χορηγία τριών (3) υποτροφιών για τη συμμετοχή στο Northern Aegean Dolphin Project για το καλοκαίρι του 2018!

MOm_final reminder

 

 

 

 

 

 

Το πρόγραμμα υλοποιείται από το 2013 στην περιοχή του Θαλασσίου Πάρκου Αλοννήσου Βορείων Σποράδων και δίνει την ευκαιρία σε άτομα με γνήσιο ενδιαφέρον για τα κητώδη και το θαλάσσιο περιβάλλον να συμμετάσχουν ενεργά και να εκπαιδευτούν στη συλλογή και ανάλυση δεδομένων. Η συμμετοχή αυτή αποτελεί ευκαιρία για φοιτητές να αποκτήσουν χρήσιμες εμπειρίες, δεξιότητες και γνώσεις, αλλά και να πάρουν μία γεύση του τι σημαίνει να εργάζεται κανείς ως ερευνητής πεδίου στον χώρο της διατήρησης του θαλασσίου περιβάλλοντος.

Οι υποτροφίες καλύπτουν πλήρως το κόστος συμμετοχής στο πρόγραμμα, συμπεριλαμβανομένων των μεταφορικών εξόδων, της διαμονής σε πλήρως εξοπλισμένο σπίτι στο Πατητήρι της Αλοννήσου καθώς και δύο γευμάτων την μέρα (πρωινό, μεσημεριανό).

Μπορείτε να δείτε τους όρους & προϋποθέσεις και να δηλώσετε συμμετοχή στην κλήρωση μέχρι τις 15 Μαΐου στο: https://www.123formbuilder.com/form-3533473/Contest-Form

Για πληροφορίες σχετικά με το Northern Aegean Dolphin Project παρακαλώ επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του προγράμματος στο www.northernaegeandolphinproject.com

31 Μαΐου 2019 / Οι Τροβαδούροι της Θεσσαλονίκης – 1204

Πέμπτη 3 Μαϊου 2018, ώρα 20:30
Ωδείο Αθηνών – Αίθουσα Άρη Γαρουφαλή
Είσοδος 10 – 5 Ευρώ

Οι Τροβαδούροι της Θεσσαλονίκης – 1204
Έργα των Raimbaut de Vaqueiras, Elias Cairel

Ex Silentio
Φανή Αντωνέλου – φωνή
Δημήτρης Κούντουρας – μεσαιωνικά φλάουτα & διεύθυνση
Θύμιος Ατζακάς – ούτι
Ηλέκτρα Μηλιάδου – βιέλα

Ex Silentio megaro '16

 

 

 

 

 

Στο πλαίσιο της νέας σειράς του Ωδείου Αθηνών παρουσιάζεται ένα ιδιαίτερο πρόγραμμα με έργα που γράφτηκαν στη μεσαιωνική Θεσσαλονίκη, μετά το 1204, από τους προβηγκιανούς τροβαδούρους του 13ου αιώνα που έφτασαν στον ελλαδικό χώρο με την 4η σταυροφορία. Το ομώνυμο βιβλίο / CD του Δημήτρη Κούντουρα κυκλοφόρησε από τη Νεφέλη / Fairead το 2017. To Ex Silentio είναι σύνολο «in residence» στο Ωδείο Αθηνών.

Σειρά συναυλιών: Παλαιά Μουσική στο Ωδείο Αθηνών
Συνδιοργάνωση: Ελληνικές Μουσικές Εορτές 2018
Χορηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ / Τρίτο Πρόγραμμα

Σύνδεσμοι:
https://www.youtube.com/watch?v=T7hSV-hcPCA

https://nefeli.fairead.net/kountouras-troubadoursGR

https://www.athensconservatoire.gr/

31 Μαΐου 2019 / Παρουσίαση στον Φάρο Τυφλών

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 Σας ενημερώνουμε ότι την Δευτέρα 16 Απριλίου και ώρα 17:00, θα σημειωθεί στον Φάρο Τυφλών της Ελλάδος παρουσίαση με τίτλο: «Εισαγωγή στις θεραπευτικές προσεγγίσεις Τεχνητής Όρασης».

Ο Δρ Pezaris, επίκουρος καθηγητής της Ιατρικής Σχολή του Harvard, θα παρουσιάσει τις εξελίξεις στον χώρο των συσκευών που παρέχουν αποκατάσταση της όρασης για τυφλούς. Θα κάνει ανασκόπηση σχετικά με την έρευνα και την ανάπτυξη των εμφυτευμάτων αμφιβληστροειδούς που τοποθετούνται απευθείας στο μάτι, τα θαλαμικά εμφυτεύματα που τοποθετούνται κατά μήκος της οπτικής οδού και τα φλοιώδη εμφυτεύματα που τοποθετούνται στο πίσω μέρος του εγκεφάλου.

Αυτή η παρουσίαση αποτελεί μέρος της έρευνας του για την ανάπτυξη ενός θαλαμικού εμφυτεύματος και τα ενδιαφερόμενα μέλη του κοινού μπορούν να συμμετάσχουν σε ομάδες συζήτησης, που θα διοργανωθούν μετά την παρουσίαση. Εάν ενδιαφέρεστε να βοηθήσετε να διαμορφώσετε το μέλλον των προσεγγίσεων αποκατάστασης της όρασης, καλωσορίζουμε την συμβολή.

 

Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επικοινωνήσετε με την συνεργάτη του Δρ Pezaris, κυρία Καραδήμα, στο 6979091765 και να επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Φάρου Τυφλών της Ελλάδος.

Βιογραφία εισηγητή: Ο Δρ Pezaris έχει δύο πτυχία από το MIT στην Ηλεκτρολογία και την Πληροφορική και ένα Διδακτορικό Δίπλωμα από το Caltech στη Νευροεπιστήμη. Είναι επικεφαλής του εργαστηρίου οπτικής προσθετικής στο Γενικό Νοσοκομείο της Μασαχουσέτης στη Βοστόνη και είναι Επίκουρος Καθηγητής στην Ιατρική Σχολή του Χάρβαρντ. Πέρυσι, υπήρξε υπότροφός του Ιδρύματος Fulbright στην Ελλάδα, διδάσκοντας στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών. Οι γονείς του είναι και οι δύο από την Αθήνα και επιστρέφει συχνά στην Ελλάδα για να βοηθήσει στην προώθηση συνεργασιών στη νευροεπιστήμη με Έλληνες ερευνητές.

 

31 Μαΐου 2019 / Αρχαία Μεσσήνη

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, σε συνεργασία με τον Καθηγητή κ. Πέτρο Θέμελη και τον συντηρητή αρχαιοτήτων κ. Φάνη Κωνσταντάτο, προέβη σε εργασίες αντικατάστασης των πινακίδων σήμανσης της οικονομικής ενίσχυσής του προς την Εταιρεία Μεσσηνιακών Αρχαιολογικών Σπουδών.

Το Ίδρυμα υποστηρίζει το έργο του Καθηγητή κ. Πέτρου Θέμελη και της ομάδας του  στη σημαντική αρχαιολογική θέση της αρχαίας Μεσσήνης από το 1993 μέχρι σήμερα για την  αναστήλωση των μνημείων: Πύργος 17, Πρόπυλο Γυμνασίου, Ταφικό Μνημείο Κ3, Κρήνη Αρσινόη, Ναός της Μεσσάνας, Θησαυρός της Αγοράς, Πρωτοβυζαντινή Βασιλική, Ταφικό Μνημείο Ασκληπιείου.

Messini069

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Messini065

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Messini060

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Messini057

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Messini052

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Messini035

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Messini024

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

31 Μαΐου 2019 / « Βαλπούργη – Η Ιστορία μιας Μάγισσας » στα Ιωάννινα

Μετά την Αθήνα, η χοροθεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Φένιας Αποστόλου παρουσιάστηκε με επιτυχία στα Ιωάννινα, στο Θέατρο Έκφραση.

31 Μαΐου 2019 / «Το Μονοπάτι της Εκεχειρίας και ο ρόλος του στην ανάδειξη των Ολυμπιακών Αξιών»

Ημερίδα και εικαστική έκθεση θα πραγματοποιηθούν την Τετάρτη 28 Μαρτίου 2018, στις 6.00 μ.μ. στο Πολεμικό Μουσείο με θέμα «Το Μονοπάτι της Εκεχειρίας και ο ρόλος του στην ανάδειξη των Ολυμπιακών Αξιών» (η εκδήλωση συνήθως γίνεται στις 6 Απριλίου που εορτάζεται η Παγκόσμια Ημέρα Αθλητισμού για την Ανάπτυξη και την Ειρήνη, αλλά εφέτος η 6η Απριλίου είναι Μεγάλη Παρασκευή).

Θα παρουσιασθούν από την πρόεδρο της Συμπολιτείας Ολυμπίας κα Σοφία Χίντζιου- Κοντογιάννη οι δράσεις που έγιναν το 2017 και εκείνες που έχουν προγραμματισθεί να γίνουν το 2018  για «το Μονοπάτι της Εκεχειρίας».

PROSKLISI

 

 

 

 

 

 

 

Παράλληλα, στο φουαγιέ του Μουσείου θα λειτουργήσει εικαστική έκθεση με θέμα: «Εν Ολυμπία το κάλλιστον» με έργα γνωστών καλλιτεχνών: Άγγελος, Πασχάλης Αγγελίδης, Μίνα Βαλυράκη, Εριέτ. Βορδώνη, Σπ. Γεώργας, Χριστόδ. Γκαλτέμης, Όλγα Γουλανδρή, Γ. Γουρζής, Δημ. Δαββέτας, Εύα Διβάρη, Κ. Ευαγγελάτος, Ν. Ζήβας, Π. Ζουμπουλάκης, Ι. Καρκαβίτσας, Μ. Κάσσης, Αγγ. Κοροβέση, Μ. Κούρκουλου, Μ. Κτιστοπούλου, Απ. Λάβδας, Κυρ. Λαζαρίδης, Κ. Μαυρομμάτη, Αλέξανδρος και Ευάγγελος Μουστάκας, Νάντια Μπαράκου, Π. Παγκρατίδης, Άγγ. Παναγιωτίδης, Αλ. Πατσέλι, Αρ. Πατσόγλου, Βαγ. Ρήνας, Γ. Ρούσσης, , Κ. Σπυριούνης, Γ. Σταθόπουλος, Γ. Τουρκοβασίλης, Απ. Φανακίδης, Β. Χορμοβίτη, Γ. Χουλιαράς, Σοφ. Χρήστου, Δ. Χριστογιάννης.

 

PROSKLISI

 

 

 

 

 

 

Στις 21 και 22 Απριλίου 2018 θα διεξαχθεί στην Ηλεία ο τρίτος «Δρόμος της Εκεχειρίας» ο οποίος διοργανώνεται από τη Συμπολιτεία Ολυμπίας με συνδιοργάνωση των Δήμων Ήλιδας και Αρχαίας Ολυμπίας, συνεργαζόμενο φορέα υποστήριξης τον Δήμο Σπάρτης και το Διεθνές Κέντρο Ολυμπιακής Εκεχειρίας, υπό την αιγίδα των Υπουργείων Εθνικής Άμυνας και Τουρισμού, του  CISM, του ΝΑΤΟ, της Ελληνικής Ολυμπιακής Επιτροπής, της Διεθνούς Ολυμπιακής Ακαδημίας, της ΕΘΝΟΑ, του Συλλόγου Ελλήνων Ολυμπιονικών, του Σώματος Ελλήνων Προσκόπων, την Ελληνική Ένωση για την Ατλαντική και Ευρωπαϊκή Συνεργασία, την υποστήριξη του ΠΣΑΤ και του Πολεμικού Μουσείου και την τεχνική υποστήριξη του ΑΣΑΕΔ.

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου ενίσχυσε την Συμπολιτεία Ολυμπίας για τη δημιουργία χώρων θέασης στο πλαίσιο του προγράμματος «Οικοτουριστκή διαδρομή Ήλιδας – Ολυμπίας: Το Μονοπάτι της Εκεχειρίας».

 

31 Μαΐου 2019 / «της ΜΟΔΑΣ… τα γυρίσματα» Όψεις της ενδυμασίας στον Βόλο κατά τον 20ό αι. στη νέα περιοδική έκθεση στο Μουσείο της Πόλης του Βόλου

AFISA MODA

 

Την Παρασκευή 30 Μαρτίου και ώρα 8.00 μ.μ. θα πραγματοποιηθούν στο Μουσείο της Πόλης του Βόλου (Φερών 17, Παλιά) τα εγκαίνια της περιοδικής έκθεσης «της ΜΟΔΑΣ… τα γυρίσματα», που πραγματοποιείται με τη σύμπραξη της Διεύθυνσης Αρχείων, Μουσείων και Βιβλιοθηκών του ΔΟΕΠΑΠ – ΔΗΠΕΘΕ και του Λυκείου των Ελληνίδων Βόλου (Λ.Ε.Β.).

Η έκθεση αποτελεί την πρώτη απόπειρα να παρουσιαστούν στο Μουσείο της Πόλης τεκμήρια από την εξέλιξη της μόδας στην πόλη του Βόλου κατά τον 20ο αιώνα. Οδηγός σ’ αυτή την πορεία είναι οι συλλογές του Λυκείου Ελληνίδων Βόλου, του Δικτύου Μουσείων του Δήμου Βόλου, αλλά και οι πολυάριθμες προσφορές των κατοίκων του Βόλου γι’ αυτό το σκοπό. Ο Βόλος ως πολυπολιτισμική εμπορική πόλη είχε από την ίδρυσή του στενή επαφή με την ευρωπαϊκή κουλτούρα. Οι κάτοικοί του γνώρισαν τις τάσεις της δυτικής μόδας και τις αφομοίωσαν στην καθημερινότητά τους βάζοντας σε δεύτερη μοίρα το παραδοσιακό ένδυμα.

Η έκθεση περιλαμβάνει μεγάλο αριθμό και ποικιλία εκθεμάτων, όπου συνυπάρχουν δημιουργίες επώνυμων σχεδιαστών υψηλής ραπτικής, ακριβά ενδύματα δηλωτικά της οικονομικής ευμάρειας των κατόχων τους, ρούχα συνδεδεμένα με ιστορικές προσωπικότητες της βολιώτικης κοινωνίας, προϊόντα ντόπιων επαγγελματιών που διακρίθηκαν στον σχεδιασμό, κατασκευή κι εμπορία ειδών ένδυσης, φορέματα για επίσημες εξόδους αλλά και απλούστερα καθημερινά, ρούχα κάθε κοινωνικής τάξης ενδεικτικά της προσαρμογής στη μόδα κάθε εποχής του ευρύτερου κοινού. Επιπλέον, τα πολυάριθμα συνοδευτικά που συμπληρώνουν το ντύσιμο, όπως τσάντες, καπέλα, γραβάτες, μαντήλια, γάντια κ.ά συνθέτουν μια πλούσια σε αντικείμενα και ιδιαίτερη σε περιεχόμενο έκθεση, που προσφέρει μια συναρπαστική διαδρομή στον κόσμο της μόδας, έτσι όπως καταγράφηκε στον Βόλο κατά τον 20ό αιώνα.

Είναι η δεύτερη στη συνέχεια περιοδική έκθεση, που αναπτύσσεται σε όλους τους χώρους του Μουσείου της Πόλης και η οποία οργανώνεται σε συνεργασία με το Λύκειον Ελληνίδων Βόλου, έναν από τους σημαντικότερους φορείς στη διαχείριση και ανάδειξη της πολιτιστικής κληρονομιάς του Βόλου και της περιοχής.

Η περιήγηση ξεκινά με γυναικεία ρούχα σε «γαλλικό» ύφος των τελευταίων δεκαετιών του 19ου αιώνα και προχωρά στα «συντηρητικά» των δυο πρώτων δεκαετιών του 20ου αιώνα, εστιάζοντας σ’ εκείνα της «τζαζ περιόδου» του μεσοπολέμου. Ακολουθούν τα μονόχρωμα σκούρα, υπαγορευμένα από τις συνθήκες της δεκαετίας του ’40 σε αντιδιαστολή με τα κομψά της δεκαετίας του ‘50 και του ‘60. Στο τέλος της διαδρομής, ρούχα σε λιτές γραμμές και έθνικ, επηρεασμένα από την παράδοση για το ‘70 και με μια δόση υπερβολής για το ‘80, όπως επίσης, και των τελευταίων δεκαετιών του 20ου αιώνα με αναφορές σ’ όλες τις προηγούμενες δεκαετίες. Εμβόλιμα παρουσιάζονται επιλογές από το αντρικό ντύσιμο της περιόδου.

Την επιμέλεια της έκθεσης έχουν η σχεδιάστρια μόδας Δήμητρα Αγορά και η εικαστικός Ευριδίκη Αρκουδογιάννη.

Επιπλέον, θα κυκλοφορήσει κατάλογος – βιβλίο 88 σελίδων με σύγχρονη και πρωτότυπη παρουσίαση μοναδικών ενδυμάτων από τη συλλογή του Λ.Ε.Β. Ο κατάλογος,  σε επιμέλεια και έκδοση του Λυκείου Ελληνίδων Βόλου, εκτός από το ενδιαφέρον και γοητευτικό της ενδυματολογικής εικόνας του παλιού Βόλου, εμπλουτισμένος με ειδικά κείμενα και μοναδικά τεκμήρια, εικονογραφεί τη φυσιογνωμία και τα κοινωνικά χαρακτηριστικά κάθε εποχής.

Η έκθεση θα διαρκέσει έως το τέλος Ιουνίου ενώ στο πλαίσιο λειτουργίας της θα πραγματοποιηθούν παράλληλες εκδηλώσεις συνδεδεμένες με το αστικό αλλά και το παραδοσιακό ένδυμα.

Ώρες λειτουργίας: Τρίτη – Κυριακή: 10.30 – 13.30, Τετάρτη, Παρασκευή και απόγευμα 18.00 – 21.00. Δευτέρα κλειστά.

Η έκθεση καθώς και ο συνοδευτικός κατάλογος πραγματοποιούνται με την ενίσχυση του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

31 Μαΐου 2019 / Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα θεάτρου 2018

Το θέατρο είναι παιδεία. Το θέατρο «εξανθρωπίζει» και απαλύνει διαφορές. Δημιουργεί γέφυρες επικοινωνίας ανάμεσα σε ανθρώπους και  πολιτισμούς. Το θέατρο είναι όργανο για την κατανόηση του εαυτού μας. Ιδίως Σήμερα ως Αύριον και ως Χθες.  

Σίσσυ Παπαθανασίου.

Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου της Unesco, με την έναρξη της σεζόν του «Θεάτρου των Εθνών» στο Παρίσι. To πρώτο μήνυμα το έγραψε ο Ζαν Κοκτώ. Έκτοτε, η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου εορτάζεται στις 27 Μαρτίου και το ΔΙΘ  καλεί μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου να γράψει το μήνυμα, που μεταφράζεται σε περισσότερες από 50 γλώσσες, διαβάζεται σε  θέατρα και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε σε όλο τον κόσμο.

Για τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 2018, το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, που φέτος γιορτάζει τα 70 χρόνια από την ίδρυσή του, επέλεξε όχι έναν αλλά πέντε προσωπικότητες του θεάτρου και τους ζήτησε να γράψει ο καθένας τους το δικό του μήνυμα, –έναν από κάθε μία από τις πέντε περιφέρειες της Unesco: την Αφρική, την Αμερική, τις Αραβικές Χώρες, την Περιοχή Ασίας-Ειρηνικού και την Ευρώπη.

Οι συγγραφείς των πέντε Μηνυμάτων της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 2018, είναι:

Ευρώπη: Simon MCBURNEY, Ηνωμένο Βασίλειο

Αμερική: Sabina BERMAN, Μεξικό

Αραβικές Χώρες: Maya ZBIB, Λίβανος

Αφρική: Wèrê Wèrê LIKING, Δημοκρατία της Ακτής του Ελεφαντοστού

Περιοχή Ασίας-Ειρηνικού: Ram Gopal BAJAJ, Ινδία

Τα μηνύματα σε όλες τις γλώσσες:

http://www.world-theatre-day.org/messageauthor.html

 

31 Μαΐου 2019 / Πρακτικά Συνεδρίου «Όψεις της Επανάστασης του 1821»

 

EMNE_1821Παρουσίαση νέας έκδοσης
«Όψεις της Επανάστασης του 1821»

 Η Εταιρεία Μελέτης Νέου Ελληνισμού σας καλεί στη συζήτηση που θα πραγματοποιηθεί στις 28 Μαρτίου 2018, στις 8:00 μ.μ., στα γραφεία της ΕΜΝΕ-περ. Μνήμων (Ζωσίμου 11) με αφορμή την έκδοση των πρακτικών του συνεδρίου: Όψεις της Επανάστασης του 1821.

Η έκδοση του τόμου ανταποκρίνεται στην ανάγκη τόνωσης του επιστημονικού ενδιαφέροντος για τις σπουδές του ʼ21 και φιλοδοξεί να τις ενισχύσει εν όψει και της επετείου των διακοσίων χρόνων από την έναρξη της Επανάστασης.

Για το βιβλίο θα συζητήσουν οι: Κώστας Λάππας, Τριαντάφυλλος Σκλαβενίτης και Βαγγέλης Σαράφης. Τη συζήτηση θα συντονίσει ο Χρήστος Λούκος.

Το 2015 η Εταιρεία Μελέτης Νέου Ελληνισμού διοργάνωσε το συνέδριο «Όψεις της Επανάστασης του 1821», στο οποίο αναδείχθηκαν νέες προβληματικές, καθώς και προσεγγίσεις βασισμένες σε αχρησιμοποίητες έως σήμερα τεκμηριωτικές πηγές. Η συγκομιδή του συνεδρίου που εκδίδεται στον τόμο των πρακτικών, μεταξύ άλλων περιλαμβάνει μια άγνωστη εξέγερση στη Σαμοθράκη, ποια ήταν τα κίνητρα των Κρητών οπλαρχηγών για να αποφασίσουν την εξέγερση, μια εσκεμμένη παράλειψη στην Ιστορία του Φιλήμονα για την άλωση της Τριπολιτσάς, τι σημαίνει να είσαι πειρατής, οπλαρχηγός ή διανοούμενος το ’21, ποιες οι νέες σχέσεις εξουσίας που διαμορφώνονται, ποιοί κατοικούν το Μεσολόγγι κατά τη διάρκεια της πολιορκίας του, πώς περιγράφει ο ίδιος ο Τούρκος διοικητής του φρουρίου της Πάτρας την άμυνά του κατά των επαναστατών, ποια η φύση του σχηματιζόμενου από τους επαναστάτες κρατικού μορφώματος, τί έκανε ο Παλαιών Πατρών Γερμανός όταν βρέθηκε για ενάμιση περίπου χρόνο αποκλεισμένος στην Αγκώνα, ποιες οι οικογενειακές και ερωτικές σχέσεις των επαναστατών, καθώς και οι σεξουαλικές τους πρακτικές, με ποια σημασία χρησιμοποιείται από τους εξεγερμένους η λέξη «Επανάσταση», πώς αυτή ωθεί κάποιους στον γερμανόφωνο χώρο σε απόπειρες να γραφεί μια ιστορία των νεοελληνικών γραμμάτων. Με την έκδοση του τόμου η ΕΜΝΕ φιλοδοξεί να παρέμβει στη συζήτηση για το ’21 με όρους επιστημονικούς και στην κατεύθυνση της ανανέωσης του σχετικού επιστημονικού ενδιαφέτοντος.
Την επιμέλεια του τόμου είχαν οι Δημήτρης Δημητρόπουλος, Χρήστος Λούκος και Παναγιώτης Μιχαηλάρης. Η έκδοσή του συγχρηματοδοτήθηκε από το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Στον τόμο περιλαμβάνονται κείμενα των: Δημήτρη Δημητρόπουλου, Αντώνη Διακάκη, Ειρήνης Καλογεροπούλου, Γιάννη Κόκκωνα, Γιώργου Κουτζακιώτη, Ελένης Κωβαίου, Χρήστου Λούκου, Σοφίας Ματθαίου, Παναγιώτη Μιχαηλάρη, Διονύση Μοσχόπουλου, Βάλλιας Ράπτη, Γ ιάννη Σπυρόπουλου, Αλεξάνδρας Σφοίνη, Διονύση Τζάκη.
ISBN: 978-9607089-29-8 / Εταιρεία Μελέτης Νέου Ελληνισμού—περιοδικό Μνήμων / Αθήνα 2018/ 404 σ.

31 Μαΐου 2019 / Ενίσχυση ερευνητικού προγράμματος “Northern Aegean Dolphin Project”

Η Mom, Εταιρεία για τη Μελέτη και Προστασία της Μεσογειακής Φώκιας,  προκηρύσσει, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, την χορηγία τριών (3) υποτροφιών για φοιτητές Βιολογίας, Κτηνιατρικής, Θαλάσσιων Επιστημών και παρεμφερών Τμημάτων των Ελληνικών Πανεπιστημίων για συμμετοχή, διάρκειας μίας εβδομάδας, στο πρόγραμμα καταγραφής και μελέτης του πληθυσμού κητωδών της MOm το καλοκαίρι του 2018. Το πρόγραμμα, που είναι πλέον διεθνώς γνωστό ως Northern Aegean Dolphin Project (NADP), υλοποιείται από το 2013 στην περιοχή του Θαλασσίου Πάρκου Αλοννήσου Βορείων Σποράδων και δίνει την ευκαιρία σε άτομα με γνήσιο ενδιαφέρον για τα κητώδη και το θαλάσσιο περιβάλλον, να συμμετάσχουν ενεργά και να εκπαιδευτούν στη συλλογή και ανάλυση δεδομένων. Η συμμετοχή αυτή αποτελεί ευκαιρία για τους φοιτητές να αποκτήσουν χρήσιμες εμπειρίες, δεξιότητες και γνώσεις, αλλά και να πάρουν μία γεύση του τι σημαίνει να εργάζεται κανείς ως ερευνητής πεδίου στον χώρο της διατήρησης του θαλασσίου περιβάλλοντος.

MOm

 

 

 

 

 

Οι υποτροφίες καλύπτουν πλήρως το κόστος συμμετοχής στο πρόγραμμα, συμπεριλαμβανομένων των μεταφορικών εξόδων, της διαμονής σε πλήρως εξοπλισμένο σπίτι στο Πατητήρι της Αλοννήσου καθώς και δύο γευμάτων την μέρα (πρωινό, μεσημεριανό).

Μπορείτε να δείτε τους όρους & προϋποθέσεις και να δηλώσετε συμμετοχή στην κλήρωση μέχρι τις 15 Μαΐου στο: https://www.123formbuilder.com/form-3533473/Contest-Form

Για πληροφορίες σχετικά με το Northern Aegean Dolphin Project επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του προγράμματος

 

31 Μαΐου 2019 / Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα Art Athina

Το Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα της Art Athina υλοποιείται φέτος για πρώτη φορά και αποτελεί πρωτοβουλία του Πανελληνίου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης (ΠΣΑΤ) σε συνέργεια με το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.  Θέτει ως στόχο να πληροφορήσει, να εμπνεύσει και να προετοιμάσει τους νέους καλλιτέχνες και θεωρητικούς για την εισαγωγή τους στον χώρο της τέχνης.

Η καλλιτεχνική διευθύντρια της Art Athina, Σταματία Δημητρακοπούλου, έχει αναλάβει την επιστημονική επιμέλεια του εκπαιδευτικού προγράμματος που φέρνει σε επαφή φοιτητές με καλλιτέχνες και επαγγελματίες της τέχνης μέσα από επισκέψεις στα στούντιο των καλλιτεχνών και στις γκαλερί που τους εκπροσωπούν, ενώ η εικαστικός Χριστίνα Νάκου και η ιστορικός τέχνης Δάφνη Κουρή έχουν αναλάβει το συντονισμό και τη διεξαγωγή του προγράμματος.

ArtAthinaEdu.jpg

 

 

 

 

 

 

Στο φετινό κύκλο επισκέψεων συμμετέχουν 40 φοιτητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών που υποδέχονται στους χώρους τους οι: The Breeder, καλλιτέχνης Navine G. Khan – Dossos / Gallery 7, καλλιτέχνης Ματίνα Σταυροπούλου / Kalfayan Galleries, καλλιτέχνης Ράνια Μπέλλου  / Γκαλερί έκφραση – Γιάννα Γραμματοπούλου, καλλιτέχνης Κορνήλιος Γραμμένος / Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, καλλιτέχνης Πάνος Φαμέλης.

ArtAthina_4542

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Το νέο αυτό εγχείρημα θα αποτελέσει πεδίο συζήτησης στο πλαίσιο των ομιλιών της Art Athina 2018 και θα παρουσιαστεί σε μια ηλεκτρονική πλατφόρμα που θα χτιστεί από κοινού με τους φοιτητές.

Παρακολουθήστε την εξέλιξη του εκπαιδευτικού προγράμματος στα social media της Art Athina.

Facebook

Instagram

31 Μαΐου 2019 / «Έρημη Χώρα – ΜΕΤΑ» χορογραφημένη εγκατάσταση για 5 χορευτές και μουσική σύνθεση

SPYROS KOUVARAS / COMPAGNIE SYNTHESIS 748

 «Έρημη Χώρα – ΜΕΤΑ»

χορογραφημένη εγκατάσταση για 5 χορευτές και μουσική σύνθεση

Synthesis

 

ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ

Ευμολπιδών 45, Γκάζι

 13-15 Απριλίου στις 21:15

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 «Έρημη ΧώραΜΕΤΑ»

Μια αλληγορία του πραγματικού

 Ο χορογράφος/χορευτής Σπύρος Κουβαράς και η ομάδα σύγχρονου χορού Synthesis 748 που ιδρύθηκε στο Παρίσι το 2008, έχοντας πια ως έδρα τους την Αθήνα, υπογράφουν την πρώτη τους δημιουργία επι ελληνικού εδάφους, με το νέο τους έργο «Έρημη Χώρα ΜΕΤΑ», που θα παρουσιαστεί στο Σύγχρονο Θέατρο απο 13 εως και 15 Απριλίου με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Ο διεθνής χορογράφος, με διακαλλιτεχνικές συνεργασίες, μεταξύ των οποίων και με το πείραμα CERN στην Ελβετία, δημιουργεί και αυτή την φορά ένα εικαστικό και χορογραφικό σύμπαν που προσεγγίζει την έννοια της ετεροτοπίας, όχι με την συνθήκη του φουκωικού αποκλεισμού και του «κάπου εκτός», αλλά ως ένα ευρύ πεδίο ενδεχομενικοτήτων και μια συνεχής μετασχηματιστική διαδικασία του υπάρχοντος, μέσα στην απτή πραγματικότητα της επανάληψης, της κοινοτυπίας και του «εδώ και τώρα», στην οποία το υποκείμενο μπορεί παράλληλα να κατεργάζεται εν σπέρματι ένα επαναστατικό μέλλον και να βιώνει οργανικά ένα μεθοριακό παρόν.

Η παράσταση αντλώντας υλικό από την «Έρημη Χώρα» του Τ. Σ. Έλιοτ και από το αίσθημα έντονης αποστέρησης και απο-προσωποποίησης που διαποτίζει το έργο, διερευνά κοινές αναφορές του ποιήματος του συγγραφέα με το σύγχρονο, κοινωνικό-πολιτικό τοπίο, εστιάζοντας όμως κυρίως στην έννοια του ΜΕΤΑ ως βιωμένη ετεροτοπία. Η εικαστική εγκατάσταση του έργου δεν αποτυπώνει κάποιο συγκεκριμένο τόπο/χρόνο αλλά διαμορφώνει σταδιακά έναν μεταιχμιακό άχρονο (μη)τόπο σε μια φουτουριστική, προκλητική διάθεση. Η χορογραφία δημιουργεί, ατμοσφαιρικά, μια αδιάκοπη, μη-γραμμική και ασυνεχή τελετουργία μετάβασης σε ένα μυθικο-ονειρικό πλαίσιο, στο οποίο η αλληλεπίδραση υποκειμένων/performers και υπερρεαλιστικών αντικειμένων είναι έντονη κατά την διάρκεια της.

Στο «Έρημη Χώρα-ΜΕΤΑ», μέσω μιας χορευτικής «μέθεξης» συντελείται προοδευτικά στο έργο, μια εξομοίωση και απογύμνωση των ατόμων και ένα αμφιλεγόμενο αίσθημα κοινότητας, ισοτιμίας και αμοιβαιότητας μεταξύ τους δημιουργείται, που ενω δεν διακρίνεται από κάποιον ορισμένο στόχο δρα ως κινητήριος δύναμη για κάτι νέο, συγκροτώντας μια εφήμερη «κοινωνία μέθεξης» (communitas) όπως την περιγράφει ο Βίκτωρ Τέρνερ. Σε αυτόν τον άχρονο (μη)τόπο και αντι-δομή, οι χορευτές/τριες μοιάζουν να αιωρούνται σε ένα κατώφλι «κάπου μεταξύ και ανάμεσα» (between and betwixt) στο πριν και στο τώρα, στη λήθη και στη μνήμη, στην τρωτότητα και στη στιβαρότητα, στο τραύμα και στην υπέρβασή του, υποδηλώνοντας με αυτό τον τρόπο το δυνητικό πέρασμα από κάτι που υπήρξε σε κάτι που (επ)έρχεται.

Synthesis748

 

 

 

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Εικαστική Εγκατάσταση: Σπύρος Κουβαράς

Δραματουργία: Ναταλία Κουτσούγερα

Μουσική Σύνθεση: Γιώργος Κουβαράς

Performers: Στέλλα Δημητρακοπούλου, Έλλη Αβραάμ Ρέπα, Alexandra Rogovska, Γιώργος Μιχελάκης, Σπύρος Κουβαράς

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Οργάνωση Παραγωγής: Κορίνα Κοτσίρη

Φωτογραφίες και Video Credits: Γιώργος Μπακάλης

Υπεύθυνη Προβολής και Επικοινωνίας: Μαρία Τσολάκη

Παραγωγή: Synthesis 748

Η παράσταση επιχορηγείται απο το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και δημιουργήθηκε με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 Σύγχρονο Θέατρο Αθήνας / Ευμολπιδών 45, Μετρό Κεραμεικός

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2103464380

Προπώληση εισιτηρίων: www.viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου, καθημερινά 17:00-21:00

Τιμή εισιτηρίου: 15 € (κανονικό) / 12 € (προπώληση, ανέργων, φοιτητών, ατέλειες, μέλη του ΣΕ.ΧΩ.ΧΟ, + 65, ΑΜΕΑ)

ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ

https://goo.gl/TleJXv (αφιέρωμα στο χορογραφικό έργο του Σπύρου Κουβαρά απο το   LandEscape Contemporary Art Review)

http://vimeo.com/channels/synthesis748

https://www.facebook.com/synthesis748/

https://www.facebook.com/utopies.danse

https://www.works.io/spyros-kouvaras

 

SPYROS KOUVARAS / SYNTHESIS 748

 H Synthesis 748, ιδρύθηκε το 2008 στο Παρίσι απο τον χορογράφο και performer Σπύρο Κουβαρά και έχει επιχορηγηθεί και υποστηριχθεί απο το Γαλλικό Εθνικό Κέντρο Χορού και το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού απο το 2010 έως και το 2015. Η ομάδα αναπτύσει διεθνή πορεία όλα αυτά τα χρόνια και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, γκαλερί, μουσεία και φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, Σουηδία, Ελβετία, Βέλγιο, Ιταλία, Αργεντινή, Κολομβία και Λίβανο, έχοντας αποσπάσει θερμές κριτικές και έχοντας δημοσιεύσεις σε διεθνείς βιβλιογραφικές εκδόσεις σύγχρονης τέχνης. Απο το 2016, βάση και έδρα της ομάδας αποτελεί η Ελλάδα και συγκεκριμένα η Αθήνα. Η χορογραφική έρευνα και πρακτική του Σπύρου Κουβαρά συνίσταται σε μια μηχανιστική προσέγγιση της κίνησης και εστιάζει γύρω από τη σχέση σώματος, ήχου και εικόνας, ανθρώπινου υποκειμένου και εικαστικού αντικειμένου με βασικούς άξονες την γλυπτική απτότητα των σωμάτων, την παρατεταμένη διάρκεια στην κίνηση και την αισθητική ακρίβεια. Το κινητικό λεξιλόγιο της ομάδας επικεντρώνεται στην ανάπτυξη μιας προσωπικής χορογραφικής γλώσσας η οποία αποκλίνει απο τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και ενίοτε παίρνει μια υβριδική μορφή. Οι παραστάσεις της Synthesis 748 δεν διηγούνται ιστορίες. Οι σκηνικές εγκαταστάσεις, που αποτελούν πάντα και το σημείο αφετηρίας της όλης σύνθεσης, χαρακτηρίζονται από την δημιουργία άχρονων και άτοπων χώρων, από την δημιουργία καταστάσεων και πεδίων που ερμηνεύονται περισσότερο με το ασυνείδητο. Τα έργα της ομάδας κινούνται στα όρια μεταξύ παράστασης και χορογραφημένου installation, προβάλλοντας, ενίοτε, το θέατρο σαν εκθεσιακό χώρο και την ίδια την παράσταση σαν έκθεμα.

 

ΕΡΓΟΓΡΑΦΙΑ ΣΠΥΡΟΥ ΚΟΥΒΑΡΑ

2018: ΕΡΗΜΗ ΧΩΡΑ-ΜΕΤΑ

Χορογραφημένη εγκατάσταση-παράσταση για 5 σώματα, εικαστική και μουσική σύνθεση

Συμπαραγωγή – Υποστήριξη: Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού (GR), Ίδρυμα Ιωάννου.Φ. Κωστοπούλου (GR)

2017: AEQUAM

Χορογραφική Performance για 1 σώμα, πρόκες, πέτρα, χρώμα ζωγραφικής και ηχητικό περιβάλλον

Συμπαραγωγή – Υποστήριξη: Γκαλερί Owl Art Space (GR), ΕΜΣΤ-Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (GR), Performance Philosophy Network

2016: 3 MOUNTAINS NOT TO CLIMB

Χορογραφημένη εγκατάσταση-παράσταση για 3 σώματα, μουσική σύνθεση και 14 αντικείμενα

Συμπαραγωγή – Υποστήριξη: Centre National de la Danse (FR), Ίδρυμα Ιωάννου.Φ. Κωστοπούλου (GR)

2016: 10 -22 sec

Χορογραφική Performance για 1 σώμα, μουσική σύνθεση, 3 βιντεοπροβολείς και 3 κιναισθητήρες

ΣυμπαραγωγήΥποστήριξη: art@CMS – CMS Experiment at CERN (CH), Athens Science Festival (GR), Science View (GR)

2015: ΑΝΑΣΚΑΜΜΑ # 1: ΑΤΙΤΛΟ (ΜΝΗΜΗ)

Site specific χορογραφία για 3 σώματα σε αρχαιολογικό χώρο

Συμπαραγωγή – Υποστήριξη: Γκαλερί Owl Art Space (GR)

2015: OPUS I # TEMPORALITY

Χορογραφική Performance για 1 σώμα, μουσική σύνθεση και έργα απο 15 σύγχρονους εικαστικούς

Συμπαραγωγή – Υποστήριξη: Γκαλερί Owl Art Space (GR), Centre National de la Danse (FR)

2014: NOVA AETAS

Χορογραφημένη εγκατάσταση-παράσταση για 2 σώματα, μουσική σύνθεση, 800 κούτσουρα, 400 γραμμάρια κίτρινης άμμου, 250 γραμμάρια μπλέ χαλίκι και video art

Συμπαραγωγή – Υποστήριξη: Espace André Malraux (FR), Centre National de la Danse (FR), Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών Αθήνας (GR), Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών (GR)

2012: YOU CANNOT ENTER TWICE THE SAME RIVER

Video dance project για 2 σώματα και μουσική σύνθεση σε φυσικό περιβάλλον

Υποστήριξη: Centre National de la Danse (FR)

2010: L’ISOLEMENT DANS UN ESPACE INFINI

Χορογραφημένη εγκατάσταση-παράσταση για ένα 1 γυμνό σώμα τυλιγμένο σε 11 μέτρα σελοφάν, μουσική σύνθεση και video art

Συμπαραγωγή – Υποστήριξη: Centre National de la Danse (FR), Ministère de la Culture (FR), Ville d’Ivry sur Seine (FR)

31 Μαΐου 2019 / Δημοτικό Θέατρο Πειραιά «Women Selfies»

Στο πλαίσιο της ενότητας με τίτλο Women Selfies, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει ένα από τα σπουδαιότερα έργα του γερμανού συγγραφέα Frank Wedekind  “Βέντλα-Το Ξύπνημα της Άνοιξης”, την Δευτέρα 5 Φεβρουαρίου. Θα ακολουθήσει η παράσταση «H σφήκα και η ορχιδέα του Felix» της Ευαγγελίας Μπασδέκη στις 20 Φεβρουαρίου και η ενότητα των Women Selfies, που υλοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, θα ολοκληρωθεί στις 19 Μαρτίου με την performance «Aphrodite» της Μαριάννας Καβαλλιεράτου.

WomenSelfies

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

31 Μαΐου 2019 / «Η Έμφυλη Βία στην Εφηβική Ηλικία»

Ο Σύνδεσμος Μελών Γυναικείων Σωματείων Ηρακλείου & Ν. Ηρακλείου, με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, πραγματοποίησε κατά την σχολική χρονιά 2016-2017 παρέμβαση βιωματικού χαρακτήρα σε σχολικά τμήματα μαθητών/-τριών Α’, Β’ και Γ΄ Γυμνασίου με θέμα «Η έμφυλη βία στην εφηβική ηλικία».

Την παρέμβαση οργάνωσε το Συμβουλευτικό κέντρο του φορέα «Το Σπίτι της Γυναίκας», σε συνεργασία με τον Συμβουλευτικό Σταθμό Νέων Ν. Ηρακλείου.

Η παρέμβαση έλαβε χώρα το διάστημα Απριλίου-Μαΐου 2017 σε 7 σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης στον νομό Ηρακλείου, και συγκεκριμένα στα γυμνάσια Πύργου, Τεφελίου, Αρχανών, Αρκαλοχωρίου και στα γυμνάσια 2ο, 8ο και 13ο της πόλης του Ηρακλείου. Συμμετείχαν συνολικά 257 μαθητές Α’, Β’ και Γ’ γυμνασίου και 18 εκπαιδευτικοί.

EmfiliVia2

31 Μαΐου 2019 / Η εικαστικός Μαρία Λάλου στα Fall Open Studios 2017 του International Studio and Curatorial Program (ISCP), Νέα Υόρκη

Η ελληνίδα εικαστικός Μαρία Λάλου, που ζει και εργάζεται στην Ολλανδία, παρουσιάζει το ερευνητικό έργο της “What do you see?” στα Fall Open Studios 2017, στο πλαίσιο της φετινής συμμετοχής της στο International Studio and Curatorial Program (ISCP), στη Νέα Υόρκη, με την υποστήριξη του  Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Image 5

 

 

 

 

 

 

Δείτε περισσότερα:

Maria Lalou Greece/The Netherlands, Artist

Emphasizing audience members as active thinkers, Lalou creates research-based work about “the politics of the viewer.” Her works take the form of large-scale installations, performances, and publications, creating rhythms that synchronize past and present. Using her studio as a laboratory, Lalou evaluates with diagrammatic drawings the parameters of an algorithm that will govern the relation of the camera to the viewer, using architectural display as a three-dimensional matrix. Recent exhibitions include Performance Biennial, Athens; MoMart base for emerging and independent artists, Amsterdam; and Center of Contemporary Art in Thessaloniki.

Image 6

 

 

 

 

 

 

 

iscp

international studio & curatorial program

About ISCP

The International Studio & Curatorial Program (ISCP) supports the creative development of artists and curators, and promotes exchange through residencies and public programs. Housed in a former factory in Brooklyn, with 35 light-filled work studios and two galleries, ISCP is New York’s most comprehensive international visual arts residency program, founded in 1994. ISCP organizes exhibitions, events and offsite projects, which are free and open to all, sustaining a vibrant community of contemporary art practitioners and diverse audiences. Over 1,300 artists and curators from more than 75 countries, including the United States have undertaken residencies at ISCP.

Image 1

 

 

 

 

 

 

 

ACC – Asian Cultural Council; Aisho Miura Arts; Alfred Kordelin Foundation; Amsterdams Fonds voor de Kunst; Australia Council for the Arts; The Beckett Foundation; BKA – Bundeskanzleramt Osterreich Kunst und Kultur / Arts and Culture Division of the Federal Chancellery of Austria; Canada Council for the Arts; Conseil des arts et des lettres du Quebec; Creative New Zealand; Danish Arts Foundation; Den Hielmstierne-Rosencroneske Stiftelse; Estonian Contemporary Art Development Center; The Fulbright Foundation in Greece; Hasselblad Foundation; IASPIS – The Swedish Arts Grants Committee’s International Programme for Visual Artists; The Jacques and Natasha Gelman Foundation; James Wallace Arts Trust; The J.F. Costopoulos Foundation; KdFS Kulturstiftung des Freistaates Sachsen; Knud Hojgaards Fond; Mondriaan Fonds; National Endowment for the Arts; The New York Community Trust’s Edward and Sally Van Lier Fund; New York City Council District 34; New York City Department of Cultural Affairs, in partnership with the City Council; Niedersachsisches Ministerium fur Wissenschaft und Kultur and Niedersachsische Sparkassenstiftung; OCA – Office for Contemporary Art Norway; Yoko Ono; The Pollock-Krasner Foundation, Inc.; Rubicon Gallery; Danna and Ed Ruscha; SAHA Association; Senate Department for Culture and Europe; Toby Devan Lewis Donor Advised Fund of the Jewish Federation of Cleveland; and Alice and Lawrence Weiner.

This program is supported, in part, by Arrogant Swine; Austrian Cultural Forum New York; Consulate General of Denmark in New York; Consulate General of Finland in New York; Consulate General of Sweden in New York; Google; Greenwich Collection, Ltd.; Lagunitas Brewing Company; Materials for the Arts; The Milton and Sally Avery Arts Foundation; National Endowment for the Arts; New York City Department of Cultural Affairs, in partnership with the City Council; New York State Council on the Arts with the support of Governor Andrew M. Cuomo and the New York State Legislature; Royal Norwegian Consulate General in New York; and Tattly.

ISCP thanks the members of the Director’s Circle for their generous support: Anne Altchek, Janet Brief Ezersky, Karyn Issa Greenwald Ginsberg, Ellen Rachlin, Lori Reinsberg, Tracey Riese, Laurie Sprayregen, and Teri Volpert.

Image 2

 

 

 

 

 

FALL OPEN STUDIOS 2017

 

PRESENTING INTERNATIONAL CONTEMPORARY ART IN BROOKLYN

The International Studio & Curatorial Program (ISCP)Fall Open Studios is a two-day exhibition of international contemporary art presented by the 36 artists and curators from 22 countries currently in residence.

Twice a year only, ISCP offers the public access to the inner sanctum of artists’ and curators’ studios to view artwork and share one-on-one conversations. In these current times, spaces for open discourse are more important than ever—we invite the public to engage in dialogue about contemporary art with arts professionals from across the globe. Concentrated in a three-story postindustrial loft building on the edge of Bushwick, ISCP has supported the creative advancement of residents for over twenty years, with a robust program of private individual workspaces and professional benefits.

Concrete Truth: Art and the Documentary will be on view during Open Studios. Concrete Truth considers vital questions around fact and image-making. The exhibition presents recent lens-based works positioned at the boundary of art and the documentary. It takes stock of documentary art work produced in the last few years, highlighting the various ways artists represent political and social realities in an age of global disinformation. Artists in the exhibition include Edgardo Aragon, Eric Baudelaire, Paolo Cirio, Maryam Jafri, belit sag, and Krista Belle Stewart. The exhibition is curated by Kari Conte, Director of Programs and Exhibitions, ISCP.

Artworks for the 2017 ISCP Benefit Auction will be available for viewing in the Project Space.

Temporary tattoos designed by residents Cem Dinlenmi§ and Jess Johnson will be provided free by Tattly, and a limited edition by Cary Leibowitz will be available for purchase.

 

PARTICIPATING ARTISTS AND CURATORS

Knut Asdam (Norway) Elaine Byrne (United States/ Ireland) Naomi Campbell (United States/Japan)

Paolo Cirio (United States/Italy) Lourdes Correa-Carlo (United States) Alexis Dahan (United States/France)

Cem Dinlenmis (Turkey) Constant Dullaart (The Netherlands) Deborah Edmeades (Canada)

Christian Falsnaes (Denmark) Carolina Falkholt (Sweden) Soren Thilo Funder (Denmark)

Doreen Garner (United States) Camilo Godoy (United States/ Colombia) Jude Griebel (United States/Canada)

Andre Hemer (New Zealand/Germany) Mark Hilton (United States) Jess Johnson (Australia/New Zealand)

Marte Danielsen Jolbo (Norway) Eli Kerr (Canada) Maria Lalou (Greece/The Netherlands)

Antonia Low (Germany/ United Kingdom) Lucy McKenna (Ireland) Elisabeth Molin (Denmark)

Anna Nykyri (Finland) Mathias Poschl (Austria) Liutauras Psibilskis (United States)

Pia Ronicke (Denmark) Katharina Schilling (Germany) Lisa Seebach (Germany) Fuyuka Shindo (Japan)

Anne de Vries (The Netherlands) Anu Vahtra (Estonia) Raul Valverde (United States/Spain)

Entang Wiharso (United States/Indonesia) Shuhei Yamada (Japan)
For more information, contact Houda Lazrak: hlazrak@iscp-nyc.org

1040 Metropolitan Ave. Brooklyn, NY 11211 t: (718) 387 2900 www.iscp-nyc.org info@iscp-nyc.org

31 Μαΐου 2019 / Έφυγε από τη ζωή ο Χρήστος Ιωακειμίδης

Πέθανε σε ηλικία 85 ετών ο ιστορικός τέχνης Χρήστος Ιωακειμίδης. Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου είχε τη μεγάλη τιμή να συνεργαστεί με τον σπουδαίο έλληνα επιμελητή εκθέσεων το 1994, στο πλαίσιο της αναδρομικής έκθεσης του Γιάννη Κουνέλλη στο φορτηγό πλοίο ΙΟΝΙΟΝ, στον Πειραιά.

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1932. Σε ηλικία 20 ετών μετέβη στη Γερμανία και σπούδασε φιλοσοφία και λογοτεχνία στη Στουτγάρδη και ιστορία της τέχνης και πολιτιστική κοινωνιολογία στη Χαϊδελβέργη. Από το 1958 ζούσε  στο Βερολίνο. Τα τελευταία χρόνια είχε επιστρέψει στην Ελλάδα.

Το 2011 ανακηρύχθηκε επίτιμος διδάκτορας του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών.  Η Σύγκλητος της Σχολής αποφάσισε να τιμήσει τον Χ.  Ιωακειμίδη για την εξαίρετη και διακεκριμένη προσφορά του στο πεδίο της σύγχρονης τέχνης. Δώρισε τη μεγάλη βιβλιοθήκη του στη Βιβλιοθήκη της Ανωτάτης Σχολής Καλών τεχνών, στην οποία υπάρχει πτέρυγα με το όνομά του. Άφησε πίσω του ένα σημαντικό συγγραφικό έργο σε θέματα που σχετίζονται με την τέχνη.

 

31 Μαΐου 2019 / « Βαλπούργη – Η Ιστορία μιας Μάγισσας »

                  Δελτίο Τύπου

                       « Βαλπούργη – Η Ιστορία μιας Μάγισσας »

       Χοροθεατρική Παράσταση σε σκηνοθεσία Φένιας Αποστόλου

       Olvio

(Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ.: 210 3414118)

Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017

POSTER_VALPOURGIn

Πρόκειται για ένα έντονα εικαστικό χοροθεατρικό έργο που αποτελεί ύμνο και φόρο τιμής στις γυναίκες που, για αιώνες, βασανίστηκαν και καταπιέστηκαν άδικα.

 

Λίγα λόγια για το έργο

Το πνεύμα της μάγισσας Βαλπούργης περνάει μέσα από ζωές γυναικών που έχουν αδικηθεί για λόγους φύλου και συμπάσχει μαζί τους. Συζεί με τις ψυχές τους, αγωνίζεται με τις αγωνίες τους, σβήνει μαζί τους ή ακόμη και χάνεται. Κάθε φορά που ολοκληρώνεται ένα τέτοιο πέρασμα, η μάγισσα ζει μερικές έντονες στιγμές μετάβασης πριν μπει στο επόμενο πρόσωπο. Στην πρώτη ζωή, με την οποία το πνεύμα της μάγισσας αλληλοεπιδρά, έχουμε να κάνουμε με μια πόρνη από την Καταλονία ονόματι Γιασμίν Κασσάνδρα Ντε Λα Βόρδα, η οποία έχει πρωτίστως κακοποιηθεί από τον ίδιο της τον πατέρα. Ασχολείται με την ζωγραφική και γνωρίζοντας τυχαία τον Νταλί, ζει μερικές στιγμές ξεγνοιασιάς. Η Βαλπούργη ξέρει για την αφέλεια της Γιασμίν και πριν την αφήσει να συνεχίσει την ζωή της, προφητεύει την παλινωδία της στην θλιμμένη ασφάλεια του πρότερου βίου της.

Μετά την Γιασμίν Κασσάνδρα Ντε Λα Βόρδα σειρά έχει η Miss Kate Henderson από την παγωμένη Σκωτία. Πρόκειται για μία ταλαντούχα μουσικό η οποία περνάει τη   ζωή της αγωνιζόμενη να γίνει γνωστή για το συνθετικό της έργο μέσα  σ’ ένα  αυστηρά ανδροκρατούμενο καλλιτεχνικό περιβάλλον. Η εμμονή της να διαπρέψει την οδηγεί σε μια ψυχοπαθολογική κατάσταση κορεσμένη από παρακρούσεις μεγαλείου,  ψυχωσικά  ξεσπάσματα και δραματικά προσωπικά αδιέξοδα. Η τρίτη ζωή την οποία επισκέπτεται η μάγισσα είναι η ζωή της Frau Atla. Ο πατέρας της πέθανε όταν αυτή ήταν παιδί  και μεγάλωσε με τον πατριό της, έναν σκληρό άνθρωπο που την   κακοποιούσε συστηματικά. Η  Frau  Atla  μεγαλούργησε σαν ηθοποιός την περίοδο της Δημοκρατίας της Βαϊμάρης (Γερμανία, Βερολίνο). Παρά την κατάκτηση της   προσωπικής της απελευθέρωσης, δεν  κατόρθωσε  να αποκαταστήσει τις σχέσεις τις με τους άντρες. Ίσως λόγω της μνήμης των άσχημων χρόνων με τον πατριό της. Για την Frau Atla οι άντρες ήταν το φύλο των κατώτερων ενστίκτων.  Σπάνια  τοποθετούνταν μέσα  στην κοινωνία ανεξάρτητοι από τις λιβιδινικές (σεξουαλικές)  τους ορμές. Ίσως γι’ αυτό η συγκεκριμένη γυναίκα να ήταν λεσβία.  Στο έργο δεν   γίνεται  εμφανής ο συσχετισμός της κακοποίησης με τον σεξουαλικό προσανατολισμό της μεγάλης ηθοποιού. Κάτι τέτοιο εξάλλου θα ήταν άτοπο και επιστημονικά. Η τελευταία γυναίκα απ’ την οποία περνάει η Βαλπούργη είναι η Σανίγια. Οι γονείς της την πούλησαν σ’ ένα σωματέμπορο στα δώδεκά της γιατί δεν μπορούσαν να την μεγαλώσουν. Η μικρή Σανίγια κατέληξε σε μια απέραντη περιοχή της Καλκούτας, στο Σοναγκάτσι, να δουλεύει σαν πόρνη. Εκεί υπήρχαν πολλοί οίκοι ανοχής, διακινούνταν ναρκωτικά και η νύχτα είχε μόνο το πιο άσχημο πρόσωπό της. Δεν είναι λίγες οι φορές που χρειάζεται να υπάρξεις στο ρόλο του θύματος για να εκτιναχθείς σαν αγγελικό πλάσμα ανάμεσα στους ανθρώπους. Αυτό έκανε και η Σανίγια τη βραδιά που το έσκασε απ’ το Σοναγκάτσι…

Valpourgi

 

 

 

 

 

Η ταυτότητα της παράστασης

Σκηνοθεσία-Χορογραφία: Φένια Αποστόλου

Κείμενο: Φώτης Θαλασσινός  Σκηνικά-Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Μουσική Σύνθεση: Κωνσταντίνα Πολυχρονοπούλου

Video Art: Χρυσάνθη Σιέμπου

Φωτισμοί: Ευδοκία Βεροπούλου

Boηθός Σκηνοθέτη- Acting Coaching: Βιργινία Ταμπαροπούλου

Χορογραφία Ινδικού χορού kathak :Χριστίνα Ζάννη

 

Ηθοποιοί-Performers: Λαμπρινή Γκόλια, Περικλής Σκορδίλης

 

Οργάνωση Παραγωγής: Χαράλαμπος Μπερτσάτος

Παραγωγή: Χοροθέατρο Λυδία Λίθος

Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

 

Με την ευγενική υποστήριξη

ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

 

Κατάλληλο άνω των 16 ετών

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
 

Κάθε Τετάρτη στις 19.00

Κάθε Σάββατο στις 18.30

Πρεμιέρα: Σάββατο 16 Δεκεμβρίου 2017

Τελευταία παράσταση: Σάββατο 17 Φεβρουαρίου 2018

 

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 10,00 ευρώ

Μειωμένο (φοιτητικό-ανέργων-ΑΜΕΑ-ατέλειες): 8,00 ευρώ

Πληροφορίες-κρατήσεις: Ταμείο θεάτρου (τηλ. 210 3414118)

Προπώληση εισιτηρίων : Στο viva.gr  και στο ταμείο του θεάτρου

31 Μαΐου 2019 / «Οδηγός για ασφαλή σχολεία» από το ΚΕΘΕΑ

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, ανταποκρινόμενο στο αίτημα του ΚΕΘΕΑ (Κέντρο Θεραπείας Εξαρτημένων Ατόμων), χρηματοδότησε την έκδοση ενός «Οδηγού για ασφαλή σχολεία», ο οποίος εγκρίθηκε από το Ινστιτούτο Εκπαιδευτικής Πολιτικής (ΙΕΠ) για αξιοποίηση στην πρωτοβάθμια και τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση.

Ο Οδηγός δημιουργήθηκε από το Δίκτυο Πρόληψης και Έγκαιρης Παρέμβασης του ΚΕΘΕΑ, που έχει μακρά εμπειρία στον σχεδιασμό και την εφαρμογή καινοτόμων προγραμμάτων αγωγής υγείας και πρόληψης σε όλες τις βαθμίδες της εκπαίδευσης, στην επιμόρφωση εκπαιδευτικών και στην παραγωγή εκπαιδευτικού υλικού.

Στόχος του Οδηγού, ο οποίος θα διατίθεται στους εκπαιδευτικούς μετά από ειδική επιμόρφωσή τους, είναι να τους υποστηρίξει στην προσπάθεια για δημιουρ­γία ενός ασφαλούς σχολικού περι­βάλλοντος. Τόσο η εκπαίδευση όσο και η έκδοση θα διατίθενται δωρεάν από το ΚΕΘΕΑ, σε συνέχεια σχετικών αιτημάτων.

KETHEAodigos

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ο «Οδηγός για ασφαλή σχολεία» απαριθμεί τους πα­ράγοντες που ενισχύουν ή απο­δυναμώνουν το κλίμα ασφάλειας μιας σχολικής κοινότητας, αναλύοντας τον ρόλο που μπορούν να διαδραματίσουν σε αυτό εκπαιδευτικοί, μαθητές και γονείς. Καταγράφει προειδοποιητικές συμπεριφο­ρές των μαθητών που χρειάζεται να εντοπίζο­νται εγκαίρως και το πώς μπορεί μια σχολική κοινότητα να αναλά­βει δράση για να τις προλάβει ή να τις αντιμετωπίσει. Παρουσι­άζει, επίσης, τα βήματα που χρει­άζεται να ακολουθηθούν από τη σχολική μονάδα με στό­χο τη διαμόρφωση στρατηγικής για την αντιμετώπιση συγκεκριμέ­νων περιστατικών βίας, επιθετικότητας, χρήσης ουσιών και παραβατικότητας, αλλά και για την αποτελεσματική αντιμετώπιση πιο γενικευμένων κρίσεων.

Η παραγωγή της έκδοσης γίνεται στο ΚΕΘΕΑ ΣΧΗΜΑ+ΧΡΩΜΑ, την τυπογραφική αυτοχρηματοδότησης και επαγγελματικής κατάρτισης του ΚΕΘΕΑ.

Για περισσότερες πληροφορίες: Δίκτυο Υπηρεσιών Πρόληψης και Έγκαιρης Παρέμβασης ΚΕΘΕΑ, τ. 210 9212304, info@kethea.gr

31 Μαΐου 2019 / Ερευνητική Έδρα «Σταύρος Κωστόπουλος»

Το ΕΛΙΑΜΕΠ και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου θέσπισαν το 2007 την Ερευνητική Έδρα «Σταύρος Κωστόπουλος», την οποία έκτοτε υποστηρίζει σε ετήσια βάση οικονομικά το Ίδρυμά μας. Μέσα από την καθιέρωσή της, το ΕΛΙΑΜΕΠ επιδίωξε να αναβαθμίσει την έρευνά του γύρω από διαχρονικά ζητήματα εξωτερικής πολιτικής, όπως είναι η ευρωπαϊκή ολοκλήρωση, οι ελληνοτουρκικές σχέσεις, οι εξελίξεις στη Μέση Ανατολή και τα Βαλκάνια ή οι διατλαντικές σχέσεις. Παράλληλα, εισήχθη και στον ελληνικό ερευνητικό χώρο της εξωτερικής πολιτικής ένας θεσμός, δοκιμασμένος και ευρέως διαδεδομένος σε Ευρώπη και Αμερική που, σε τελική ανάλυση, παρέχει σε Έλληνες επιστήμονες τη δυνατότητα να επιδιώξουν την επαγγελματική τους καταξίωση εντός των συνόρων μας.

Δείτε τον Ετήσιο Απολογισμό έτους 2016 του ΕΛΙΑΜΕΠ στην αγγλική γλώσσα

Σταύρος Ι. Κωστόπουλος (1900-1968) Γεννήθηκε στην Καλαμάτα στις 14 Σεπτεμβρίου 1900. Νεώτερος γιος του Ιδρυτού της σημερινής Alpha Bank, Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Σπούδασε Νομικά στο Πανεπιστήμιο Αθηνών και Πολιτικές και Οικονομικές Επιστήμες στο Πανεπιστήμιο του Παρισίου, από όπου και αναγορεύτηκε διδάκτωρ. Συνέχισε τις σπουδές του στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής. Με την επιστροφή του στην Αθήνα, άσκησε τη δικηγορία. Εξελέγη επανειλημμένως Βουλευτής Μεσσηνίας από το 1928 έως το 1965. Χρημάτισε πολλές φορές Υπουργός, μεταξύ των οποίων Υπουργός Εξωτερικών κατά το χρονικό διάστημα 1964-1965 και Υπουργός Εθνικής Αμύνης το 1965-1966. Συμμετείχε ενεργά στις επιχειρήσεις της οικογενείας, εμπορικές, βιομηχανικές, τραπεζικές. Μεταξύ άλλων, διετέλεσε Διοικητής της Εθνικής Τραπέζης της Ελλάδος (1951-1953) και Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Τραπέζης Εμπορικής Πίστεως, προκατόχου της Alpha Bank (1953-1968). Απεβίωσε στην Αθήνα στις 23 Ιουνίου 1968.

31 Μαΐου 2019 / Σεμινάριο Συναισθηματικής Αγωγής – Νοημοσύνης

Ένα βιωματικό σεμινάριο Συναισθηματικής Αγωγής- Νοημοσύνης θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 11 Νοεμβρίου, στις 2.30 μ.μ. – 4 μ.μ. στο Δημιουργικό Εργαστήρι Ηλιότεχνο με τίτλο «Τα συναισθήματα κι εγώ!». Μέσα από παιχνίδια, δρώμενα, ασκήσεις και εξειδικευμένες τεχνικές στοχεύει να βοηθήσει παιδιά και ενήλικες στην αναγνώριση και την έκφραση των συναισθημάτων, την ανάπτυξη της αυτοεκτίμησης, της συνεργασίας, της δημιουργικότητας.

Απευθύνεται σε εκπαιδευτικούς και εμψυχωτές, ειδικούς παιδαγωγούς και σε όλους όσους θέλουν να κατανοήσουν με έναν «ειδικό» και  ευχάριστο τρόπο, τα συναισθήματα.

Το πρόγραμμα του σεμιναρίου θα παρουσιάζεται και τις καθημερινές για σχολεία και παιδιά που χρήζουν ειδικής συναισθηματικής υποστήριξης.

Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλέφωνο: 210 9523028

ΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΒΕΒΑΙΩΣΗ

Το Σεμινάριο πραγματοποιείται με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

Emotions

 

 

 

 

 

 

 

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΗΛΙΟΤΕΧΝΟ

Ο Σύλλογος «Δημιουργικό Εργαστήρι Ηλιότεχνο» είναι κοινωφελούς και μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα. Στα μέλη του περιλαμβάνονται εμψυχωτές, καλλιτέχνες, ειδικοί παιδαγωγοί, λογοτέχνες.

Ο Σύλλογος αναπτύσσει δραστηριότητες για παιδιά προσχολικής και σχολικής ηλικίας, εφήβους, ενήλικες και Α.Μ.Ε.Α. ως μέσα ανάπτυξης, έκφρασης, θεραπείας και ψυχαγωγίας. Υλοποιεί προγράμματα εργοθεραπείας, συναισθηματικής αγωγής, σωματικής έκφρασης, βιωματικών παιχνιδιών, ανάπτυξης βασικών δεξιοτήτων, φαντασίας, ομαδικότητας και δημιουργικότητας. Οργανώνει σεμινάρια θεατρικού παιχνιδιού, μουσικοκινητικής αγωγής, συναισθηματικής νοημοσύνης, αντιμετώπισης της υπερκινητικότητας, αφήγησης-δραματοποίησης.

Το Δημιουργικό Εργαστήρι Ηλιότεχνο συνεργάζεται κάθε χρόνο με σχολεία, συλλόγους γονέων και κηδεμόνων, πολιτιστικά κέντρα, ειδικούς ή δημόσιους χώρους κοινωφελών ιδρυμάτων και πολλές δράσεις του Συλλόγου παρουσιάζονται συχνά από τα Μ.Μ.Ε.

Πληροφορίες στα τηλέφωνα: 210 9523028 και 6945281250

31 Μαΐου 2019 / Το ντοκιμαντέρ «Ο Μεγάλος περίπατος της της Άλκης» της Μαργαρίτας Μαντά στην μεγάλη οθόνη

Σύνοψη

Ένας κινηματογραφικός περίπατος στην πολυτάραχη ζωή και στο πλούσιο έργο της συγγραφέως Άλκης Ζέη.

Μια ζωή που κουβαλάει μέσα της ολόκληρη την ιστορία της Ελλάδας του 20ου αιώνα και ένα συγγραφικό έργο που έχει καταξιωθεί διεθνώς και συνεχίζει να καταξιώνεται, επηρεάζοντας πολλές γενιές ανθρώπων.

Με κυρίαρχη μαρτυρία αυτήν της ίδιας της Άλκης Ζέη, αλλά και μαρτυρίες της αδελφής της Ελένης Κόκκου και των αγαπημένων φίλων και συνοδοιπόρων της, του σκηνοθέτη Μάνου Ζαχαρία και του ποιητή Τίτου Πατρίκιου.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Όταν οι φίλοι και συνάδελφοί μου, Πέτρος Σεβαστίκογλου, Στέλλα Θεοδωράκη και Θάνος Αναστόπουλος, μου πρότειναν να κάνω μια ταινία για την Άλκη Ζέη, είπα αμέσως «ναι», θεωρώντας την πρότασή τους εξαιρετικά τιμητική.

Όταν συνειδητοποίησα την ευθύνη του εγχειρήματος, προς στιγμήν τρομοκρατήθηκα αλλά είπα μέσα μου πως αυτή ακριβώς η τεράστια ευθύνη – κινηματογραφική και ηθική – είναι μια πρόκληση απ’ αυτές που μία φορά έρχονται στη ζωή και στη δουλειά σου, και οφείλεις να αναμετρηθείς μαζί της.

Η Άλκη Ζέη δεν είναι μόνο η πολυδιαβασμένη σε όλο τον κόσμο συγγραφέας εξαιρετικών βιβλίων, παιδικών και μη. Είναι μία συγκλονιστική προσωπικότητα, μια γυναίκα που έχει βιώσει σωματικά, στο πετσί της, ολόκληρη την ελληνική ιστορία του 20ου αιώνα.

Μ’ αυτήν την προσωπικότητα, μ’ αυτή την ιστορία, έπρεπε να αναμετρηθώ κινηματογραφικά στον «Μεγάλο περίπατο της Άλκης».

Ξεκίνησα γνωρίζοντας την Άλκη σαν άνθρωπο – δεν την είχα συναντήσει ποτέ ως τότε. Στις διάφορες συναντήσεις μας για καφέ και κουβέντα, μου άνοιξε το σπίτι της και την καρδιά της με εμπιστοσύνη και χαρά για το εγχείρημα της ταινίας.

Πολύ σύντομα, αποφάσισα μέσα μου την κύρια σκηνοθετική κατεύθυνση της ταινίας: η κάμερά μου θα έδινε στην Άλκη τον χώρο να μιλήσει η ίδια, με τον δικό της τρόπο για τη συγκλονιστική ζωή της. Με τη λιτότητα και την απλότητα που τη χαρακτηρίζουν. Χωρίς «κινηματογραφικές» εξάρσεις, με τη σκηνοθετική μου παρουσία διακριτική απέναντι στον δικό της λόγο και τον δικό της τρόπο να εκφέρει αυτό τον λόγο.

Στα δύο χρόνια που κράτησε αυτή η ωραία περιπέτεια, πάνω στα γυρίσματα, κατά τη διάρκεια του μοντάζ, κατά τη διάρκεια του post production, εγώ συνέχεια μάθαινα την ιστορία της χώρας μου μ’ έναν τρόπο που κανένα βιβλίο δεν μπορεί ποτέ να σ’ την μάθει.

Αυτό το χρωστάω στην Άλκη και στους φίλους και συνοδοιπόρους της που συμμετέχουν στην ταινία, όπως ο σκηνοθέτης Μάνος Ζαχαρίας και ο ποιητής Τίτος Πατρίκιος.

Ολοκληρώνοντας κάθε ταινία, ιδιαίτερα ταινία–ντοκιμαντέρ όπως είναι «Ο μεγάλος περίπατος της Άλκης», αναμετριέσαι πάντα μ’ αυτό που είχες ονειρευτεί πριν ξεκινήσεις γύρισμα και μ’ αυτό που πραγματικά έκανες, έχοντας παλέψει με το υλικό σου ώρες και μέρες και μήνες.

Όταν είδα την ταινία για πρώτη φορά στην οθόνη, ολοκληρωμένη, συνειδητοποίησα το μεγαλύτερο μάθημα που πήρα από αυτούς τους ανθρώπους που έζησαν πόλεμο, πείνα, κατοχή, εμφύλιο, εξορίες, φυλακές, δικτατορίες, διαψεύσεις, προδοσίες: η ζωή είναι πάντα πιο μεγάλη από οποιαδήποτε δυσκολία, πιο όμορφη από οποιαδήποτε ασχήμια.

Και μόνο γι’ αυτό το μάθημα της πίστης στη ζωή, της εμμονής στο προσωπικό ήθος από ανθρώπους που βίωσαν πραγματικές τραγωδίες, είμαι στην Άλκη και στους φίλους της απέραντα ευγνώμων και ευτυχής που έκανα την ταινία μαζί τους.

Σε εποχές σαν τη σημερινή, εξαιρετικά δύσκολες, οδυνηρά αγοραίες, στερημένες από οράματα και όνειρα, η γνώση της Ιστορίας από ανθρώπους που τη βίωσαν και, με κάποιον τρόπο, την έφτιαξαν με πράξη την ίδια τους τη ζωή, νομίζω συνιστά μεγάλη δύναμη για επιμονή και πίστη προς ό,τι φαντάζει αδύνατο αλλά είναι δυνατό.

Μαργαρίτα Μαντά

Δείτε το trailer της ταινίας

Afissa_o megalos peripatos_Alki

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Η ταινία θα προβάλλεται από τις 4 Νοεμβρίου και κάθε Σαββατοκύριακο στις 15:30 στον κινηματογράφο Δαναό (Λεωφ. Κηφισίας 109, Μετρό Πανόρμου).

Τα δύο πρώτα Σαββατοκύριακα του Νοεμβρίου (4-5/11 & 11-12/11) θα παρευρίσκονται στις προβολές η Άλκη Ζέη και οι συντελεστές της ταινίας για να συνομιλήσουν με το κοινό.

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου ενίσχυσε την παραγωγή του ντοκιμαντέρ.

31 Μαΐου 2019 / Έκδοση αρχαιολογικού οδηγού από την Ένωση Φίλων Ακροπόλεως

Η Ένωση Φίλων Ακροπόλεως ανακοινώνει ότι προέβη στην 7η έκδοση του αρχαιολογικού οδηγού «Ακρόπολη και Μουσείο» στην αγγλική γλώσσα, με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου.  Το κείμενο του οδηγού είναι επικαιροποιημένο από την Αρχαιολόγο – συγγραφέα κα Χριστίνα Βλασσοπούλου.

Ο οδηγός περιγράφει τα Μνημεία της Ακρόπολης και τις αίθουσες της μόνιμης έκθεσης του Μουσείου Ακρόπολης.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την ιστοσελίδα της Ενώσεως Φίλων Ακροπόλεως

 

31 Μαΐου 2019 / «Το Ναύπλιο στον 19ο αιώνα»

Το Ναύπλιο στον 19ο αιώνα” είναι ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα του Πελοποννησιακού Λαογραφικού Ιδρύματος που δημιουργήθηκε το 1990 και λειτούργησε περιστασιακά ως το 1995 απευθυνόμενο σε σχολικές ομάδες Γυμνασίου και Λυκείου. Ήταν το αποτέλεσμα της συνεργασίας του τμήματος εκπαιδευτικών προγραμμάτων του ΠΛΙ, των εκπαιδευτικών του νομού Αργολίδας και του σωματείου «Φίλοι του ΠΛΙ».

Το 1995 εντάχθηκε στα μόνιμα εκπαιδευτικά προγράμματα του Μουσείου απευθυνόμενο πλέον σε μαθητές όλων των εκπαιδευτικών βαθμίδων και από τότε επιδιώκει να φέρει τα παιδιά σε επαφή με την έννοια της πόλης-μουσείο και παράλληλα να τους δώσει την ευκαιρία να παρατηρήσουν, να συγκρίνουν και να γνωρίσουν την πόλη μέσα από έναν ευχάριστο περίπατο. Βασικός στόχος του είναι να οδηγήσει το Μουσείο εκτός των τειχών και να το συνδέσει άμεσα με το πολιτιστικό τοπίο της πόλης του Ναυπλίου.

PLI

 

 

 

 

 

 

 

 

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα συνοδεύεται πλέον από έναν εξαιρετικό φάκελο, με έντυπο για τον εκπαιδευτικό, χάρτη της διαδρομής και κάρτες με φωτογραφίες των μνημείων της διαδρομής, με τις οποίες τα παιδιά ολοκληρώνουν τη δράση στο Μουσείο «Β. Παπαντωνίου».

Ο φάκελος δημιουργήθηκε με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

31 Μαΐου 2019 / Το ΑΙΝΙΓΜΑτικό ταξίδι συνεχίζεται…

aenigma_3

 

 

 

 

Το δεκάλεπτο στερεοσκοπικό «ΑΙΝΙΓΜΑ», κυκλοφορεί από την Πέμπτη 12 Οκτωβρίου στις κινηματογραφικές αίθουσες της Αθήνας και της Περιφέρειας, μαζί με τη μεγάλου μήκους ταινία animation “Loving Vincent” σε διανομή της Filmcenter ΤΡΙΑΝΟΝ (οι ταινίες προβλήθηκαν από κοινού στην avant premiere που έγινε στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης στις 5 Οκτωβρίου).

Η εκ νέου προβολή του ΑΙΝΙΓΜΑτος στη μεγάλη οθόνη, προσφέρει μια ακόμη ευκαιρία σε όσους δεν το έχουν παρακολουθήσει, αλλά και σε όσους επιθυμούν να το ξαναδούν, κατά προτίμηση σε αίθουσα η οποία το προβάλλει σε 3D.

Παράλληλα, έχει αναρτηθεί στο διαδίκτυο η ιστοσελίδα της ταινίας, στη διεύθυνση www.aenigma-film.com, όπου μπορεί κανείς να βρει πληροφορίες για το φιλμ και τους συντελεστές, φωτογραφίες, βραβεία και διακρίσεις, συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ, κομμένες σκηνές, κ.λπ. Η σελίδα ανανεώνεται διαρκώς.

Για την τρέχουσα εβδομάδα (12-18/10) το ΑΙΝΙΓΜΑ προβάλλεται στερεοσκοπικά (3D) αποκλειστικά στο ΙΝΤΕΑΛ καθημερινά στις 18:00.

Προβάλλεται επίσης στην Αθήνα σε: ΤΡΙΑΝΟΝ, ΝΙΡΒΑΝΑ, CINE PARIS, ΚΗΦΙΣΙΑ CINEMAX, ΑΤΛΑΝΤΙΣ, ΜΙΚΡΟΚΟΣΜΟΣ, ΑΘΗΝΑΙΟΝ- CINEPOLIS/ ΓΛΥΦΑΔΑ, στο ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟΝ στη Θεσσαλονίκη και στο ΛΑΪΣ στην Κόρινθο.

31 Μαΐου 2019 / Η μικρού μήκους ταινία «Ιππόκαμπος» του Θέμη Κατσιμίχα στο Φεστιβάλ Δράμας και τις Νύχτες Πρεμιέρας

Η μικρού μήκους ταινία «Ιππόκαμπος» του σκηνοθέτη Θέμη Κατσιμίχα αποτελεί μία από τις 66 ταινίες που επιλέχθηκαν στο φετινό διαγωνιστικό τμήμα του 40ου Φεστιβάλ Ελληνικών Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας. Στη συνέχεια θα παρουσιαστεί στην Αθήνα στο κινηματογραφικό Φεστιβάλ «Νύχτες Πρεμιέρας».  Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου ενίσχυσε την παραγωγή της ταινίας.

Δείτε το Δελτίο Τύπου του Φεστιβάλ

Πληροφορίες Ταινίας

Συνέντευξη σκηνοθέτη στο FLIX

Hippocampus poster GR

31 Μαΐου 2019 / ΦΕΣΤΙΒΑΛ «Αναλόγιο 2017»

 Δελτίο Τύπου

Φεστιβάλ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017»

Explore the latest writings for the stage

Έρχεται

 στο Θέατρο Τέχνης (Φρυνίχου 14, Πλάκα)

 από το Σάββατο, 16/9 έως και την Κυριακή, 24/9/2017

 Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Το ANALOGIO FESTIVAL, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), επιστρέφει στο Θέατρο Τέχνης, στη σκηνή της οδού Φρυνίχου 14 στην Πλάκα, από τις 16 έως και τις 24 Σεπτεμβρίου 2017. Πιστό στο ραντεβού του με το θεατρόφιλο κοινό, παρουσιάζει ένα πολυδιάστατο πρόγραμμα δίνοντας έμφαση στη νέα καλλιτεχνική δημιουργία, με στόχο πάντα την ανάδειξη της ελληνικής δραματουργίας, του θεατρικού λόγου, της θεατρικής γραφής και της νεότερης πολιτιστικής δημιουργίας.

Το Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2017», υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, παρουσιάζει στο κοινό οκτώ (8) ελληνικά θεατρικά έργα (σε πρώτη παρουσίαση) και τρία (3) σλοβάκικα, φιλοξενεί τρεις σημαντικές προσωπικότητες από τη Σλοβακία και συστήνει την Σλοβάκικη δραματουργία στο αθηναϊκό κοινό, οργανώνει συναντήσεις των δημιουργών απευθείας με το κοινό, συνεργάζεται με την Έκθεση Βιβλίου στο Ζάππειο και με το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης, οργανώνει δύο Στρογγυλά Τραπέζια (Αφιέρωμα στη Σλοβάκικη Δραματουργία, Κινηματογραφικά σενάρια Νίκου Καζαντζάκη), αγκαλιάζει το εφηβικό θέατρο, ενώ εξακτινώνεται και διαχέεται στην πόλη με δράσεις σε διάφορα σημεία (Ποίηση, new media, walking performances και installations).

Η φετινή, πλούσια σε δράσεις, διοργάνωση πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, σε δυνεργασία με το Ινστιτούτο Θεάτρου της Σλοβακίας, τις Εκδόσεις Καζαντζάκη, Ι το νστιτούτο Θερβάντες,  το Τμήμα Μουσικών Σπουδών του ΕΚΠΑ, το  3Ο Διεθνές Φεστιβάλ Ποίησης,  την Ανοιχτή Τέχνη και τον διεθνή καλλιτεχνικό οργανισμό Τhe milena principle, και με την ευγενική υποστήριξη του  Ιδρύματος ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ που προετοιμάζει την έκδοση Λευκώματος αφιερωμένου στη συνεισφορά του Φεστιβάλ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ» από την ίδρυσή του το 2005 μέχρι σήμερα.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017»

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου

Φωτογραφίες: Frank James Johnson

Outdoor Activities: Geert Vermeire / the milena principle

Διεύθυνση παραγωγής: Δέσποινα Ερρίκου

Οργανωτική υποστήριξη: Κυβέλη Δραγούμη, Ανέστης Κόττας, Ελένη Μητσάκου

Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά – Φαμέλη

Σχεδιασμός έντυπου & ηλεκτρονικού υλικού: A4Artdesign

Σχεδιασμός και ανάπτυξη ιστοχώρου: media42.eu

Υποστήριξη παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρία Μεταμόρφωση

Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2017»

 Ημέρες Φεστιβάλ: κάθε ημέρα, από 16/9 έως και 24/9/2017

Είσοδος: 7 € (γενική είσοδο για κάθε παράσταση), 10 € (για 2 έργα), 14 € (για 3 έργα), 5 € (για ανέργους, ΑΜΕΑ).

Ισχύουν ειδικές προσφορές για: Ομαδικά εισιτήρια, Ημερήσια εισιτήρια, Όλο το πρόγραμμα των παραστάσεων.

Χώρος: Θέατρο Τέχνης – Σκηνή Φρυνίχου, Φρυνίχου 14, Πλάκα, τηλ. 210 32 22 464 / Μετρό, Σταθμός Ακρόπολη.

Περισσότερες πληροφορίες για το Πρόγραμμα και οπτικό υλικό στα: www.analogiofestival.org  και analogiofestival

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού

Με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Με τη συνεργασία των:

Ιδρύματος Ελληνικού Πολιτισμού || Ινστιτούτου Θεάτρου της Σλοβακίας || Ινστιστούτου Θερβάντες || Εκδόσεων Καζαντζάκη || Τμήματος Μουσικών Σπουδών και του Τομέα Νεοελληνικής Φιλολογίας του ΕΚΠΑ || 3Ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ποίησης || Διεθνούς καλλιτεχνικού οργανισμού the Milena principle || Ανοιχτής Τέχνης || 46ου Φεστιβάλ Βιβλίου στο Ζάππειο.

Δείτε το Πρόγραμμα

ANALOGIO_PROGRAMMA_2017_GR-1

ANALOGIO_PROGRAMMA_2017_GR-2

31 Μαΐου 2019 / ΕΝΑ «ΑΙΝΙΓΜΑ» ΤΑΞΙΔΕΥΕΙ , ΒΡΑΒΕΥΕΤΑΙ (ΚΑΙ ΕΞΑΓΕΤΑΙ)

Το «ΑΙΝΙΓΜΑ», η δεκάλεπτη στερεοσκοπική ταινία animation των Αντώνη Ντούσια και Άρη Φατούρου, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Δράμας, τον Σεπτέμβριο του 2016, όπου απέσπασε το βραβείο καλύτερου animation στο διεθνές τμήμα και εύφημη μνεία εικαστικής και τεχνικής επίτευξης στο ελληνικό διαγωνιστικό. Η ταινία βραβεύτηκε από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου με το βραβείο ΙΡΙΣ για το καλύτερο animation του 2016 και η παραγωγός εταιρεία Steficon του Μιχάλη Σαραντινού απέσπασε το Bronze Award της IAB MiXX στην κατηγορία Experimental & Innovative Campaign για την καμπάνια «An Aenigma for Pantaleon».

Το «ΑΙΝΙΓΜΑ» ξεκίνησε τη διεθνή του πορεία από το πιο σημαντικό διεθνές Φεστιβάλ ταινιών animation στο Ανσύ της Γαλλίας τον περασμένο Ιούνιο. Η ταινία συμμετείχε ως σήμερα στα φεστιβάλ Lanterna Magica στην Βραζιλία και στο Cartoon Club του Ρίμινι (Ιταλία), όπου απέσπασε και το πρώτο διεθνές της βραβείο, το Cartoon Club Award, που απονέμεται στην καλύτερη ταινία του Διεθνούς  Διαγωνιστικού Τμήματος.

Στο αμέσως επόμενο διάστημα, το ΑΙΝΙΓΜΑ θα διαγωνιστεί  στο φεστιβάλ Encounters  του Μπρίστολ (το πιο σημαντικό φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους στην Αγγλία), στο αρτίστικο κι ανήσυχο φεστιβάλ του Σπλιτ (ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους), στο Filmlets, το σημαντικότερο φεστιβάλ Animation της Καταλονίας, στο φεστιβάλ Animation Linoleum του Κιέβου, στο Festival D’ Arte του Μιλάνου (σημαντικό φεστιβάλ ταινιών που σχετίζονται με τις Καλές Τέχνες), στο κορυφαίο Ελβετικό φεστιβάλ Animation Animatou (Γενεύη), στο Φεστιβάλ του Μπέλο Οριζόντε στην Βραζιλία, στο φεστιβάλ Pacific Meridian του Βλαδιβοστόκ και στο καθιερωμένο Φεστιβάλ Animation ANILOGUE στην Βουδαπέστη. Ακολουθούν, μέσα στο 2017, και άλλα φεστιβάλ της Ασίας, της Ευρώπης και του Καναδά (μη ανακοινώσιμα ακόμα σύμφωνα με τους κανονισμούς των διοργανωτών), ενώ αναμένονται νέες επιλογές από Φεστιβάλ που δεν έχουν ανακοινώσει ακόμα το πρόγραμμά τους. Χαρακτηριστική, όσο και σπάνια λεπτομέρεια: Τις μέρες της τελευταίας εβδομάδας του Σεπτεμβρίου, το ΑΙΝΙΓΜΑ θα προβάλλεται ταυτοχρόνως σε τρεις Ηπείρους, Αμερική (Βραζιλία), Ευρώπη (Ουκρανία) και Ασία (Βλαδιβοστόκ).

Χάρη στη συμμετοχή του σε αναγνωρισμένα φεστιβάλ, το ΑΙΝΙΓΜΑ είναι ήδη στην προεπιλογή των ταινιών που θα διεκδικήσουν το Ευρωπαϊκό Βραβείο Animation «Emile», το οποίο θεσπίστηκε από την νεοσύστατη Ευρωπαϊκή Ακαδημία Animation.

Σημειώνεται, ότι το φιλμ ήδη αγοράστηκε από τη σημαντικότερη πλατφόρμα ταινιών VOD της Ισπανίας ενώ γίνονται συζητήσεις με την μεγαλύτερη εταιρεία πρακτόρευσης ταινιών μικρού μήκους στην Ευρώπη, την βρετανική SHORTS INTERNATIONAL  η οποία ζητάει τα δικαιώματα παγκόσμιας εκμετάλλευσης του φιλμ.  Ο συντονισμός των Φεστιβάλ και του Μάρκετινγκ, γίνεται από τον Βασίλη Κωνσταντόπουλο της Carousel Films.

Από τον Οκτώβριο, η ταινία θα προβληθεί εκ νέου σε επιλεγμένες αίθουσες, στην Αθήνα και την υπόλοιπη Ελλάδα.

Το ΑΙΝΙΓΜΑ, είναι εμπνευσμένο από το έργο του σουρεαλιστή ζωγράφου Θεόδωρου Πανταλέων.

Σενάριο- Σκηνοθεσία: Αντώνης Ντούσιας &  Άρης Φατούρος Μουσική Σύνθεση– Σχεδιασμός Ήχου:  Μάριος Αριστόπουλος Φωνητικά:  Άννα ΛινάρδουΤάσος Αποστόλου Καλλιτεχνική Διεύθυνση- Αnimation- Μοντάζ: Αντώνης Ντούσιας Βοηθός Αnimator:  Νάντια Ζερβάκου Μιξάξ:  Κώστας Βαρυμποπιώτης Παραγωγή: Μιχάλης Σαραντινός / Steficon Εκτελεστικός παραγωγός:  Μαρία Κοντογιάννη Δημιουργικός παραγωγός:  Άρης Φατούρος Συμπαραγωγοί:  Χρήστος ΓαρταγάνηςΠάνος Μπίσδας / Authorwave,                            Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης /  t-shOrt

Με την οικονομική ενίσχυση: ΕΡΤ, ΕΚΚ

Με την ευγενική υποστήριξη: Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

Με τη χορηγία: Πλαίσιο

31 Μαΐου 2019 / Το ΕΜΣΤ στη documenta 14, 10 Ιουνίου – 17 Σεπτεμβρίου 2017

Το ΕΜΣΤ στη Documenta 14
ΑΝΤΙΔΩΡΟΝ – Η Συλλογή του ΕΜΣΤ

Fridericianum, Κάσελ
10 Ιουνίου – 17 Σεπτεμβρίου 2017

Επιμέλεια: Κατερίνα Κοσκινά
Βοηθοί Επιμελητές: Σταμάτης Σχιζάκης, Τίνα Πανδή
Αρχιτεκτονικός Σχεδιασμός: Ηρώ Νικολακέα

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου συμμετέχει με δανεισμό οπτικοακουστικού υλικού αναδρομικών εκθέσεών του.
Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του ΕΜΣΤ 

31 Μαΐου 2019 / 4η Πανελλήνια Συνάντηση Ομάδων Χορού ΑμεΑ & Μεικτών Ομάδων Χορού στην Καρδίτσα

Ένα σημαντικό φεστιβάλ, θεσμό στο χώρο της αναπηρίας, διοργανώνει και φέτος για τέταρτη συνεχή χρονιά η Καλλιτεχνική Ομάδα «Δρυάδες εν Πλω» στην Καρδίτσα. Το Σαββατοκύριακο 27-28 Μαΐου θα πραγματοποιηθεί στο Δημοτικό Κλειστό Γυμναστήριο Καρδίτσας η 4η Πανελλήνια Συνάντηση Ομάδων Χορού ΑμεΑ (με οποιαδήποτε αναπηρία) και Μεικτών Ομάδων, με τη συμμετοχή 20 Ομάδων Χορού από όλη τη χώρα.

Το φεστιβάλ τελεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Παιδείας, Έρευνας και Θρησκευμάτων και της Εθνικής Συνομοσπονδίας Ατόμων με Αναπηρία (ΕΣΑμεΑ) και πραγματοποιείται με τη στήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου. Οικονομική στήριξη στη διοργάνωση παρέχουν η Ιερά Μητρόπολη Θεσσαλιώτιδος και Φανaριοφερσάλων, η ΠΕ Καρδίτσας, η ΠΕΔ Θεσσαλίας, ο Δήμος Καρδίτσας, το Επιμελητήριο Καρδίτσας, η Κασταλία, η εταιρία Perfetto special, αλλά και πλήθος τοπικών επιχειρήσεων και ιδιωτών.

DryadesenPlo

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Οι Ομάδες, που συμμετέχουν στο Φεστιβάλ, θα παρουσιάσουν το έργο τους στο κοινό της Καρδίτσας και στην πενταμελή καλλιτεχνική επιτροπή που φέτος απαρτίζεται από:

  • τη Μαρία Αργυρίου, Dr Τμήματος Μουσικών Σπουδών Ιονίου Πανεπιστημίου και Πρόεδρο της ΕΕΜΑΠΕ
  • την Κατερίνα Κούβελου, Μουσικό, Πιανίστα και Διευθύντρια του Δημοτικού Ωδείου Καρδίτσας
  • την Ιωάννα Μαυρογιώργη, MSc in Dance Science, ARAD, FISTD
  • το Θεμιστοκλή Μιχαλάκο, ηθοποιό, γονέα παιδιού ΑμεΑ και
  • το Λάμπρο Σιατήρα, Χοροδιδάσκαλο Παραδοσιακών Χορών, Πρόεδρο ΚΤΕΛ Καρδίτσας

Παραστάσεις χορού:

Σάββατο 27 Μαΐου στις 5.30 μ.μ.

Κυριακή 28 Μαΐου στις 10.30 π.μ.

Zωντανή μετάδοση των παραστάσεων (live streaming) μέσω της ιστοσελίδας της Ομάδας www.dryadesenplo.gr

 

31 Μαΐου 2019 / Συνεργασία με την Art Athina 2017

Σήμερα, Πέμπτη 25 Μαΐου, εγκαινιάζεται η Art Athina 2017 με αφιέρωμα του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου στον Γιάννη Κουνέλλη.

31 Μαΐου 2019 / Αrt Athina 2017

ArtAthina_logo

Δελτίο Τύπου

Αrt Athina 2017

26-28 Μαΐου στο TaeKwonDo Φαλήρου

 

Η ανανεωμένη 22η Διεθνής Συνάντηση Σύγχρονης Τέχνης Art-Athina 2017, ένα από τα μεγαλύτερα ετήσια εικαστικά γεγονότα στην Ελλάδα, θα ανοίξει τις πύλες της στο TaeΚwonDo Παλαιού Φαλήρου την Παρασκευή 26 Μαΐου και θα διαρκέσει έως και την Κυριακή 28 Μαΐου.

Συνολικά 12 ενότητες αναπτύσσονται γύρω από τον κεντρικό άξονα της διοργάνωσης – την έκθεση που συνθέτουν οι 56 συμμετέχουσες γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό – σύμφωνα με το πρόγραμμα που διαμόρφωσε η νέα καλλιτεχνική διευθύντρια της Art Athina 2017, Σταματία Δημητρακοπούλου.

Έμφαση στο βίντεο και την περφόρμανς, το ντιζάιν και την ανεξάρτητη εικαστική σκηνή, αλλά και την ιστορία της διοργάνωσης, που θεμελίωσε ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης (ΠΣΑΤ) το 1993, δίνεται μεταξύ άλλων στο φετινό πρόγραμμα, το οποίο περιλαμβάνει επίσης συζητήσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα, καθώς κι ένα πλούσιο VIP πρόγραμμα απευθυνόμενο σε συλλέκτες.

Το νέο πρόσωπο της Art Athina 2017 συνθέτουν επίσης η Ξένια Καλπακτσόγλου ως καλλιτεχνική σύμβουλος και ο Αντώνης Κούρκουλος ως γενικός συντονιστής. Η παραγωγή έχει ανατεθεί στην εταιρεία Be Best. Τη νέα ταυτότητα της Art Athina υπογράφει το G Design Studio και τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό το γραφείο Stage Design Office με επικεφαλής τον Σταύρο Παπαγιάννη.

Η νέα δομή της Art Αthina διαμορφώνεται συνολικά στις παρακάτω θεματικές ενότητες:

MAIN

Σαράντα τρεις (43) γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν το πρόγραμμα τους στον κεντρικό χώρο του TaeKwonDo.

HIGHLIGHT

Νέες γκαλερί από το εξωτερικό συμμετέχουν στην καινούρια ενότητα της Art Athina. Φέτος δίνουν το «παρών» 13 γκαλερί, οι περισσότερες εκ των οποίων έχουν έδρα στο Λος Άντζελες.

FEATURE

Ενότητα (μέρος των βασικών συμμετοχών) με θεματική που ορίζεται και οργανώνεται από έναν επιλεγμένο επιμελητή. Η Μyriam Ben Salah, ανεξάρτητη επιμελήτρια και αρχισυντάκτρια της διεθνούς περιοδικής εικαστικής έκδοσης “Kaleidoscope” καλεί τις γκαλερί The third line (Ντουμπάι) και Gregor Staiger (Ζυρίχη), οι οποίες συμμετέχουν στην Αrt Athina με ατομικές παρουσιάσεις των Sophia Al Maria και Shana Moulton αντίστοιχα. Ο τίτλος του πρότζεκτ είναι “Alternatives” και επικεντρώνεται στην αγχώδη διαταραχή της σύγχρονης καταναλωτικής κοινωνίας, όπως αυτή παρουσιάζεται με αιχμηρό χιούμορ και σκοτεινή ακρίβεια στη δουλειά των δύο καλλιτεχνών.

VIDEO

Διαμορφωμένος ως δωμάτιο ξενοδοχείου, ο χώρος προβολών βίντεο θα φιλοξενήσει το πρόγραμμα που έχει σχεδιάσει για τη φετινή Art Athina o ανεξάρτητος επιμελητής και κριτικός τέχνης Alexander Burenkov και στο οποίο περιλαμβάνονται έργα 32 Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Η φετινή θεματική σχετίζεται άμεσα με την τεχνολογία και την απεικόνιση του «γενναίου νέου κόσμου» (brave new world) που βασίζεται μεταξύ άλλων στην ψευδο-διαφάνεια, την υπερσύνδεση, τη χαμένη σωματικότητα και τα παγκόσμια δίκτυα επικοινωνίας.

SURVEY

Η ανεξάρτητη επιμελήτρια Γαλήνη Νόττι δημιουργεί μια έκθεση με αρχειακό υλικό και έργα από το παρελθόν της αθηναϊκής φουάρ επιχειρώντας μια αναδρομή, ανασκόπηση και ενδοσκόπηση του θεσμού της Art Athina.

Στο πλαίσιο της ενότητας Survey εντάσσεται και η οπτικοακουστική εγκατάσταση της Κατερίνας Ζαχαροπούλου «Ρωτώντας», που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο 2014, με τη στήριξη του οργανισμού ΝΕΟΝ. Η εγκατάσταση βασίζεται στο υλικό των συνεντεύξεων που έχει πραγματοποιήσει επί δύο δεκαετίες η Κατερίνα Ζαχαροπούλου, με θεωρητικούς και εκπροσώπους μουσείων και καλλιτεχνικών φορέων στην Ελλάδα και το εξωτερικό.

 

PERFORMANCE

Το πρόγραμμα περφόρμανς περιλαμβάνει καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται από τις συμμετέχουσες γκαλερί. Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί προσεχώς.

TRIBUTE

H Art Athina παρουσιάζει αφιέρωμα στο έργο των Γιάννη Κουνέλλη και Δημήτρη Μυταρά.

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου παρουσιάζει το φιλμ του Heinz-Peter Schwerfel «Αποσπάσματα από ένα ημερολόγιο» (Γερμανία 1996, 46΄), υλικό αρχείου και το βιβλίο-ντοκουμέντο της αναδρομικής έκθεσης του Γιάννη Κουνέλλη στην Ελλάδα το 1994 (Πειραιάς, φορτηγό πλοίο ΙΟΝΙΟΝ). Στο πλαίσιο του αφιερώματος, ο Μανώλης Μπαμπούσης επιμελείται την παρουσίαση «Το έργο του Γιάννη Κουνέλλη μέσα από τον φακό του Μανώλη Μπαμπούση».

Η Εθνική Πινακοθήκη- Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου παρουσιάζει αφιέρωμα στον Δημήτρη Μυταρά που περιλαμβάνει τρία έργα του σπουδαίου ζωγράφου από τις συλλογές της Εθνικής Πινακοθήκης.

DESIGN

Mοναδικά, εκτός παραγωγής, έπιπλα παρουσιάζονται στην ενότητα Design από τις γκαλερί Ζουμπουλάκη, Μαρτίνου και Antiqua. Το περίπτερo του Ιδρύματος ΔΕΣΤΕ στην 22 η Art Athina παρουσιάζει την έκδοση 1968, η οποία αποτελεί μια συνεργασία με το περιοδικό TOILETPAPER των Maurizio Cattelan και Pierpaolo Ferrari. Οι επισκέπτες, μέσω μιας εγκατάστασης που περιλαμβάνει έπιπλα αυτής της περιόδου, παίρνουν μια ιδέα από τη διαδικασία δημιουργίας του βιβλίου ενώ ταυτόχρονα μυούνται στις τρέχουσες εκθέσεις του ΔΕΣΤΕ, Liquid Antiquity και Βραβείο ΔΕΣΤΕ: Μια Επετειακή Έκθεση, 1999-2015, μέσα από τις σελίδες των αντίστοιχων καταλόγων.

TALKS

Συζητήσεις, πάνελ και συνεντεύξεις. Το πρόγραμμα τροφοδοτείται από όλες τις κατηγορίες της Art Athina και παρουσιάζεται σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο. Το αναλυτικό πρόγραμμα θα ανακοινωθεί προσεχώς.

PUBLICATIONS

Το βιβλιοπωλείο OMMU επιλέγει για την Art Athina 2017 μια σειρά από ανεξάρτητες καλλιτεχνικές εκδόσεις και καταλόγους. Παράλληλα παρουσιάζει για πρώτη φορά μια αρχειακή έκθεση του εκδοτικού έργου του Νίκου Ε. Παπαδάκη, συνιδρυτή του Κέντρου Τεχνολογικών Εφαρμογών – ΚΤΕ, του Athens Design Center – ADC μαζί με την Ελένη Βερναδάκη, καθώς και της γκαλερί και εκδοτικού οίκου “ΠΟΛΥΠΛΑΝΟ” και περιοδικού “ΣΗΜΑ”. Στην έκθεση παρουσιάζονται εκδόσεις, περιοδικά, εφήμερα και αντικείμένα.

ΟPEN

H υπαίθρια εγκατάσταση της Art Athina έχει τη μορφή ενός billboard και είναι πρότζεκτ της Sonora 128, του billboard project space της γκαλερί Kurimanzutto από το Μέξικο Σίτυ. To πρότζεκτ οργανώνει η Bree Zucker.

INDEPENDENT PROJECTS

Ανεξάρτητοι χώροι τέχνης από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν πρότζεκτς στο πλαίσιο της Art Athina 2017

Αναλυτικότερα:

Το Radio Athènes συμμετέχει την Art Athina με ηχητική εγκατάσταση από την Ραλλού Παναγιώτου και την Ελένη Μπαγάκη. Τα έργα δημιουργήθηκαν στο πλαίσιο του πρότζεκτ «All: Collected Voices» που διοργανώνεται από το Ινστιτούτο Γκαίτε στην Αθήνα υπό την επιμέλεια των Thomas Boutoux και Έλενας Παπαδοπούλου.

Enterprise Projects – το εγχείρημα της επιμελήτριας Δανάης Γιαννόγλου και του εικαστικού Βασίλη Παπαγεωργίου-  συμμετέχουν με ένα fundraising πρότζεκτ: την περιορισμένη έκδοση ενός σταχτοδοχείου (200 αντίτυπα) με το χαρακτηριστικό λογότυπο τους που έγινε σε συνεργασία με το γραφιστικό γραφείο bend.

Οι Νεωτερισμοί Τουμάζου (Νeo Toum) από τη Λευκωσία θα διαμορφώσουν ένα lounge- αναγνωστήριο με την ιδιαίτερη αισθητική τους όπου και θα παρουσιάσουν για πρώτη φορά στο αθηναϊκό κοινό το έργο των εκδόσεων «Neo Toum».

Οι 3137 παρουσιάζουν το συμμετοχικό εγχείρημα «Leftovers» των Amelia Groom, Angharad Williams, Gianmaria Andreetta και Marion Goix που συνδυάζει περφόρμανς, συγγραφή και γλυπτική.

Η ΣΕΡΑΠΙΣ είναι μια ναυτιλιακή εταιρεία με έδρα την Ελλάδα που μεταξύ άλλων παράγουν ρούχα και αντικείμενα τέχνης με θέματα από το σύμπαν της ναυτιλίας. Ειδικά για την Art Athina 2017, η ΣΕΡΑΠΙΣ έχει δημιουργήσει ένα μεταξωτό μαντήλι σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων, που προορίζεται για να φορεθεί από τα μέλη του προσωπικού της διοργάνωσης.

Η εικαστική ομάδα Arbit City Group παρεμβαίνει στον εξωτερικό χώρο της φουάρ με μία εγκατάσταση που τιτλοφορείται “Trophy Wife” και αποτελείται από δέκα ναυτικές σημαίες που αντιστοιχούν στα γράμματα του τίτλου του έργου. Όπως σχολιάζουν οι Arbit City Group μεταξύ άλλων, «Γυναίκα Τρόπαιο» είναι η Αθήνα, και η Αθήνα είναι η γυναίκα τρόπαιο.

Το ελληνο-γαλλικό brand Pressure με έδρα το Παρίσι, συμμετέχει στην Art Athina 2017 με μία ειδική συλλογή για τη φουάρ σε συνεργασία με τον φωτογράφο Ilyes Griyeb του οποίου τις φωτογραφίες επίσης παρουσιάζει.

EDUCATION

Σκίτσα καλλιτεχνών, ζωγραφικές δραστηριότητες, διαδραστικά γατοεκθέματα και εργαστήρια περιλαμβάνει το πρόγραμμα που έστησαν οι Very Young Contemporary Art (VYCA) για γατόφιλες οικογένειες. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στη φετινή διοργάνωση προσκλήθηκαν να σχεδιάσουν ειδικά για τα παιδιά ασπρόμαυρα σκίτσα με γάτες και οι μικροί, αλλά και μεγαλύτεροι φιλότεχνοι καλούνται να τις ανακαλύψουν, να τις χρωματίσουν και να σχεδιάσουν τον δικό τους γάτο-χαρακτήρα.

Παράλληλα με την νέα δομή της Art Athina, αυτή τη χρονιά παρουσιάζεται και το νέο VIP πρόγραμμα, εστιασμένο σε διακεκριμένους συλλέκτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, οι οποίοι θα φιλοξενηθούν στο ειδικά σχεδιασμένο VIP Lounge με έπιπλα από τα καταστήματα Δελούδη και την εταιρεία Vitra.

ΣΗΜΕΙΩΣΕΙΣ ΠΡΟΣ ΤΟΥΣ ΣΥΝΤΑΚΤΕΣ:

  • Παρακαλούμε πολύ επισκεφτείτε την ανανεωμένη μας ιστοσελίδα για ό, τι νεώτερο και για να υποβάλλετε την απαραίτητη φόρμα διαπίστευσης έως τις 21 Μαΐου.
  • Η συνέντευξη Τύπου για την Art Athina 2017 και το δημοσιογραφικό preview θα πραγματοποιηθούν στις 25 Μαϊου, ημέρα Πέμπτη, στις 12. 00, στο TaeKwonDo
  • Ημέρες και ώρες λειτουργίας:

Πέμπτη 25 Μαΐου 14:00 – 21:00 (μόνο με προσκλήσεις) Παρασκευή 26 Μαΐου 12:00 – 21:00 Σάββατο 27 Μαΐου 12:00 – 21:00 Κυριακή  28 Μαΐου 12:00 – 21:00

Είσοδος: Εισιτήριο: 8 € Μειωμένο (Άνεργοι, μαθητές, φοιτητές, άτομα άνω των 65 ετών, ΑμεΑ): 5 € Ομαδικό (15+ άτομα): 5 € Ελεύθερη είσοδος: Παιδιά έως 12 ετών, φοιτητές της ΑΣΚΤ, μέλη της ΑΙCA και του Εικαστικού Επιμελητηρίου Ελλάδος.

Η Art Athina τελεί υπό την Αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Υπουργείου Τουρισμού, της Περιφέρειας Αττικής και του Δήμου Αθηναίων.

Η εκδήλωση είναι σε διαδικασία ένταξης στο Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα “Αττική” 2014-2020.

31 Μαΐου 2019 / Ομαδική έκθεση Φαντασιακοί χώροι

Φαντασιακοί χώροι

στο Σπίτι της Κύπρου

Imaginary Spaces, Invitation

Το Σπίτι της Κύπρου παρουσιάζει την ομαδική έκθεση Φαντασιακοί Χώροι, σε επιμέλεια του ιστορικού τέχνης Στρατή Πανταζή.

Τα εγκαίνια της έκθεσης θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 29 Μαΐου 2017 και ώρα 20:00 στο Σπίτι της Κύπρου, Ξενοφώντος 2Α στο Σύνταγμα και θα παραμείνει ανοικτή για το κοινό έως τις 23 Ιουνίου 2017.

Όπως σημειώνει στο εισαγωγικό κείμενό του ο επιμελητής, στην έκθεση Φαντασιακοί Χώροι ο θεατής καλείται να εισχωρήσει στο κόσμο του καλλιτέχνη και να αντιληφθεί ότι η εικόνα ή το περιβάλλον που δημιουργεί δεν αποτελεί, όπως αναφέρει και ο  Γάλλος φιλόσοφος Gaston Bachelard στο βιβλίο του Η Ποιητική του Χώρου (1957), μία απλή αντικατάσταση μίας πραγματικότητας που έχουν συλλάβει οι αισθήσεις του. Να μην εκλάβει το έργο ως ένα αντικείμενο ή ένα υποκατάστατο αντικειμένου, αλλά να το βιώσει ως μια ξεχωριστή πραγματικότητα, έναν χώρο της φαντασίας του. Η ποιητική εικόνα που δημιουργεί ο καλλιτέχνης δεν οφείλεται στη μνήμη και στα βιώματα, αντιθέτως αποτελεί μία αιφνίδια έκφραση του ψυχισμού του στη δεδομένη στιγμή. Είναι μία παρόρμηση και όχι η ηχώ του παρελθόντος.

Τα έργα του Γιάννη Βαρελά, της Ελένης Λύρα, της Ευσεβίας Μιχαηλίδου, του Ζάφου Ξαγοράρη, του Νίκου Παπαδόπουλου, του Ηλία Παπαηλιάκη, της Ρένας Παπασπύρου, της Νίνας Παππά, του Ανδρέα Σάββα και του Παντελή Χανδρή, αποτελούν τον προσωπικό χώρο που κατέχει και υπερασπίζεται ο δημιουργός του, όπως τον συνθέτει η φαντασία του, γοητευτικό και βιωμένο ως προς την θετικότητά του. Είναι ο χώρος όπου κατοικεί ένα μέρος της ψυχής του. Με την προσφυγή στη φαντασία, η οποία είναι ταυτόχρονα μία ζώνη μοναξιάς και σύνδεσης με τον κόσμο όπου η ονειροπόληση γίνεται πραγματικότητα, ο καλλιτέχνης (και κατ’ επέκταση ο καθένας μας) απομακρύνεται από το παρελθόν και το παρόν, αντιμετωπίζει το μέλλον και ανακαλύπτει την κατεύθυνσή του μέσα στον χαοτικό κόσμο που τον περιβάλλει.

Τα έργα της έκθεσης συνομιλούν μεταξύ τους ενώ το καθένα δημιουργεί το δικό του περιβάλλον, μία φαντασιακή ζώνη, μέσα στην οποία συναντάμε την πηγή έμπνευσης του κάθε καλλιτέχνη όπως τον αστικό και ιδιωτικό χώρο, τη φύση, προσωπικά βιώματα και την ίδια την τέχνη σε μια προσπάθεια να εξωτερικεύσει σκέψεις και ανησυχίες και να αγγίξει θέματα με υπαρξιακές και κοινωνικοπολιτικές προεκτάσεις. Το κάθε έργο αποτελεί την κατάθεση της προσωπικής αλήθειας του καλλιτέχνη, με αποτέλεσμα ο θεατής να βιώνει αυτό που εύστοχα υποστηρίζει ο ποιητής Jean Lescure, ότι «ο καλλιτέχνης δεν δημιουργεί όπως ζει, ζει όπως δημιουργεί».

 

Εγκαίνια έκθεσης:   29 Μαΐου 2017

Διάρκεια έκθεσης:    30 Μαΐου-23 Ιουνίου 2017

Ώρες λειτουργίας:    Δευτέρα και Τετάρτη: 10:00-18:00

Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 10:00-15:00

Επιμέλεια:                 Στρατής Πανταζής

Συντονισμός:            Μαρία Ραγιά

Πρόσκληση

 

Με την ευγενική υποστήριξη

ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

 

31 Μαΐου 2019 / Παράσταση Σύγχρονου Χορού «Έρως – Ήρως»

Η Πολιτιστική Ομάδα ΗΧΟΔΡΑΜΑ
παρουσιάζει την
Π Α Ρ Α Σ Τ Α Σ Η   Σ Υ Γ Χ Ρ Ο Ν Ο Υ   Χ Ο Ρ Ο Υ
Έ ρ ω ς – Ή ρ ω ς
βασισμένη στο ομώνυμο έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη

Ανεκπλήρωτος έρωτας. Ανθρώπινη αγάπη. Μπορούν να συνυπάρχουν; Στο διήγημα “Έρως-Ήρως”, ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης δίνει απάντηση στο ερώτημα αυτό, επηρεασμένος από το κοινωνικό πλαίσιο της εποχής του. Η Πολιτιστική Ομάδα ΗΧΟΔΡΑΜΑ δραματοποιεί με το δικό της τρόπο τα συναισθήματα και τα διλήμματα που σκιαγραφούν τους χαρακτήρες του διηγήματος.

Με σύγχρονες χορογραφίες και πρωτότυπη μουσική που εμπνέεται από την παράδοση και εκφράζεται με σύγχρονο τρόπο, δραματοποιούνται συναισθήματα και εικόνες που αναδύονται μέσα από το διήγημα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη. Η αφήγηση και οι στίχοι των τραγουδιών παρμένα απ’ ευθείας από το κείμενο του Παπαδιαμάντη, σε συνδυασμό με live φωνητικά, εμπλουτίζουν την παράσταση, προσθέτοντας στο σύγχρονο στοιχείο των χορογραφιών τη δύναμη της παράδοσης.

eros-hero-photo

 

 

 

 

H Φαίδρα Πισιμίση είναι χορεύτρια σύγχρονου χορού στην Όπερα της Βόρειας Ρηνανίας-Βεστφαλίας και χορογράφος-χορεύτρια σε επαγγελματικές ομάδες χορού στη Γερμανία. Ο Daniel Carlos Medeiros Almeida (Βραζιλία) είναι χορευτής στο Κρατικό Θέατρο της Ερφούρτης και χορογράφος-χορευτής σε επαγγελματικές ομάδες χορού στη Γερμανία. Η χορογράφος και χορεύτρια Δανιέλα Πισιμίση έχει χορογραφήσει τις δύο επιτυχημένες παραστάσεις σύγχρονου χορού της Πολιτιστικής Ομάδας ΗΧΟΔΡΑΜΑ “THE CAVE” και “ρει” και έχει λάβει μέρος σαν χορεύτρια και χορογράφος σε παραστάσεις σύγχρονου χορού και χοροθεάτρου. Οι χορευτές Χρήστος Ταγρίδης και Αυγουστίνος Φυτίλης έχουν πάρει μέρος σε παραστάσεις θεατρικές, χοροθεατρικές και σύγχρονου χορού. Ο μουσικοσυνθέτης Γιάννης Πισιμίσης, ο οποίος δημιούργησε και τους στίχους μέσα από το κείμενο του Παπαδιαμάντη, έχει μεγάλη εμπειρία στη σύνθεση μουσικής για παραστάσεις που δραματοποιούν λογοτεχνικά και φιλοσοφικά κείμενα. Έχει συνθέσει μουσική για χορευτικές, θεατρικές και χοροθεατρικές παραστάσεις, καθώς επίσης και για ντοκιμαντέρ.

Η Πολιτιστική Ομάδα ΗΧΟΔΡΑΜΑ έχει πολυετή πείρα σε παραστάσεις σύγχρονου χορού που εμπνέονται από τη λογοτεχνία και τη φιλοσοφία και έχει παρουσιάσει έργα της στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

eros-hero-afisa

 

 

 

 

Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα

Με την ευγενική υποστήριξη
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Πολιτιστική Ομάδα ΗΧΟΔΡΑΜΑ
Τηλ.: 210-6148015, 6971872838
info@echodrama.gr
www.echodrama.gr

 

Σκηνοθεσία-Δραματουργία:
Χορογραφία:
Φαίδρα Πισιμίση
Φαίδρα Πισιμίση μαζί με τους χορευτές της ομάδας
Μουσική: ionnix (Γιάννης Πισιμίσης)
Τραγούδι: Αναστασία Χατζηπαύλου
Σκηνογραφία: Hillel Ansky
Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Σέβη Δημητριάδου
Δανιέλα Πισιμίση
Χορεύουν: Daniel Carlos Medeiros Almeida
Φαίδρα Πισιμίση
Δανιέλα Πισιμίση
Χρήστος Ταγρίδης
Αυγουστίνος Φυτίλης
Ηχοληψία:
Ηχογράφηση:
Promo video:
Φίλιππος Πανταζόπουλος
Ντέμης Μπίθας
Philippe Waldecker
Φωτογραφίες: Maksim Hartwig

Στην παράσταση χρησιμοποιούνται τεχνικές και μέθοδοι από το workshop “Training in contemporary dance and dance-theatre”, το οποίο πραγματοποιήθηκε στη Γερμανία και συγχρηματοδοτήθηκε από το πρόγραμμα Erasmus+

31 Μαΐου 2019 / PlayS, διαβάζοντας Σάμουελ Μπέκετ

 

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

PlayS, διαβάζοντας Σάμουελ Μπέκετ

Α΄παγκόσμια εκτέλεση

Η παρουσία της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης στο Βασιλικό Θέατρο, σε συνεργασία με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, συνεχίζεται με την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου ‘PlayS, διαβάζοντας Σάμουελ Μπέκετ’ του γνωστού Θεσσαλονικιού συνθέτη και καθηγητή Μιχάλη Λαπιδάκη.

photoS Beckett

 

 

 

 

 

 

Πρόκειται για ένα πολυσυλλεκτικό έργο, εμπνευσμένο από τον κορυφαίο Ιρλανδό λογοτέχνη, ποιητή και θεατρικό συγγραφέα, που συνδυάζει τη συμφωνική μουσική με την ηλεκτρική κιθάρα, το ακορντεόν και το βαρύτονο σαξόφωνο, με σκοπό να αποτυπώσει σε μουσική τα πλούσια συναισθήματα που προκαλεί η ανάγνωση των έργων του Μπέκετ. Ο συνθέτης βάζει τα τρία σολιστικά όργανα να συνυπάρχουν επί σκηνής, αλλά να μην επικοινωνούν μεταξύ τους, ούτε καν όταν παίζουν ομόφωνα, όπως ακριβώς είναι αδύνατη η επικοινωνία μεταξύ των ανθρώπων, κατά τον Μπέκετ.

Τρεις σπουδαίοι σολίστ, ο Ισραηλινός κιθαρίστας Yaron Deutch, ο Γερμανός σαξοφωνίστας Patrick Stadler και ο Βούλγαρος ακορντεονίστας Krassimir Sterev ενώνουν τις δυνάμεις τους με την Κ.Ο.Θ., υπό τη μουσική διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη, σε έναν άκρως ενδιαφέροντα καλλιτεχνικό συνδυασμό.

Η συναυλία πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Ernst von Siemens Musikstiftung και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Παρασκευή 19 Μαΐου 2017, ώρα 20:30

Βασιλικό Θέατρο
Διεύθυνση ορχήστρας: Μίλτος Λογιάδης
Ηλεκτρική κιθάρα: Yaron Deutsch

Βαρύτονο σαξόφωνο: Patrick Stadler

Ακορντεόν: Krassimir Sterev

Afissa S Beckett

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Πρόγραμμα:

Μιχάλης Λαπιδάκης (1960-): PlayS (2016), για ακορντεόν, ηλεκτρική κιθάρα, βαρύτονο σαξόφωνο, συμφωνική ορχήστρα και ηλεκτρονικά


Ακούτε κάθε Τρίτη 18:00-18:30 την εκπομπή της Κ.Ο.Θ. στην Ελληνική Ραδιοφωνία’ με τον Θανάση Γωγάδη, από τον 9,58
fm και το Γ’ Πρόγραμμα

 

Για περισσότερες πληροφορίες πατήστε εδώ

31 Μαΐου 2019 / 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Ταινιών Χορού

Το ATHENS VIDEO DANCE PROJECT έχει τη χαρά να διοργανώνει το 7o AVDP – International Dance Film Festival, που θα λάβει χώρα στην Αθήνα, σε συνεργασία με το Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών στις 27, 28, 29 και 30 Απριλίου, 2017.

AVDP

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 


Videodance 
έργα από 36 χώρες:
Albania, Argentina, Australia, Austria, Belgium, Brasil, Canada, Chile, China, Colombia, Costa Rica, Czech Republic, Denmark, Ethiopia, France, Germany, Greece, Hong Kong, Hungary, Ireland, Israel, Italy, Philippines, Poland, Portugal, Russia, Slovakia, South Africa, Spain, Sweden, Switzerland, The Netherlands, Ukraine, United Kingdom, United States, Vietnam.

Ακολουθήστε το AVDP 2017 στα social media και δείτε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα

www.avdp.gr

31 Μαΐου 2019 / Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ «Εν Δελφοίς εστίν ο Τόπος»

Η Εταιρία Μέριμνας και Αποκατάστασης Ατόμων με Ψυχοκοινωνικά Προβλήματα, με την ευγενική χορηγία του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και υπό την αιγίδα του Δήμου Δελφών, διοργανώνει Καλλιτεχνικό Φεστιβάλ με τίτλο «Εν Δελφοίς εστίν ο Τόπος».

Οι φορείς που συμμετέχουν είναι:

  • Εταιρία Κοινωνικής Ψυχιατρικής και Ψυχικής Υγείας
  • (δομές Φωκίδας – Αττικής – Έβρου – Φθιώτιδας)
  • Κέντρο Ημέρας Παιδιών – Εφήβων – Ενηλίκων Φωκίδας
  • Ειδικό Δημοτικό Σχολείο Άμφισσας
  • Εργαστήριο Ειδικής Επαγγελματικής Εκπαίδευσης και Κατάρτισης Άμφισσας
  • Εστία «Άγιος Νικόλαος» (Γαλαξείδι)
  • Πολιτιστικό Κέντρο Φωκίδας
  • Σύλλογος Γυναικών Φωκίδας
  • Μαγικό Θέατρο
  • Εικαστικό – Θεατρικό Εργαστήρι Άμφισσας
  • Ωδείο Άμφισσας (Ελένης Ιντέρνου)
  • Σχολή Χορού Σύλβιας Βούσουρα

afisaDelfoi

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Όλες οι εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν στο Πνευματικό Κέντρο Άμφισσας και η είσοδος θα είναι ελεύθερη.

 

Δείτε το πλήρες πρόγραμμα

31 Μαΐου 2019 / Μιχάλης Τάγκας – CD

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου υποστήριξε με θέρμη την ηχογράφηση και παραγωγή του πρώτου CD του Έλληνα πιανίστα Μιχάλη Τάγκα με τίτλο “Michael Tagkas plays Haydn, Beethoven & Chopin”. Ο σπουδαίος καλλιτέχνης πραγματοποίησε την ηχογράφηση στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, προσφέροντας στο κοινό ένα εξαίρετο μουσικό αποτέλεσμα.

MichaelTagkas_CDCover

 

 

 

 

 

 

 

 

Bιογραφικό του καλλιτέχνη

Ο Μιχάλης Tάγκας είναι Έλληνας πιανίστας. Γεννημένος στην Ελλάδα το 1984. Σπούδασε στο Ωδείο Αθηνών με τη Μαρία Χαιρογιώργου-Σιγάρα και την Αλίκη Βατικιώτη-Farrant και αποφοίτησε παίρνοντας το Δίπλωμά του από την τάξη του Άρη Γαρουφαλή. Αφού συνέχισε σπουδές σε Μεταπτυχιακό επίπεδο στη Royal Academy of Music του Λονδίνου ως μαθητής της Patsy Toh (συζύγου του πιανίστα Fou Tsong), μελέτησε επίσης με τον Pavel Gililov στο Universität Mozarteum Salzburg. Υποστηριζόμενος από το Διεθνές Μουσικό Σωματείο “Τζίνα Μπαχάουερ”, παρακολούθησε παράλληλα master classes με τον διάσημο πιανίστα Fou Τs’ong στην International Piano Academy Lake Como, στην Ιταλία. Νικητής του «Fulbright Art Serie» προσκλήθηκε από τον Dr. Vitaly Margulis να συνεργαστεί μαζί του (Postdoc) στο Πανεπιστήμιο της Καλιφόρνια στο Λος Άντζελες {UCLA} και αργότερα δούλεψε με το Jura Margulis όπου εγκαινίασαν μια γόνιμη συνεργασία, η οποία συνεχίζεται ακόμη ενεργά στις Ηνωμένες Πολιτείες Αμερικής. Εχει πάρει μέρος σε master courses με τους: Aquilles Delle-Vigne, George Kern, Peter Lang, Sulamita Aronovsky, Christopher Elton, Pierre-Laurent Aimard, Andras Schiff, Dame Fanny Waterman, Fou Tsong και Dmitri Bashkirov. Το 2015 ηχογράφησε το πρώτο του CD στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών με έργα Haydn, Beethoven και Chopin υπό την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Έχει επίσης υποστηριχθεί από: Διεθνές Μουσικό Σωματείο Τζίνα Μπαχάουερ, Ίδρυμα Fulbright, Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, ‘Ιδρυμα Β & Μ Θεοχαράκη, Θέκλα Mαρινίδη, Λόλα Ζολώτα, Chrisanthy Lemos, The Kulukundis Family, Dame Fanny Waterman DBE, Sir Sydney Lipworth QC & Lady Rosa Lipworth CBA, Life Action Trust, Philharmonia Trust.   Στις ειδικές συνεργασίες του συμπεριλαμβάνονται οι  GOCO Ltd, LSG, Leeds International Piano Competition, Philharmonia Orchestra Trust, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Έχει πραγματοποιήσει εμφανίσεις/συναυλίες στην Ευρώπη και την Αμερική. Moιράζει το χρόνο του μεταξύ Αθήνας, Λονδίνου και Λος Άντζελες. Ο Μιχάλης Τάγκας είναι Artist των Caecilia Agency, Ελβετία και Legato Arts agency, Νέα Υόρκη.

Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του καλλιτέχνη

 

31 Μαΐου 2019 / Θέατρο Πόρτα

Κύκλος Εαρινών – Θερινών Σεμιναρίων 2017

Με τον Θωμά Μοσχόπουλο, τη Σοφία Πάσχου και τον Κορνήλιο Σελαμσή

Για τρίτη χρονιά θα πραγματοποιηθεί στο ΠΟΡΤΑ κύκλος σταθερών σεμιναρίων με σκοπό την πιο άμεση και συστηματική επικοινωνία του θεάτρου με νέους καλλιτέχνες, ηθοποιούς και σκηνοθέτες. Διδάσκουν ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του θεάτρου, Θωμάς Μοσχόπουλος, καθώς και οι σταθεροί συνεργάτες του θεάτρου, Σοφία Πάσχου και Κορνήλιος Σελαμσής.

Με βασικό άξονα την υποκριτική αλλά όχι μόνο, τα Σεμινάρια στοχεύουν στην αποκρυπτογράφηση του κώδικα που διαμορφώνει το χαρακτήρα του θεάτρου, προσφέροντας, ταυτόχρονα, μια ευκαιρία γνωριμίας με την προσωπική δουλειά και το στίγμα νέων καλλιτεχνών, ηθοποιών και σκηνοθετών. Με πολλές και διαρκώς αυξανόμενες στον αριθμό μορφές άμεσης και έμμεσης συνεργασίας που χαρακτήρισαν τη φετινή χρονιά, ζητούμενο για το θέατρο παραμένει, τα Σεμινάρια να αποτελέσουν τη βάση μιας σταθερής μες στο χρόνο εξέλιξης και όχι απλώς το πεδίο μιας χρήσιμης αλλά ευκαιριακής συνάντησης.

Φέτος η προσπάθεια του ΠΟΡΤΑ βρίσκει αρωγό το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, το οποίο αναγνωρίζοντας τον εκπαιδευτικό χαρακτήρα των Σεμιναρίων, παρέχει υποτροφίες σε σπουδαστές, οι οποίοι θα έχουν τη δυνατότητα συμμετοχής σ’ ένα δωρεάν Masterclass, με στόχο τη μελλοντική συνεργασία με το ΠΟΡΤΑ.

31 Μαΐου 2019 / Έφυγε από τη ζωή ο ΄Αλκης Πιερράκος

Στις 22 Μαρτίου 2017 έφυγε από τη ζωή ο ακάματος εξπρεσιονιστής Άλκης Πιερράκος. Άφησε την τελευταία του πνοή στην αγαπημένη του Ναύπακτο. Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου είχε τη μεγάλη τιμή να συνεργαστεί με τον σπουδαίο εικαστικό στο πλαίσιο της έκθεσης: Άλκης Πιερράκος. Lepanto: η Ναυμαχία της Ναυπάκτου, σε επιμέλεια Κατερίνας Κοσκινά και συνδιοργάνωση με το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, την περίοδο Οκτώβριος 2014-Νοέμβριος 2015. Στο διάστημα αυτό η έκθεση ταξίδεψε στη Θεσσαλονίκη, την Αθήνα, την Κέρκυρα και εν τέλει τη Ναύπακτο.
Διαβάστε περισσότερα για την έκθεση εδώ.

Η εξόδιος ακολουθία θα ψαλλεί το Σάββατο 25 Μαρτίου στις 14.00 στον Οξύλιθο της Κύμης Ευβοίας.

 

PIERRAKOS_LEPANTO

 

 

 

 

 

 

Σύντομο βιογραφικό σημείωμα Άλκη Πιερράκου (1920-2017)

O Άλκης Πιερράκος γεννήθηκε στις 21 Νοεμβρίου 1920 στη Θεσσαλονίκη. Μέχρι το 1947 έζησε στη Γιουγκοσλαβία, στη Θεσσαλονίκη και στην Αθήνα. Σπούδασε στη Gewerbeschule της Βασιλείας (1948-1952), στη Slade School of Fine Art και στη Central School of Arts and Crafts του Λονδίνου, όπου γνωρίστηκε και συνδέθηκε με τον Oskar Kokoschka. Το 1954 εγκαταστάθηκε μόνιμα στο Παρίσι. Από το 1980 περνούσε μεγάλα χρονικά διαστήματα στον Οξύλιθο της Εύβοιας. Υπήρξε μέλος και συντονιστής της ομάδας “La Ligne et le Signe” («Η Γραμμή και το Σημείο»), που είχε σκοπό να συνδυάσει τους περιορισμούς του σχεδίου με την ελευθερία του χρώματος. Το 1995 ιδρύθηκε στο Παρίσι η “Association pour la Promotion de l’ Oeuvre d’ A. Pierrakos” (APOAP – «Εταιρεία για την προώθηση του έργου του Άλκη Πιερράκου»).

Τα έργα του έχουν παρουσιαστεί σε πολλές ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

31 Μαΐου 2019 / Νέα διάκριση για το στερεοσκοπικό animation ΑΙΝΙΓΜΑ (AENIGMA)

ΑΙΝΙΓΜΑ (AENIGMA)

Ένα δεκάλεπτο στερεοσκοπικό animation των Αντώνη Ντούσια & Άρη Φατούρου

εμπνευσμένο από τη ζωγραφική του Θόδωρου Πανταλέων  

Βραβείο ΙΡΙΣ Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου:

Βραβείο Καλύτερης Ταινίας animation

 

Επίσημη συμμετοχή – διαγωνιστικό τμήμα

Διεθνές Φεστιβάλ Animation του Ανσί (Annecy, Γαλλία)

 

Φεστιβάλ ταινιών μικρού μήκους Δράμας

Βραβείο καλύτερου animation

 

Καθημερινές 3D προβολές στον κινηματογράφο ΔΑΝΑΟΣ 2

από Πέμπτη 23 έως Κυριακή 26 Μαρτίου στις 20.20 και 22.20

(με το ίδιο εισιτήριο για ταινίας μεγάλου μήκους που ακολουθεί)

με χρήση ειδικών γυαλιών που παρέχονται από την αίθουσα

AFISA-ENIGMA

 

To ΑΙΝΙΓΜΑ, δεκάλεπτο 3D animation των Αντώνη Ντούσια και Άρη Φατούρου, την Τρίτη 21 Μαρτίου, στην ετήσια απονομή των βραβείων ΙΡΙΣ που απονέμει η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου, εγκαινίασε το βραβείο καλύτερης ελληνικής ταινίας animation.

Λίγες μέρες πριν, το Διεθνές Φεστιβάλ Animation της πόλης Ανσί, στην Γαλλία, ανακοίνωσε την επιλογή της ταινίας στο επίσημο διαγωνιστικό πρόγραμμα. Η επιτυχία για το έργο και το ελληνικό animation είναι σπουδαία, καθώς στο Ανσί διεξάγεται κάθε Μάιο το σημαντικότερο Φεστιβάλ για ταινίες animation μικρού και μεγάλου μήκους, με τα βραβεία του να προκρίνονται αυτόματα στην προεπιλογή των Όσκαρ. Παράλληλα, αποτελεί και τη σημαντικότερη διεθνή αγορά έργων εμψύχωσης (animation).

Μετά την βράβευσή του στο φεστιβάλ μικρού μήκους της Δράμας, το ΑΙΝΙΓΜΑ ξεκινά την διεθνή του καριέρα, ενώ παράλληλα, προβάλλεται από την Πέμπτη 23 έως και την Κυριακή 26 Μαρτίου, αποκλειστικά στον ΔΑΝΑΟ 2, στις 20.20 και 22.20, πριν από την προγραμματισμένη ταινία μεγάλου μήκους, χωρίς επιβάρυνση. Η αίθουσα προμηθεύει τους θεατές με τα απαραίτητα γυαλιά που απαιτούνται για την στερεοσκοπική προβολή.

 

H TAINIA

Ένα  3D  ρέκβιεμ  για  τη  Μορφή,  τη  Γυναίκα- Θεά, την αιώνια  Εύα, την Τέχνη. Από την εξιδανίκευση και την ιερή λατρεία, στην ηδονή και τη γονιμοποίηση, στη μεταμόρφωση  και  την  αναπαραγωγή,  στη φθορά  και  τη σήψη, στη  βεβήλωση και το  βανδαλισμό,  στην  καταδίκη  και  την  υποταγή,  στην  πτώση  στο  άχρονο σκοτάδι.  Στο όνειρο της αναγέννησης. Βρισκόμαστε ήδη στην αχαρτογράφητη ήπειρο της εικαστικής δραματουργίας, η εξερεύνηση της οποίας απαιτεί σοβαρό πειραματισμό, έμπνευση και τύχη.  Εδώ, ισχύουν οι ποιητικοί κώδικες της ζωγραφικής, η φυγή, η ονειροπόληση, η ενδοσκόπηση, ο ελεύθερος συνειρμός, η ενόραση, η αμφισημία, η διαίσθηση, και υπερισχύει το υπερρεαλιστικό αίτημα για εσωτερική έκφραση, για την απελευθέρωση  των ψυχικών δυνάμεων και την πλήρη κατεδάφιση της διαχωριστικής οθόνης ανάμεσα στο συνειδητό και το υποσυνείδητο, ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα.  Το δεκάλεπτο υπερρεαλιστικό ΑΙΝΙΓΜΑ γεννήθηκε στις κινηματογραφικές εκβολές της ζωγραφικής και αποδεικνύει πως μια ταινία κατ’ εξοχήν εικαστική μπορεί να συγκινεί και να  συναρπάζει.

Σκεπτικό της Κριτικής Επιτροπής του 22ου Διεθνούς Φεστιβάλ Ταινιών Μικρού Μήκους Δράμας

Αυτή η ταινία απλώς μας άφησε άφωνους! Ήταν μια οπτική γιορτή, αλλά επίσης πέτυχε κι ένα αξιοσημείωτο επίπεδο συναισθηματικού βάθους, καθώς ζωντάνευε τη ζωγραφική του Θεόδωρου Πανταλέων· πάντοτε εν κινήσει και επεκτείνοντας τους ορίζοντές μας… Καταλήξαμε ευχαριστημένοι, ο καθένας από τη διαφορετική οπτική του γωνία, έτσι όπως μόνο μια σπουδαία ταινία μπορεί να πετύχει. Πίσω απ’ όλα αυτά βρισκόταν μια δυνατή πραγματική ιστορία για την υποταγή των γυναικών.

Για το ΑΙΝΙΓΜΑ έχουν μιλήσει σημαντικές προσωπικότητες του σύγχρονου πολιτισμού μας:

Ο σκηνοθέτης Ροβήρος Μανθούλης

https://www.youtube.com/watch?v=7DE2Km1fCl0

Ο κινηματογραφιστής Γιώργος Αρβανίτης

https://www.youtube.com/watch?v=9qN0qMoR5K8

H διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Μοντέρνας Τέχνης Κατερίνα Κοσκινά

https://www.youtube.com/watch?v=5IqLdUx-Q6I

Ο εικαστικός, ενδυματολόγος και σκηνογράφος Γιάννης Μετζικώφ

https://www.youtube.com/watch?v=AdwXgg2fqAY

O συνθέτης Γιώργος Κουρουπός

https://www.youtube.com/watch?v=wuVJCzU47TM

Ο ζωγράφος Θόδωρος Πανταλέων, από το έργο του οποίου οι δημιουργοί εμπνεύστηκαν το φιλμ

https://www.youtube.com/watch?v=Y6-4WkNvZnY

Ο συνθέτης της μουσικής και σχεδιαστής του ήχου της ταινίας Μάριος Αριστόπουλος

https://www.youtube.com/watch?v=QhZ6lCMvRXk

Συντελεστές:

Σενάριο- Σκηνοθεσία: Αντώνης Ντούσιας &  Άρης Φατούρος
Μουσική Σύνθεση– Σχεδιασμός Ήχου:  Μάριος Αριστόπουλος
Φωνητικά:  Άννα ΛινάρδουΤάσος Αποστόλου
Καλλιτεχνική Διεύθυνση- Αnimation- Μοντάζ: Αντώνης Ντούσιας
Βοηθός Αnimator:  Νάντια Ζερβάκου
Μιξάξ:  Κώστας Βαρυμποπιώτης
Παραγωγή: Μιχάλης Σαραντινός / Steficon
Εκτελεστικός παραγωγός:  Μαρία Κοντογιάννη
Δημιουργικός παραγωγός:  Άρης Φατούρος
Συμπαραγωγοί:  Χρήστος ΓαρταγάνηςΠάνος Μπίσδας / Authorwave, Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης /  t-shOrt

 

Με την οικονομική ενίσχυση: ΕΡΤ, ΕΚΚ

Με την ευγενική υποστήριξη: Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

Με τη χορηγία: Πλαίσιο

Κινηματογραφική διανομή: Feelgood Entertainment

31 Μαΐου 2019 / λευκήΣΚΗΝΗ, πρεμιέρα

Η θεατρική ομάδα λευκήΣΚΗΝΗ παρουσιάζει στο κοινό την πρώτη παράστασή της. Πρόκεται για το – αδημοσίευτο και άπαιχτο – έργο του Δημήτρη Δημητριάδη «Ο Γύρος του κόμπου: Σικελική τραγωδία» που θα ανέβει στο θέατρο TempusVerum / Εν Αθήναις,  σε σκηνοθεσία Γιώργου Δούλου (Πρεμιέρα: 24 Απριλίου 2017). Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου είχε τη χαρά να φιλοξενήσει τη λευκήΣΚΗΝΗ σε χώρο της έδρας του κατά την πρώτη φάση των προβών του έργου, τις αναγνώσεις. Ακολουθεί σχετικό δελτίο τύπου της λευκήςΣΚΗΝΗΣ με αναλυτικές πληροφορίες για την παράσταση.

lefkiSKINI_2

 

lefkiSKINI_1

 

Δελτίο Τύπου

ΔΗΜΗΤΡΗ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ

«Ο Γύρος του κόμπου: Σικελική τραγωδία»

Από τη λευκήΣΚΗΝΗ

Θέατρο TempusVerum / Εν Αθήναις, Ιάκχου 19 – Γκάζι

Από 24 Απριλίου έως 23 Μαΐου 2017 για 10 παραστάσεις Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 Σκηνοθεσία: Γιώργος Δούλος Παίζουν οι ηθοποιοί: Μαρία Αποστολακέα, Αλκινόη Ζαχαρόγιωργα, Ηρώ Κισσανδράκη, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Ιάσονας Νικητέας, Νικόλας Παπαευθυμίου, Γιάννης Σιαμσιάρης

Η λευκήΣΚΗΝΗ παρουσιάζει για πρώτη φορά το αδημοσίευτο έργο του σπουδαίου Δημήτρη Δημητριάδη «Ο Γύρος του κόμπου: Σικελική τραγωδία» στο θέατρο TempusVerum / Εν Αθήναις, σε σκηνοθεσία Γιώργου Δούλου, από 24 Απριλίου 2017 κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00, σε μια παράσταση αυστηρώς ακατάλληλη για ανηλίκους.

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο ετοιμοθάνατος τύραννος της Σικελίας, Λορέντζο Λαλίνι, καλεί τον Αθηναίο φιλόσοφο Αρίσταρχο Ερμίδη, προκειμένου να λύσει τον «κόμπο» που ο ίδιος έχει δέσει: αφήνει ολόκληρη την περιουσία του στο νόθο γιο του. Οι δύο νόμιμοι γιοι του σχεδιάζουν να τον σκοτώσουν. Ο τύραννος δεν αλλάζει τη διαθήκη του. Μέσα από διαδοχικές συζητήσεις με όλα τα μέλη της οικογένειας, το νήμα περιπλέκεται και ο φιλόσοφος αντιλαμβάνεται πως τίποτε δεν είναι όπως παρουσιάζεται. Όταν γνωρίζει το νόθο γιο, όλα καταρρέουν κι από Σωτήρας μεταμορφώνεται σε Τέρας.

Πέρα και κάτω από την αστυνομική του διάσταση, το έργο στηρίζεται στην ολοκληρωμένη και αντισυμβατική ιδεολογία του Δημητριάδη. Έργο – μήτρα του δραματουργικού του σύμπαντος, όπου αποδομείται αριστοτεχνικά η πλατωνική φιλοσοφία. Με πρόδηλες αναφορές στο μύθο του Σπηλαίου, την Έβδομη επιστολή και τη σικελική εμπειρία του φιλοσόφου, με σπαράγματα πλατωνικών φράσεων και προσώπων, ο Δημητριάδης γκρεμίζει μεθοδικά τον πνευματικό του εχθρό, γιατί «πίστεψε ότι νίκησε τον Άνθρωπο μέσα του».

Ο «Γύρος του κόμπου», περιστρεφόμενος γύρω από δίπολα (Αλήθεια – Ψεύδος, Σάρκα – Πνεύμα, Σκοτάδι – Φως, Καλό – Κακό, Θύμα – Θύτης, Φύση – Ηθική) και δημητριαδικές έννοιες (Έρωτας, Άνθρωπος, Θνητότητα, Εξουσία, Πόνος), καταλήγει στον πλήρη αφανισμό του Ανθρώπου.

Τη σύνθεση ενός τέτοιου θεατρικού οικοδομήματος επιχειρεί να αποδώσει σκηνικά, με πυκνή ατμόσφαιρα και ιδιαίτερη έμφαση στην ύφανση της (περι)πλοκής, η παράσταση της λευκήςΣΚΗΝΗΣ.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία, Σκηνικά, Κοστούμια: Γιώργος Δούλος
Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Δούλος – Νίνα Σκριβάνου
Δραματολόγος – Ηχητική δραματουργία: Νίνα Σκριβάνου
Κίνηση: Κορίνα Κόκκαλη
Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Υπεύθυνη οργάνωσης παραγωγής: Νίνα Σκριβάνου
Εκτέλεση παραγωγής: Constantly Productions
Παίζουν: Μαρία Αποστολακέα, Αλκινόη Ζαχαρόγιωργα, Ηρώ Κισσανδράκη, Απόστολος Μαλεμπιτζής, Ιάσονας Νικητέας, Νικόλας Παπαευθυμίου, Γιάννης Σιαμσιάρης

INFO

Τοποθεσία: Θέατρο TempusVerum / Εν Αθήναις. Ιάκχου 19, Γκάζι
Παραστάσεις: Πρεμιέρα: Δευτέρα 24 Απριλίου 2017, στις 21.00. Παραστάσεις: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Μέχρι τις 23 Μαΐου 2017.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
Διάρκεια: 120’
Πληροφορίες – Κρατήσεις θέσεων: Τηλ.: 210 3425170
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12 ευρώ, Μειωμένο – Φοιτητικό 8 ευρώ, Ατέλειες 5 ευρώ
Προπώληση: Viva 

 

Επικοινωνία με τον Τύπο για την παράσταση,

Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Επικοινωνία-Υπηρεσίες Γραφείου Τύπου Τηλ.: 6934 288610, 6972 297443
Email: mycultureviews@gmail.com Facebook: Cont Act

31 Μαΐου 2019 / blindspot «HOTEL»

Το τελευταίο έργο της ομάδας blindspot HOTEL ήταν ανάμεσα στις 17 τελικές επιλογές του πιο σημαντικού γερμανικού φεστιβάλ Berliner Festpiele.

Ανάμεσα σε 286 θεατρικά έργα από όλη την Ευρώπη, διεθνής επιτροπή δημιουργών και θεατρικών συγγραφέων επέλεξε το HOTEL στο διαγωνισμό του Stückemarkt, ανάμεσα στα πιο ενδιαφέροντα και πρωτοποριακά πρότζεκτ της χρονιάς από νέους δημιουργούς. Τα τελικά 5 πρότζεκτ θα παρουσιαστούν στο Βερολίνο διεκδικώντας το βραβείο του φεστιβάλ.

HOTEL 1

 

 

 

 

 

Η παράσταση HOTEL της blindspot έχει παρουσιαστεί στη Σχολή Καλών Τεχνών και στα 51α Δημήτρια, αποσπώντας πολλές θετικές κριτικές. Πραγματοποιήθηκε με την στήριξη του πολιτιστικού οργανισμού ΝΕΟΝ και του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Το HOTEL ανέβηκε σε κείμενο της Γιώτας Αργυροπούλου και σε σκηνοθεσία του κινηματογραφιστή Μιχάλη Κωνσταντάτου. Με τους ηθοποιούς: Δημήτρης Ξανθόπουλος, Γιώτα Αργυροπούλου, Χαρά Κότσαλη.

www.blindspot.gr

www.hotelproject.org

www.facebook.com/hotelproject

 

31 Μαΐου 2019 / Art Athina 2017

Δελτίο Τύπου
Art Athina 2017

Πλήρως ανανεωμένη, με νέα πρόσωπα και ολοκαίνουριες προτάσεις η Art Athina, η μεγαλύτερη ετήσια εικαστική διοργάνωση στην Ελλάδα, δίνει ραντεβού με το φιλότεχνο κοινό και φέτος. Για 22η χρονιά η διοργάνωση του Πανελλήνιου Συνδέσμου Αιθουσών Τέχνης θα φιλοξενηθεί από την Παρασκευή 26 έως την Κυριακή 28 Μαΐου 2017 στο γήπεδο του TaeΚwonDo στο Φάληρο.

Nέα καλλιτεχνική διευθύντρια ορίστηκε η Σταματία Δημητρακοπούλου. Η Ξένια Καλπακτσόγλου συμμετέχει στη διοργάνωση ως καλλιτεχνική σύμβουλος. Η παραγωγή έχει ανατεθεί στην εταιρεία Be Best και διευθυντής παραγωγής είναι ο Γιώργος Ταξιαρχόπουλος. Τη νέα ταυτότητα της Art Athina υπογράφει το G Design Studio και τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό έχει αναλάβει ο Σταύρος Παπαγιάννης.

PSAT

 

Η νέα δομή της Art Αthina διαμορφώνεται συνολικά στις παρακάτω θεματικές ενότητες:

MAIN

Oι βασικές συμμετοχές της Art Athina.Γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό παρουσιάζουν το πρόγραμμα τους στον κεντρικό χώρο του TaeKwonDo.

HIGHLIGHT

Νέες γκαλερί από το εξωτερικό με εξαιρετικά ενδιαφέρον πρόγραμμα, συμμετέχουν στην νέα ενότητα της Art Athina.

FEATURE

Ενότητα με θεματική που ορίζεται κι οργανώνεται από έναν επιλεγμένο επιμελητή. Η αρχή γίνεται φέτος με την Myriam Ben Salah (Μύριαμ Μπεν Σαλάχ, γεννημένη το 1985 στo Αλγέρι). H Μyriam Ben Salah είναι αρχισυντάκτρια της διεθνούς περιοδικής εικαστικής έκδοσης Kaleidoscope και επιμελήτρια με βάση το Παρίσι.Από το 2009 οργανώνει ειδικά προγράμματα στο Palais de Tokyo με έμφαση στην περφόρμανς, το βίντεο και τις εκδοτικές πρωτοβουλίες.

VIDEO

Πρόγραμμα βίντεο και προβολών που παρουσιάζεται κάθε χρόνο από διαφορετικό επιμελητή.Για το 2017 την επιμέλεια έχει ο καλλιτέχνης, επιμελητής και κριτικός τέχνης Alexander Burenkov (Αλεξάντερ Μπουρένκοφ, γεννημένος το 1987 στην Αγία Πετρούπολη). Η ερευνητική δραστηριότητά του Burenkov αφορά την ανερχόμενη ρωσική εικαστική σκηνή, καθώς και τις αναδυόμενες πρακτικές και τάσεις στη διεθνή σύγχρονη τέχνη.

SURVEY

Ομαδική έκθεση με ιστορικό υλικό από τις βασικές συμμετοχές της Art Athina, υπό την επιμέλεια της Γαλήνης Νόττι.

Σε αυτή την ενότητα εντάσσεται και η παρουσίαση της εγκατάστασης Ρωτώντας της Κατερίνας Ζαχαροπούλου, σε συνεργασία με τον Οργανισμό ΝΕΟΝ.

PERFORMANCE

Το πρόγραμμα περφόρμανς περιλαμβάνει καλλιτέχνες που εκπροσωπούνται από τις συμμετέχουσες γκαλερί.Την επιμέλεια έχει η Άρτεμις Ποταμιάνου.

TRIBUTE

Τιμητικό αφιέρωμα σε έναν καλλιτέχνη ή εικαστικό φορέα.Στην Art Athina 2017 παρουσιάζεται αφιέρωμα στο έργο των Γιάννη Κουνέλλη σε συνεργασία με το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και Δημήτρη Μυταρά σε συνεργασία με την Εθνική Πινακοθήκη- Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτζου.

DESIGN

Ενότητα αφιερωμένη στο design.

TALKS

Συζητήσεις, πάνελ και συνεντεύξεις. Το πρόγραμμα τροφοδοτείται από όλες τις κατηγορίες της Art Athina και παρουσιάζεται σε ειδικά διαμορφωμένο χώρο.

PUBLICATIONS

Ο εκδοτικός οίκος Ommu επιλέγει και παρουσιάζει για την Art Athina μια σειρά από ανεξάρτητες καλλιτεχνικές εκδόσεις και καταλόγους σε μορφή συλλογικού βιβλιοπωλείου. Η παρουσίαση πλαισιώνεται με σειρά ομιλιών από εκδότες και καλλιτέχνες γύρω από το καλλιτεχνικό βιβλίο.

ΟPEN

Υπαίθρια εγκατάσταση στον χώρο της Αrt Αthina.

EDUCATION

Πρόγραμμα βασισμένο σε εκπαιδευτικά workshops.

Παράλληλα με την νέα δομή της Art Athina, αυτή τη χρονιά παρουσιάζεται και το νέο VIP πρόγραμμα, εστιασμένο σε διακεκριμένους συλλέκτες από την Ελλάδα και το εξωτερικό, καθώς και σε νεαρούς συλλέκτες.

Οι αιτήσεις συμμετοχής στην Art Athina 2017 γίνονται ήδη δεκτές έως και τις 24 Μαρτίου μέσω της ιστοσελίδας http://www.art-athina.gr

Η εκδήλωση είναι σε διαδικασία ένταξης στο Περιφερειακό Επιχειρησιακό Πρόγραμμα “Αττική” 2014-2020.

 

31 Μαΐου 2019 / ΑΙΝΙΓΜΑ (AENIGMA) Ένα δεκάλεπτο στερεοσκοπικό animation των Αντώνη Ντούσια & Άρη Φατούρου

Ένα 3D  ρέκβιεμ για  τη  Μορφή,  τη  Γυναίκα- Θεά, την αιώνια  Εύα, την  Τέχνη.  Από την εξιδανίκευση και την ιερή λατρεία, στην ηδονή και τη γονιμοποίηση, στη μεταμόρφωση  και  την  αναπαραγωγή,  στη φθορά  και  τη σήψη, στη  βεβήλωση και  το  βανδαλισμό,  στην  καταδίκη  και  την  υποταγή,  στην  πτώση  στο  άχρονο  σκοτάδι.  Στο όνειρο της αναγέννησης.

Βρισκόμαστε ήδη στην αχαρτογράφητη ήπειρο της εικαστικής δραματουργίας, η εξερεύνηση της οποίας απαιτεί σοβαρό πειραματισμό, έμπνευση και τύχη. Εδώ, ισχύουν οι ποιητικοί κώδικες της ζωγραφικής, η φυγή, η ονειροπόληση, η ενδοσκόπηση, ο ελεύθερος συνειρμός, η ενόραση, η αμφισημία, η διαίσθηση, και υπερισχύει το υπερρεαλιστικό αίτημα για εσωτερική έκφραση, για την απελευθέρωση  των ψυχικών δυνάμεων και την πλήρη κατεδάφιση της διαχωριστικής οθόνης ανάμεσα στο συνειδητό και το υποσυνείδητο, ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα.

Το δεκάλεπτο υπερρεαλιστικό ΑΙΝΙΓΜΑ γεννήθηκε στις κινηματογραφικές εκβολές της ζωγραφικής και αποδεικνύει πως μια ταινία κατ’ εξοχήν εικαστική μπορεί να συγκινεί και να συναρπάζει.

To ΑΙΝΙΓΜΑ θα προβάλλεται σε 3D στον κινηματογράφο ΔΑΝΑΟ 2

από την Πέμπτη 2 Μαρτίου

aenigma_invitation

Εκδήλωση
Ζωγραφική, Κινηματογράφος, Animation,
Νέες Τεχνολογίες: μια σχέση
ΑΙΝΙΓΜΑτική

Με αφορμή την κυκλοφορία της ταινίας η Feelgood Entertainment, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και η παραγωγός Steficon σας προσκαλούν στην εκδήλωση «Ζωγραφική, Κινηματογράφος, Animation, Νέες Τεχνολογίες: μια σχέση ΑΙΝΙΓΜΑτική» την Παρασκευή 3 Μαρτίου 2017, στις 17:00 στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης.

Συγκεκριμένα από τις 17:00 έως τις 18:00 το κοινό θα έχει την ευκαιρία να παρακολουθήσει το δεκάλεπτο ΑΙΝΙΓΜΑ σε κυλιόμενες 3D προβολές. Θα ακολουθήσει συζήτηση με συντονιστή τον Μάνο Ευστρατιάδη, Σκηνοθέτη, πρώην Πρόεδρο του Ελληνικού Κέντρου Κινηματογράφου και ομιλητές:

Κατερίνα Κοσκινά,   Ιστορικός   Τέχνης  – Μουσειολόγος,   Διευθύντρια   ΕΜΣΤ,

 Μάνος Στεφανίδης, Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο Αθηνών,

 Μάνθος    Σαντοριναίος,    Καλλιτέχνης    νέων    μέσων,     Αναπληρωτής     Καθηγητής    ΑΣΚΤ,  Συν – Διευθυντής του Ελληνογαλλικού    Μάστερ   « Τέχνη   και   Εικονική    Πραγματικότητα »,

Παναγιώτης    Ράππας,       Σκηνοθέτης,   Animator   και     Παραγωγός,     Ισόβιο   Μέλος    της Ακαδημίας     Τεχνών    και     Επιστημών     του    Κινηματογράφου    (A.M.P.A.S.)   των    ΗΠΑ,

Παναγιώτης     Κυριακουλάκος,    Παραγωγός     οπτικοακουστικών     και       διαδραστικών έργων,   Λέκτορας  στην     Πληροφορική      Κινηματογραφία      ( Πανεπιστήμιο    Αιγαίου ),

Κώστας Κωνσταντινίδης, Διευθύνων Σύμβουλος   PostScriptum.

Μετά τη λήξη της συζήτησης θα ακολουθήσει κοκτέιλ.

 

ΑΙΝΙΓΜΑ – Συντελεστές:

Σενάριο- Σκηνοθεσία: Αντώνης Ντούσιας & Άρης Φατούρος

Μουσική Σύνθεση– Σχεδιασμός Ήχου: Μάριος Αριστόπουλος

Φωνητικά: Άννα Λινάρδου, Τάσος Αποστόλου

Καλλιτεχνική Διεύθυνση- Αnimation- Μοντάζ: Αντώνης Ντούσιας

Βοηθός Αnimator: Νάντια Ζερβάκου

Μιξάξ:  Κώστας Βαρυμποπιώτης

Παραγωγή: Μιχάλης Σαραντινός / Steficon

Εκτελεστικός παραγωγός: Μαρία Κοντογιάννη

Δημιουργικός παραγωγός: Άρης Φατούρος

Συμπαραγωγοί: Χρήστος Γαρταγάνης, Πάνος Μπίσδας / Authorwave,  Κυριάκος Χατζημιχαηλίδης / t-shOrt

support aenigma2

31 Μαΐου 2019 / Έφυγε από τη ζωή ο Γιάννης Κουνέλλης

Στις 16 Φεβρουαρίου 2017 έφυγε από τη ζωή ο σημαντικός και διεθνούς φήμης και κύρους εικαστικός καλλιτέχνης Γιάννης Κουνέλλης. Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου είχε τη μεγάλη τιμή να συνεργαστεί με τον «μαέστρο» της Arte Povera  οργανώνοντας το 1994 αναδρομική έκθεσή του στην Ελλάδα. Η έκθεση που πραγματοποιήθηκε στο αμπάρι του φορτηγού πλοίου ΙΟΝΙΟΝ στον Πειραιά, τη γενέτειρα του καλλιτέχνη, εγκαινίασε το μακρόχρονο πρόγραμμα παραγωγής εκθέσεων και εκδόσεων του Ιδρύματος, ένα ξεχωριστό κεφάλαιο και μια ιδιαίτερη και καθοριστική για την ταυτότητά του δραστηριότητα. KOUNELLIS_5                         Η μοναδικότητα της εκθέσεως και η επιτυχία της, εντός και εκτός συνόρων, είχε ως αποτέλεσμα να συνεχιστεί η επικοινωνία και η συνεργασία με τον Γιάννη Κουνέλλη και να αναπτυχθεί μια γόνιμη και φιλική σχέση, που επισφραγίστηκε, κατόπιν επιθυμίας του ιδίου, με την τήρηση ενός Αρχείου για το έργο του στο Ίδρυμα, το οποίο έκτοτε ενημερώνεται και εμπλουτίζεται τακτικά. KOUNELLIS_10             KOUNELLIS_40             Διαβάστε περισσότερα για την αναδρομική έκθεση του Γιάννη Κουνέλλη το 1994 στο φορτηγό πλοίο ΙΟΝΙΟΝ εδώ.

31 Μαΐου 2019 / Περφόρμανς Μετατόπιση-Ο δρόμος

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

gr-logo_emst

 Πρόγραμμα ΠΡΟΛΕΓΟΜΕΝΑ

Ομάδα Σύγχρονου Χορού της Πέρσας Σταματοπούλου

 Περφόρμανς Μετατόπιση-Ο δρόμος

 17- 18 Δεκεμβρίου 2016 στις 19.00

Με την ευγενική υποστήριξη: ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

displacement-the-road_photo-by-takis-vekopoulos-3

 

 

 

 

 

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) ολοκληρώνει το Πρόγραμμα ΠΡΟΛΕΓΟΜΕΝΑ με την παρουσίαση της Περφόρμανς Μετατόπιση- Ο δρόμος της Ομάδας Σύγχρονου Χορού της Πέρσας Σταματοπούλου, το Σάββατο 17 και την Κυριακή 18 Δεκεμβρίου στις 19.00 και την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Πρόκειται για μια solo-performance που βασίζεται στην ιδέα ενός ταξιδιού που οργανώνεται και βιώνεται από έναν άνθρωπο και διερευνά την έννοια της αλλαγής και της μετατόπισης από ένα σημείο σ’ ένα άλλο, την περιπλάνηση, την επανεκκίνηση και εν τέλει τη δράση που καλείται να διαχειριστεί μέσα σ ένα τοπίο χωρίς σύνορα και χωρίς όρια, άχρονο, κενό, λευκό.

displacement-the-road_photo-by-takis-vekopoulos-2

 

 

 

 

 

 

Με τη συνεργασία του μουσικού Σάκη Κλεισιάρη (πρωτότυπη μουσική σύνθεση) δημιουργείται ένα ηχητικό περιβάλλον, ως μουσική παρτιτούρα, πάνω στο οποίο ξεδιπλώνεται σταδιακά η κινητική δράση. Ο performer – χορευτής, ως ταξιδιώτης στο χώρο και στο χρόνο, πειραματίζεται μ’ ένα λιτό, αφαιρετικό κινητικό λεξιλόγιο, επαναπροσδιορίζοντας κάθε φορά τη θέση και την οπτική του.

Συνδυάζοντας τη συνεχή μετατόπιση του σώματος, μέσα από εναλλαγές βάρους, άξονα, θέσης και βλέμματος, με την ιδέα ενός κόσμου ο οποίος βρίσκεται σε μία όλο και πιο βίαιη και διαρκή ανακατανομή, αναζητούνται κοινοί τόποι και σημεία αναφοράς μεταξύ τους. Η περφόρμανς, που ανατρέχει στη διαχρονικότητα της ανθρώπινης μετατόπισης, εμπνέεται από το βιβλίο του Φερνάντο Πεσόα «Ο οδοιπόρος» και με εργαλεία το σώμα και τον ήχο προσεγγίζει και καταγράφει μία διαδρομή ανατροπών, παύσεων, εγρήγορσης, επαναπροσδιορισμού και ανασυγκρότησης.

displacement-the-road_photo-by-takis-vekopoulos-7

 

 

 

 

 

 

Πρόγραμμα ΠΡΟΛΕΓΟΜΕΝΑ

Το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ) εν αναμονή της ολοκλήρωσης των διαδικασιών που θα το οδηγήσουν στην πλήρη λειτουργία του και αξιοποιώντας την περίοδο των υποχρεωτικών δοκιμών που έπρεπε να προηγηθούν της οριστικής παραλαβής του, επέλεξε την πραγματοποίηση, από το καλοκαίρι μέχρι το τέλος του 2016, σειράς περιοδικών καλλιτεχνικών δράσεων που στόχευαν αφενός στην ανάπτυξη συνεργειών με ελληνικά και διεθνή ιδρύματα συναφούς σκοπού και αφετέρου στη γνωριμία του κοινού με το νέο του κτήριο.

 

Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

Το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, που με το έργο του στοχεύει στην ενδυνάμωση και προώθηση του Ελληνικού πολιτισμού, των γραμμάτων και των τεχνών, έχει συμβάλλει στην παρουσίαση πρωτοποριακών παραγωγών στην Ελλάδα και στο εξωτερικό και έχει υποστηρίξει από τα πρώτα τους βήματα σημαντικές ομάδες χορού και φεστιβάλ, που έχουν δικαιώσει τις επιλογές του με την δυναμική τους παρουσία στο χώρο.

Η είσοδος είναι ελεύθερη με δελτία εισόδου που θα διανεμηθούν στο ΕΜΣΤ με σειρά προτεραιότητας μία ώρα πριν από την εκδήλωση.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη – Χορογραφία: Πέρσα Σταματοπούλου

Ηχητικό περιβάλλον: Σάκης Κλεισιάρης

Ερμηνεία: Τάσος Καραχάλιος

(Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά)

Φωτογραφία: Τάκης Βεκόπουλος

 

 Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ)

Λεωφ. Καλλιρρόης & Αμβρ. Φραντζή (πρώην εργοστάσιο Φιξ)
Αθήνα, 117 43
Τηλ: 211 1019000-99, Γραφείο Επικοινωνίας: 211 1019009
Φαξ: 211 1019111
Email: pressoffice@emst.gr

 

31 Μαΐου 2019 / playforPLACE 2016

ΣΟΦΙΑ ΜΑΥΡΑΓΑΝΗ

playforPLACE 2016

Καλλιτεχνικό – Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα

ΠορτογαλίαΙσπανία (Σεπτέμβριος ’16) / Μαρόκο (Δεκέμβριος ’16)

playforplace1

Το playforPLACE, το καινοτόμο καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα, ιδέα της χορογράφου Σοφίας Μαυραγάνη, ταξιδεύει για πέμπτη χρονιά και ανακοινώνει τον τελευταίο σταθμό του για το 2016. Σε συνέχεια των δράσεων στο Πόρτο (Πορτογαλία) και τη Σεβίλλη (Ισπανία) / Σεπτέμβριος 2016, το playforPLACE θα πραγματοποιηθεί στο Μαρακές (Μαρόκο).

Τo πρόγραμμα βασίζεται στην έννοια του «παιχνιδιού» και του κυρίαρχου ρόλου που διαδραματίζει στην εξέλιξη της τέχνης και της ζωής. Σημείο εκκίνησης είναι η φιλοσοφία πάνω στο homo ludens (παίζων άνθρωπος), όπως διατυπώθηκε από τον Ολλανδό ιστορικό Γιόχαν Χουϊζίνγκα (Johan Huizinga), o οποίος αναφέρει: «το παιχνίδι είναι μία θεμελιώδης ανθρώπινη λειτουργία και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι όλων των πολιτισμών από τη γέννησή τους».

Το playforPLACE επισκέπτεται διαφορετικές πόλεις και σε συνεργασία με τοπικούς καλλιτέχνες και κατοίκους δημιουργεί παιγνιώδεις παρεμβάσεις στον αστικό ιστό. Τοπικά χαρακτηριστικά γίνονται το υλικό νέων κανόνων και οι πόλεις μετατρέπονται σε παράτυπους – αντισυμβατικούς τόπους παιχνιδιού. Η δράση του παιχνιδιού ανάγεται σε απαραίτητο καλλιτεχνικό εργαλείο και μας προσκαλεί να επανεξετάσουμε καθημερινές πρακτικές και συνήθειες.

H Σοφία Μαυραγάνη δημιούργησε το playforPLACE, ως μια εν εξελίξει πλατφόρμα έρευνας, ανταλλαγής και παιγνιώδους καλλιτεχνικής πρόκλησης. Απευθύνεται σε καλλιτέχνες, επαγγελματίες, σπουδαστές, ανθρώπους με ανησυχίες και ταλέντο στο παιχνίδι. Μια πολυσυλλεκτική ομάδα δημιουργείται. Διαφορετικοί άνθρωποι αφήνονται στο παιχνίδι, αλληλεπιδρούν και προκαλούν το ενδεχόμενο νέων σκηνικών καταστάσεων.

Απώτερος στόχος της χορογράφου είναι η έρευνα πάνω στη σχέση του παιχνιδιού και του αυτοσχεδιασμού και η δημιουργία μιας μεθόδου η οποία θα μπορεί να εξασκεί επαγγελματίες καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών στην πρακτική του αυτοσχεδιασμού.

Το playforPLACE έχει ταξιδέψει μέχρι τώρα στην Ελλάδα (Θεσσαλονίκη, Καλαμάτα, Κέρκυρα, Kαστοριά, Τρίκαλα), την Ευρώπη (Αμβέρσα, Γκρατς, Ρέικιαβικ, Κωνσταντινούπολη, Λευκωσία, Βελιγράδι, Ζάγκρεμπ, Πόρτο, Σεβίλλη), τη Λατινική Αμερική (Μπουένος Άιρες) και την Ωκεανία (Ουέλλινγκτον).

playforplace

 

 

 

 

 

 

playforΜARRAKECH / Mαρακές (Μαρόκο)

13 – 17 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2016

Σε συνεργασία με την καλλιτέχνιδα Hana Tefrati, ιδρυτικό μέλος του κέντρου τεχνών και φιλοξενίας καλλιτεχνών Priscilla Queen of the Medina.

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟ

Η Σοφία Μαυραγάνη είναι μία ιδιαίτερη περίπτωση στην τέχνη του χορού, καθώς δραστηριοποιείται στο πεδίο αυτό ως δημιουργός και εκπαιδεύτρια, χωρίς να προέρχεται από τις κλασσικές σπουδές χορού. Σπούδασε Οργάνωση και Διοίκηση Επιχειρήσεων/Marketing στo Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και έπειτα Χορογραφία/Dance making στο ArtEZ University of Arts, Άρνεμ/Ολλανδία. Δουλεύοντας ως χορογράφος, εκπαιδεύτρια και concept designer, γνωστή για τον κοινωνικο-πολιτικό χαρακτήρα της δουλειάς της, έχει παρουσιάσει έργα της στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε ανεξάρτητα θέατρα, αλλά και σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ όπως: Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, ΚΘΒΕ, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Φεστιβάλ Δημητρίων, MIRfestival, Dance Days Chania, Park your ID Festival, Teatro Belisario, Teatro Lagrade κ.α. Η εκπαιδευτική της δράση χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία πρωτότυπων εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών προγραμμάτων όπως το «Out of order», το «playfor4» και το «playforPLACE», το οποίο έχει πραγματοποιηθεί σε 16 πόλεις σε Ευρώπη, Λατινική Αμερική και Ωκεανία. Είναι ιδρυτικό μέλος του διεθνούς καλλιτεχνικού δικτύου FINGERSIX και της ομάδας FINGERSIX/Athens.

31 Μαΐου 2019 / Exactly what are Values of the Two-Year School.

Definitely, around the off likelihood that you will be hunting for an astounding superior close to instruction you would do on your own or your kids an injuries in the event that you do not seem in the junior college or university solutions with your standard vicinity prior to dove in and leaping to the faculty technique for lifetime. One can find that junior schools routinely supply an equivalent amount of instruction for the simple courses that number one and next year undergrads regularly acquire, they’re a vastly improved esteem with the funds, and they are an extraordinary traits for your individuals who are trying to juggle their instruction with family and show results responsibilities.

31 Μαΐου 2019 / MIRfestival 2016

περιπετειώδες, συναρπαστικό, επαναστατικό, ευρηματικό,

το MIRfestival είναι εδώ!

Απρόσμενο, ασυνήθιστο και με επαναστατική διάθεση, το MIRfestival 2016 προσγειώνεται για πέμπτη φορά στην Αθήνα. Φέρνει μαζί του συναρπαστικά καλλιτεχνικά πρότζεκτ από το χώρο όπου η περιπέτεια ανάμεσα στη σκηνή, στην εικόνα, στον ήχο, στους ερμηνευτές, στους «θεατές», στις ιδέες, στην πόλη και στους πολίτες ανοίγει καινούργιους ορίζοντες και γεννά το νέο στις παραστατικές τέχνες. Κι ακόμα φέρνει στο φως μυστικές δραματουργίες, κρυμμένες δυνάμεις, γοητευτικές και αόρατες ιστορίες των πολιτών της Αθήνας αλλά και του κόσμου, και αναδεικνύει την εναλλαγή φωτός και σκοταδιού στη ζωή μας, καθώς το βλέμμα των καλλιτεχνών πέφτει πάνω στην πραγματικότητα και τη μεταμορφώνει.

Το 5ο MIRfestival προσκαλεί το κοινό της Αθήνας σε ασυνήθιστους αλλά και σε ιστορικούς χώρους, να ανακαλύψει την πιο σύγχρονη πλευρά του ζωντανού θεάματος, να συναντήσει καλλιτέχνες με όραμα και με προτάσεις, να δει, να ακούσει, να σκεφτεί και κυρίως να συμμετάσχει στη γιορτή.

Τα έργα του προγράμματος, το οποίο έχει επιμεληθεί η Χριστιάνα Γαλανοπούλου, αναδεικνύουν τις πιο σύγχρονες τάσεις στις παραστατικές τέχνες, ανοίγοντας λίγο τη χαραμάδα από την οποία το MIRfestival κρυφοκοιτάζει, όπως πάντα, το μέλλον της σύγχρονης τέχνης και φέρνοντας τη σύγχρονη δημιουργία πιο κοντά στο ευρύ κοινό. Όπως και στις προηγούμενες εκδοχές του, έτσι και στη φετινή, το MIRfestival προσκαλεί Έλληνες και ξένους καλλιτέχνες με όραμα και άποψη, να δουν και να φωτίσουν τη ζωή μας με τον δικό τους τρόπο, αποδεικνύοντας ότι η σύγχρονη τέχνη δεν είναι κάτι απόμακρο που δεν μας αφορά, αλλά, αντίθετα, κάτι που μας αφορά βαθιά, μια γενεσιουργός δύναμη που πρέπει να την εμπιστευτούμε.

Τα επτά καλλιτεχνικά πρότζεκτ του προγράμματος ρίχνουν το καθένα το δικό του, διαφορετικό φως στο ζήτημα της ουτοπίας, θέτοντας ερωτήματα για τη σχέση ανάμεσα στην πραγματικότητα, στην ιστορία, στην αντίληψη που έχουμε για όσα μπορούμε να διεκδικήσουμε και στην πίστη σε ένα μέλλον όπως το ονειρευόμαστε. Μπορούμε, αλήθεια, να οραματιστούμε ένα μέλλον; Μπορούμε άραγε να αντιληφθούμε τον πόλεμο και να τον διαχειριστούμε; Μπορούμε να αλλάξουμε τους κανόνες του παιχνιδιού; Μπορούμε να κάνουμε τον μικρό μας ανταρτοπόλεμο για να γεννηθεί κάτι καλύτερο; Μπορούμε, μέσα από τις δημοκρατικές διαδικασίες που έχουμε, να συλλάβουμε και να επιβάλουμε νόμους ή άρθρα του συντάγματος που να μας προστατεύουν πραγματικά; Μπορούμε να ξεπεράσουμε τη μαύρη περίοδο της ιστορίας που διανύουμε στρέφοντας το βλέμμα προς ένα μέλλον πιο φωτεινό; Μπορούμε να αφουγκραστούμε το χτύπο της καρδιάς της κοινωνίας και να τον αφήσουμε να μας οδηγήσει σε άλλους γαλαξίες; Κι αν όλα αυτά δεν είναι παρά μια ουτοπία, δεν αξίζει τον κόπο να αγωνιστούμε για να γίνει πραγματικότητα; Μια βαθιά πίστη στον άνθρωπο αναδύεται από τα καλλιτεχνικά πρότζεκτ που παρουσιάζονται στο MIRfestival 2016. Μια πίστη που προκύπτει από την ίδια την καλλιτεχνική δημιουργία, που την έχουμε ανάγκη γιατί φέρνει στην επιφάνεια τη δύναμη του ουμανισμού, τώρα πια με την επίγνωση ότι η καταστροφή δεν είναι μια αφηρημένη απειλή, αλλά ελλοχεύει σε όσα συμβαίνουν γύρω μας, στη σκοτεινή πλευρά του ανθρώπινου γένους που λίγο θέλει να επικρατήσει – χωρίς ωστόσο να το έχει καταφέρει ακόμα.

Τα επτά καλλιτεχνικά πρότζεκτ του MIRfestival 2016 αφουγκράζονται, αναδεικνύουν, ονειρεύονται, ενεργοποιούν καλλιτεχνικά ασυνήθιστους χώρους και βάζουν τους θεατές σε τροχιά συνειδητοποίησης. Κι ακόμα, βάζουν στο παιχνίδι μια σχετικά μεγάλη ομάδα Αθηναίων πολιτών κάθε ηλικίας, που συμμετέχουν με ουσιαστικό τρόπο στην κατασκευή και την παρουσίασή τους.

To MIRfestival είναι και αυτή τη φορά διαφορετικό. Παλλόμενο όπως πάντα· από και για τους πολίτες αυτής της πόλης και του κόσμου· ενσωματώνοντας την αθηναϊκή πραγματικότητα· φωτίζοντάς την για μια στιγμή.

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του MIRFESTIVAL

poster-mir

31 Μαΐου 2019 / SPYROS KOUVARAS/ COMPAGNIE SYNTHESIS 748 (FR)

« 3 mountains not to climb »

a choreographic installation
έργο για 3 σώματα, μουσική σύνθεση και 14 αντικείμενα
Παρασκευή 4 έως και Κυριακή 6 Νοεμβρίου στις 21:30

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης / « Υπόγειο -2 »

teaser: # vimeo.com/170753073

official-photo-3-mountains-not-to-climb

Ο χορογράφος και χορευτής Σπύρος Κουβαράς και η ομάδα Synthesis 748 απο το Παρίσι, μετά την συνεργασία τους με το πείραμα CERN στα γαλλοελβετικά σύνορα, υπογράφουν τώρα το έργο 3 mountains not to climb, μια χορογραφημένη εγκατάσταση για τρία σώματα, μουσική σύνθεση και δεκατέσσερα αντικείμενα. Η παράσταση, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο CND – Γαλλικό Εθνικό Κέντρο Χορού στο Παρίσι, σε μορφή work in progress στα πλαίσια residency της ομάδας στο CND, θα παρουσιαστεί απο τις 4 έως και τις 6 Νοεμβρίου στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και στην συνέχεια σε ευρωπαϊκές πόλεις. Το 3 mountains not to climb, είναι μια συμπαραγωγή της Synthesis 748 με το Centre National de la Danse στο Παρίσι και το έργο δημιουργήθηκε με την ευγενική υποστήριξη απο το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Ο Σπύρος Κουβαράς υποστηρίζεται απο το ευρωπαϊκό δίκτυο σύγχρονων καλλιτεχνών, Pepinieres Europeennes.

Το 3 mountains not to climb, είναι μια εικαστική χορογραφία για τρία σώματα, μουσική σύνθεση και δεκατέσσερα αντικείμενα. Αντλώντας υλικό απο την Γέννηση της Τραγωδίας του Φ. Νίτσε, το έργο προσεγγίζει με βαθύτητα τα όρια της πραγματικότητας και της ψευδαίσθησης, του συνειδητού και του ασυνειδήτου, εξετάζοντας παράλληλα την έννοια της τραγικότητας του ατόμου όπως αυτή προκύπτει απο την σύγκρουση μεταξύ ελεύθερης βούλησης και αναγκαιότητας.

Αφετηρία δημιουργίας του έργου αποτελούν έννοιες όπως η τρωτότητα, η ευθραυστότητα, η άνοδος, η πτώση, η θυσία και η λύτρωση. Ο χορογράφος εστιάζει στην δυαδικότητα ονείρου- μέθεξης, Απολλώνιου και Διονυσιακού στοιχείου, εκφράζοντας έτσι σε ένα πιο συμβολικό επίπεδο, το κομμάτιασμα του ατόμου και τη συγχώνευσή του με το πρωταρχικό Είναι.

Η πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Γιώργου Κουβαρά, τρία σώματα και δεκατέσσερα αντικείμενα, συνθέτουν επί σκηνής έναν άχρονο και άτοπο χώρο άλλοτε σαν αρχαία τελετή και άλλοτε σαν σύγχρονη κοινωνική τελετουργία. Η χορογραφία προτάσσει την δύναμη των συνειρμών και του κολάζ, την εικαστική ερμηνεία των συναισθημάτων και του ασυνειδήτου, καθώς και την ελεύθερη υποκειμενική ροή της δράσης την οποία ο θεατής καλείται να βιώσει ως άμεση εμπειρία, ως διαδικασία που συντελείται σε χρόνο ενεστώτα, ως χορευτική πράξη σε εξέλιξη.

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνογραφία: Σπύρος Κουβαράς

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Κουβαράς

Ερμηνεία: Κορίνα Κοτσίρη, Λίνα Ιωαννίδου, Σπύρος Κουβαράς

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Φωτογραφίες: Λία Ηλία Γ ραφικός Σχεδιασμός: Βέρα Αναστασάκου

Παραγωγή: SYNTHESIS 748

Συμπαραγωγή: CENTRE NATIONAL DE LA DANSE – PARIS (FR)

Με την ευγενική υποστήριξη ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ (GR)

http: //vimeo.com / channels / synthesis748 http://www.mcf.gr

https: //www.works.io / spyros-kouvaras

https://www.facebook.com/Synthesis-748-1835305473373124/

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης -210 3418579, 6939769081, Ticket Services – Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου), synthesis748@gmail.com, Καταστήματα Forthnet, Seretis Travel – Πανεπιστημίου 61, 210 3251295

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 10 €

H ομάδα σύγχρονου χορού Synthesis 748, ιδρύθηκε τον Μάιο του 2008 στο Παρίσι απο τον χορογράφο και χορευτή Σπύρο Κουβαρά έχοντας την υποστήριξη του Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού και του Υπουργείου Πολιτισμού της Γαλλίας. Απο το 2015, βάση της ομάδας αποτελεί και η Ελλάδα και συγκεκριμένα η Αθήνα.

Η ομάδα αναπτύσει διεθνή πορεία όλα αυτά τα χρόνια και έργα του Σπύρου Κουβαρά και της Synthesis 748 έχουν παρουσιαστεί σε θέατρα, γκαλερί, μουσεία και σημαντικά φεστιβάλ σύγχρονου χορού σε Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, Σουηδία, Ελβετία, Βέλγιο, Ιταλία, Αργεντινή και Κολομβία, έχοντας δημοσιεύσεις σε διεθνείς βιβλιογραφικές εκδόσεις σύγχρονης τέχνης.

Το κινητικό λεξιλόγιο και η έρευνα της Synthesis 748 επικεντρώνεται στην ανάπτυξη μιας προσωπικής χορογραφικής γλώσσας η οποία αποκλίνει απο τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και ενίοτε παίρνει μια υβριδική μορφή.

Τα έργα της ομάδας εστιάζουν στην οργανική σχέση μεταξύ σύγχρονου χορού, μουσικής και εικαστικών τεχνών και συχνά κινούνται στα όρια μεταξύ παράστασης και χορογραφημένου installation, προβάλλοντας πολλές φορές το θέατρο σαν εκθεσιακό χώρο και την ίδια την παράσταση σαν έκθεμα.

Οι παραστάσεις της Synthesis 748 δεν διηγούνται ιστορίες. Οι σκηνικές εγκαταστάσεις, που αποτελούν πάντα και το σημείο αφετηρίας της όλης σύνθεσης, χαρακτηρίζονται από την δημιουργία άχρονων και άτοπων χώρων, από την δημιουργία καταστάσεων και πεδίων τα οποία ερμηνεύονται περισσότερο με το ασυνείδητο και λιγότερο με την λογική.

 

ΙΔΡΥΜΑ ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΑΚΟΓΙΑΝΝΗΣ

MICHAEL CACOYANNIS FOUNDATION

 

Με την ευγενική υποστήριξη

ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

31 Μαΐου 2019 / Πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ «Πορτραίτο του πατέρα σε καιρό πολέμου»

Πρεμιέρα του ντοκιμαντέρ  

Πορτραίτο του πατέρα σε καιρό πολέμου

του Τίμωνα Κουλμάση

————————————————————————————————

Το Goethe-Institut Athen

προσκαλεί

στην πρώτη προβολή του ντοκιμαντέρ

του Τίμωνα Κουλμάση

«Πορτραίτο του πατέρα σε καιρό πολέμου»

(Γερμανία, Γαλλία, Ελλάδα 2016, 88’)

τη Δευτέρα 24 Οκτωβρίου 2016, 20:30

στο Goethe-Institut, Ομήρου 14-16, Αθήνα, Τηλ. 210 3661000

Είσοδος ελεύθερη

«Πώς ν’ αντισταθείς στη βαρβαρότητα με στοχασμό, με ποίηση, με τέχνη;»

Τίμων Κουλμάσης

Με φόντο τη γερμανική κατοχή στην Ελλάδα, η ταινία αφηγείται την ιστορία ενός έρωτα, του Πέτρου Κουλμάση, βοηθού Καθηγητή στο Γερμανικό Επιστημονικό Ινστιτούτο της Αθήνας, και της νεαρής φοιτήτριας στη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας Νέλλης Ανδρικοπούλου με οδηγό τα γράμματα του Πέτρου Κουλμάση.

Πάνω από χίλιες σελίδες, γραμμένες σχεδόν καθημερινά από το 1938 έως το 1944, τα γράμματα αυτά δεν διηγούνται μόνο την ερωτική τους ιστορία. Αποκαλύπτουν κι ένα πανόραμα της καθημερινής ζωής των δυο νέων στην Αθήνα της κατοχής, αλλά και τη λειτουργία του Γερμανικού Επιστημονικού Ινστιτούτου ως καταφυγίου αντιστασιακών φοιτητών. Ταυτόχρονα σκιαγραφούν και τη μυστηριώδη μορφή του φίλου τους Rudolf Fahrner, ιδρυτή του Γερμανικού Επιστημονικού Ινστιτούτου της Αθήνας, έναν από τους ελάχιστους συντρόφους των αδερφών Stauffenberg στη δολοφονική απόπειρα κατά του Χίτλερ (20 Ιουλίου 1944).

Αργότερα, όταν ο Πέτρος Κουλμάσης αναγκάζεται να επιστρέψει στη Γερμανία, τα γράμματα περιγράφουν, κυριολεκτικά, το τέλος ενός κόσμου:

«Μετά ήρθε το αναπάντεχο και ασύλληπτο βάρος του πεπρωμένου. Στο λυκόφως του ουμανισμού. Η επίθεση γίνεται ενάντια στον άνθρωπο αυτόν καθαυτόν. Το ζήτημα είναι αν θα νικήσει το τεχνητό ρομπότ ή ο φανατισμένος πιστός του Εγώ ή ο δαιμονοποιημένος άνθρωπος της μάζας ή αν η Ευρώπη θα εξακολουθήσει να υπάρχει: ο Goethe και ο Hegel. Άνθρωποι με αξίες. Το καρφί από το οποίο κρέμεται ο κόσμος σπάει. Το ερώτημα είναι αν γίνεται να το ξανακαρφώσουμε.»

Πέτρος Κουλμάσης, συγγραφέας, αρθρογράφος (1914-2003)

Δεν έχει γραφτεί σήμερα, αλλά στις 17 Αυγούστου 1944. Γράμμα στην αγαπημένη από μαινόμενο πόλεμο; Σκέψεις από έναν κόσμο που χάνεται (ή και ίσως να έχει ήδη χαθεί;) σταλμένες στον σημερινό;

Είμαι αθεράπευτα αισιόδοξος. Πιστεύω πάλι στους καλύτερους και μάλιστα στην τελική νίκη των καλύτερων. Πάντα πόνταρα σ’ αυτούς, κι έχω χάσει οικτρά – κι όμως έχω δίκιο!

Ο γιος του Πέτρου Κουλμάση, ο Τίμων Κουλμάσης, γεννημένος όπως και ο πατέρας του στη Γερμανία, έζησε εκεί από κοντά την αντίσταση της οικογένειάς του κατά της δικτατορίας των συνταγματαρχών στην Ελλάδα, όπως και τα ανήσυχα χρόνια της δεκαετίας του 1970 στη Γερμανία. Ζει και εργάζεται σήμερα στο Παρίσι και στην Αθήνα με «έδρα» του τη μνήμη και το σινεμά. Αθεράπευτα αισιόδοξος και ο ίδιος, κινηματογραφεί με πόνο και πίστη στην ποίηση της ζωής τα γράμματα του πατέρα του προς την αγαπημένη ζωγράφο και γλύπτρια Νέλλη Ανδρικοπούλου (1921-2014). Ποντάρει ξανά και ξανά, όπως κι ο πατέρας του, ενάντια στη βαρβαρότητα. Ποντάρει στον κινηματογράφο και την αξιοπρέπεια στη ζωή.

Η Δρέσδη ασπρόμαυρη, συνυφασμένη γύρω της ανάμνηση, σαν κλειδαρότρυπα στην ιστορία. Ο Πέτρος Κουλμάσης, ο πολίτης του κόσμου και παντού ο ξένος, στα στοχαστικά χρώματα του γερμανικού δάσους. Το Γερμανικό Επιστημονικό Ινστιτούτο στην Αθήνα (1941-1944), η μυστηριώδης μορφή του διευθυντή του Rudolf Fahrner και η στενή του σχέση με τους αδερφούς Stauffenberg διαδρομές της κάμερας, μια ξεκάθαρα χαραγμένες, μια υπαινικτικές, ανάμεσα σε χειρόγραφες αράδες, ανάμεσα σε χώρες, βλέμματα που αναζητούν εσωτερικές αλήθειες.

Και η Αθήνα, σε πείσμα όλων των καταστάσεων, φωτεινή κι ολάνοιχτη. Από την Ομήρου η Νέλλη, ξεναγός στην ταινία, κοιτά κατάματα τον επιστολογράφο, τον καιρό της γερμανικής κατοχής στην Αθήνα, εμάς σήμερα, θαρραλέα, ελεύθερη, δυνατή.

Τα δικά της γράμματα προς τον Πέτρο Κουλμάση δεν σώζονται, όμως την απάντησή της τη δίνει στην ταινία. Κι είναι απάντηση αφοπλιστική, συμφιλιωτική.

«Το ‘Πορτραίτο του πατέρα σε καιρό πολέμου’ είναι μια ιστορία έρωτα και αντίστασης, είναι κάποιες σκέψεις πάνω στους μηχανισμούς της ατομικής και συλλογικής μνήμης, κυρίως όμως θέτει μια απλή ερώτηση, δυστυχώς και σήμερα επίκαιρη: Πώς ν’ αντισταθείς στη βαρβαρότητα με το στοχασμό, την ποίηση, την τέχνη;

Τίμων Κουλμάσης

Ακολουθεί συζήτηση με το κοινό και τους:

Τίμωνα Κουλμάση

Φαίδρα Κουτσούκου, ιστορικό-εκπαιδευτικό

Εύα Στεφανή, ντοκουμενταρίστρια, Αν.Καθηγήτρια Ιστορίας και Θεωρίας του Κινηματογράφου στο Πανεπιστήμιο Αθηνών

Συντονίζει ο Καθηγητής Νικόλαος Τζαβάρας, ψυχίατρος, ψυχαναλυτής
Επισκεφθείτε την ιστοσελίδα του σκηνοθέτη: http://www.timonkoulmasis.eu/de

31 Μαΐου 2019 / Έρωτας & Επανάσταση, Μέρος ΙΙΙ

Για τρεις μόνο παραστάσεις
Στις 6, 7 & 8 Νοεμβρίου στις 21.00
Στο Art Factory – Τεχνοστάσιο

Το έργο αποτελεί το τρίτο μέρος μιας τριλογίας αυτόνομων έργων που ακολουθούν την θεματική “έρωτας και επανάσταση” . Μελετούν τον έρωτα που υπάρχει καθ’ εαυτόν, ως γενναιότητα σε ότι βιώνουμε, και την επανάσταση ως αυτό που δύναται να εμφανιστεί μέσα από μια τέτοια αντιμετώπιση του κόσμου.

Το μέρος αυτό, με τον υπότιτλο «Η ανωμαλία του ελάχιστου», προτείνει τον έρωτα σαν συμβάν με σίγμα μικρό και όχι κεφαλαίο, αποσυνδέοντάς τον από την επική εικόνα που συχνά κυριαρχεί και προσφέρει κυρίως απόσταση και λατρευτική ποιότητα, χωρίς όμως να μειώνει επ’ ουδενί την Αλήθεια που επινοείται σε αυτόν.

Η διάσταση της διάρκειας στο έργο αποτυπώνεται από τα συμβάντα που επανέρχονται ξανά και ξανά αλλοιωμένα ελάχιστα. Φέρουν όποια παρέκκλιση/ έρωτα / επανάσταση συνέβη ήδη και επηρεάζουν όποια θα συμβεί μετά.

Η Ανδρονίκη Μαραθάκη με μια ομάδα επιλεγμένων ερμηνευτών και συντελεστών παρουσιάζει για πρώτη φορά τη μελέτη αυτή στις 6,7 & 8 Νοεμβρίου/21.00 στο Art Factory-Τεχνοστάσιο.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ιδέα – Χορογραφία: Ανδρονίκη Μαραθάκη
Σκηνογραφική & Ενδυματολογική Επιμέλεια: Όλγα Μπρούμα, Μαργαρίτα Δοσούλα
Φωτιστικό Περιβάλλον: Σταμάτης Κούρος
Ηχητικό Περιβάλλον: Χρήστος Ροζάκης
Θεωρητική Υποστήριξη: Σπύρος Τέγος
Σχεδιασμός χωρικών κατόψεων: Αγγελική Λυμπεροπούλου

Οργάνωση Παραγωγής: Ιωάννης Στ. Κούνης
Διεύθυνση Παραγωγής: Νίκος Μπορόβας
Προβολή – Επικοινωνία: Γιώργος Κατσώνης
Φωτογραφία: Παναγιώτης Μαϊδης, Βαγγέλης Πούλης
Κάμερα: Ιωάννης Στ. Κούνης, Όλγα Μπρούμα
Promo video: Χρυσάνθη Μπαδέκα
Σχεδιασμός αφίσας: Ευτυχία Λιάπη
Documentary Video: Παναγιώτης Μαιδης, Βασίλης Δημα, Πάνος Κατσιμπέρης

Ερμηνευτές: Αλέξανδρος Λασκαράτος, Άρης Παπαδόπουλος, Εμμανουέλα Κορκή, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης, Λουκιανή Παπαδάκη, Μαρία Πασχαλίδου, Μαριάννα Καραβά, Μάρθα Πασακοπούλου, Ματίνα Κοκολάκη

Ζωντανά στο πιάνο: Παναγιώτης Κραμπής, Γιώργος Πατεράκης

posters2-03
ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΗΣ ΧΟΡΟΓΡΑΦΟΥ

«Προχωρούν τα βήματά μου από τη μέση και κάτω… Έχει εξατμισθεί η ύλη του θώρακος», αναφέρει ο Ν. Γ. Πεντζίκης. Με μία παρόμοια απορρύθμιση αποτυπώνεται η πραγματικότητα στη μελέτη αυτή. Ένας πιανίστας ερμηνεύει ένα κλασσικό κομμάτι του ρομαντισμού, με σαφή αναφορά σε συγκεκριμένο συνθετικό μοτίβο και «κυκλώνει» ελάχιστα διαφορετικά από μία ομάδα ερμηνευτών πάνω στη σκηνή.

Οι συσχετίσεις ήχου και κίνησης/εικόνας που δηλώνονται στην θέαση του έργου ενώ είναι ελάχιστα ανακριβείς, αποτυπώνουν αντί για μιαν Ανωμαλία, την ηρεμία που εκδηλώνεται σε στερεοτυπικές συμπεριφορές. Την ηρεμία και προσμονή να συνάψουμε ενώσεις εκ του ασφαλούς, βασισμένοι στην παρακαταθήκη της συλλογικής μνήμης ή του προσωπικού παρελθόντος. Μια λογική αντίδραση επιβίωσης που συνάμα όμως εμφανίζει περισσότερο μία δυσκολία μετατόπισης από ότι έχει εγγραφτεί σε ότι δύναται να δημιουργηθεί στο μέλλον.

Οι ερμηνευτές σωματοποιούν από τη μία την έλλειψη των γενναίων παρεκκλίσεων των τροχιών της καθημερινότητας και από την άλλη τις εμφανίζουν εκεί που δείχνουν να μην υπάρχουν. ‘Όποτε ψάχνουν να μειώσουν την απόσταση με τον Άλλο και ενώ στιγμιαία βρίσκονται έκκεντροι όταν αλληλεπιδρούν, δημιουργούν συστήματα στη διάρκεια του χρόνου. Επιτρέπουν να εγκαθιδρυθούν κώδικες έως ότου ένα ελάχιστο «παραπάτημα», μια επιθυμία που παρεκκλίνει, να υπονομεύσει τον ήδη υπάρχοντα και να δημιουργήσει ένα νέο.

Οι κώδικες που επανα-δημιουργούνται από μία ανωμαλία είναι ελάχιστα διαφορετικοί.

Σε αυτό το δομημένο σύμπαν, όπου ο λυρισμός δείχνει να μην επιτρέπεται, μου επέτρεψα στο έργο τον έρωτα “ελάχιστα” κινητικά και την ελάχιστη καθαίρεσή του συνθετικά.

Η ανωμαλία των ελαχίστων δείχνει διαρκής. Πιο καθαρά όπως το είχε αναφέρει ο B.Brecht: «Είδα τους φονιάδες, είδα τα θύματα. Μου έλειπε το θάρρος, όχι η συμπόνια.”

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Κυριακή 6, Δευτέρα 7, Τρίτη 8 Νοεμβρίου στις 21.00 Τιμές εισιτηρίων: 12€
Διάρκεια παράστασης: 40 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ – ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ
6906483978

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ για ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΑΓΓΕΛΟΥ
(2 εισιτήρια + ενίσχυση της ομάδας=40 €)
6932107611
& DAN.C.CE./ Πειραιώς 76, Κεραμεικός, Αθήνα
Cumana Dance Studio/ Κωνσταντινουπόλεως 38, Κεραμεικός, Αθήνα
Quilombo Centro Cultural / Σερβιών 8, Μεταξουργείο, Αθήνα

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟ

Η Ανδρονίκη Μαραθάκη αρχικά σπούδασε στη σχολή Συντήρησης Αρχαιοτήτων και ‘Έργων Τέχνης (Αθήνα). Αλλάζοντας μετά κατεύθυνση σπούδασε χορό και σαν υπότροφος του Ι.Κ.Υ. συνέχισε τις σπουδές της σε μεταπτυχιακό επίπεδο στο Λονδίνο στο University of London, C.S.S.D(ΜΑ Performance Practices and Research).

Η έρευνά της μέσω της πρακτικής του χορού, υπό τον όρο “μετατροποιήσιμες χορογραφίες” αφορά τις δομές σύνθεσης, τη χορογράφηση ροών κίνησης και τη δημιουργία λειτουργικής κίνησης τόσο μέσω της αστάθειας και της μετατόπισης του ανθρώπινου σώματος όσο και μέσω της χρήσης υλικών, κυρίως οργανικών. Έχει συμμετάσχει ως visiting artist για δυο χρονιές στο choreography lab/ κινητήρας και έχει συνεργαστεί με τους Βανιώ Παπαδέλη, Εύα Πυρνοκόκη, Πέτρο Γάλλια, SaLtaTor Physical Dance Group, Κωνσταντίνο Μίχο, την ομάδα του Δημήτρη Καραλή, τον Κωνσταντίνο Ρήγο, τον Φώτη Νικολάου, την ομάδα του “break the chain” και τον Κωνσταντίνο Ντέλλα.

Τα δύο τελευταία χρόνια είναι μέλος της ομάδας “Dancing to connect”/Στέγη Γραμμάτων & Τεχνών και ένα από τα ιδρυτικά μέλη της ομάδας Κόκκου Ροιής.

Διδάσκει κίνηση και αυτοσχεδιασμό σε χορευτές ανήλικους και ενήλικους (Cumana Dance Studio, Quilombo Centro Cultural, Baile de Barrio, Da.n.Ce., Συνεργατικό Στούντιο Λάθος Κίνηση, Ακροποδητί Σύρος, Φεστιβάλ Σχολείο Τήνου, Duende Ensemble, Κινητήρας, Αίαντας Α.Σ., Σχολή Ε.Γαλιατσάτου).

Εκτός των χορογραφικών έργων που έχει παρουσιάσει, οργανώνει και επιμελείται δράσεις με τη συμμετοχή κοινού και performer,επαγγελματιών και μη (Σωσίβια/ Rabbithole & Σ.Ε.ΧΩ.ΧΟ., ΛΕΛΑ/ brain the chain festival, ΔΙΑΡΡΟΗ/ 3η Μπιενάλε Αθήνας , Athens Photo Festival 2016).

Περισσότερα για την Ανδρονίκη Μαραθάκη: https://vimeo.com/andronikimarathaki
PROMO TRAILER
https://vimeo.eom/185225872
DOCUMENTARY VIDEO
https://vimeo.com/180150695 https://vimeo.com/176157407

Με την ευγενική υποστήριξη
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΧΟΡΗΓΟΙ
Cumana Dance Studio,  Project8,  Gianni Rodini,  “’Αγγελοι”

31 Μαΐου 2019 / Η κεραμική συναντά το ψηφιδωτό

Εργαστήρι ψηφιδωτού αποκλειστικά για παιδιά ανέργων ηλικίας 6-12 ετών.

Από την αρχαιότητα, στην Ελλάδα, την Ιταλία και αλλού,  κεραμικές ψηφίδες είχαν τη δική τους θέση στα ψηφιδωτά.

Σε δύο δίωρες συναντήσεις οι μικροί μας φίλοι θα έχουν τη δυνατότητα να ανακαλύψουν την τέχνη του ψηφιδωτού και να φιλοτεχνήσουν τα δικά τους πολύχρωμα ψηφιδωτά χρησιμοποιώντας κεραμικές ψηφίδες!

Μια μοναδική εμπειρία δημιουργίας σας περιμένει!

Κυριακές 6 & 13 Νοεμβρίου 2016

Ώρες: 11.00΄- 13.00΄

  •  To πρόγραμμα παρέχεται δωρεάν.
  • Απαραίτητη η επίδειξη κάρτας ανεργίας του γονέα.Πληροφορίες και δήλωση συμμετοχής στο τηλέφωνο 210-3318491/2 και ηλεκτρονικά στο kmnk@otenet.gr.

Με την ευγενική υποστήριξη
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

entypo-psifidoto

 

31 Μαΐου 2019 / ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2016»

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

 ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2016»    

ANALOGIO THEATER FESTIVAL


30 Σεπτεμβρίου – 4 Οκτωβρίου

στο Θέατρο Τέχνης, Σκηνή της Φρυνίχου

Το Φεστιβάλ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2016», πιστό στο ραντεβού του με το ελληνικό κοινό, επιστρέφει στη σκηνή της Φρυνίχου με ένα πρόγραμμα που συνενώνει το «παλιό» με το «νέο» και δίνει έμφαση στη συνέχεια.

Αφετηρία του το κείμενο ως πρώτη ύλη του θεάτρου· το κείμενο το οποίο γράφεται εξ αρχής για θεατρικό έργο, αλλά και το κείμενο το οποίο προϋπήρχε σε άλλη λογοτεχνική μορφή και μεταπλάθεται και χρησιμοποιείται ως δραματουργικό υλικό για παραστάσεις. Το κείμενο, η εκφορά του από τον ηθοποιό στη σκηνή του θεάτρου αλλά και η χρήση του στην «αφήγηση» και την τεχνολογία των walking performances.

Το «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2016» χωρίζεται σε δύο ενότητες: τον Ελληνικό Διαφωτισμό και το Θέατρο & τη Λογοτεχνία. Πιο συγκεκριμένα, ο Ελληνικός Διαφωτισμός καλύπτεται από το έργο «Φιλοθέου Πάρεργα», το πρώτο μυθιστόρημα του Νικολάου Μαυροκορδάτου, από το έργο «Νικήρατος», γραμμένο από την Ευανθία Καΐρη, η οποία υπογράφει ως «κάποια Ελληνίδα», χρησιμοποιώντας την έκφραση «υπό Ελληνίδος τινός» και από την «Αυτοβιογραφία» της Ελισάβετ Μουτζάν-Μαρτινέγκου. Τα τρία αυτά έργα αναβιώνουν, στις ημέρες μας, επί σκηνής και δίνουν μιαν άλλη διάσταση στον θεσμό.

Το «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2016» δεν περιορίζεται σε αυτά τα σπουδαία έργα του ελληνικού Διαφωτισμού και στην αυστηρή επιλογή του νεοελληνικού ρεπερτορίου. Έχοντας την εμπειρία των προηγούμενων χρόνων και σε συνεργασία με ελληνικούς και ξένους φορείς, χαράσσει καινούργιους δρόμους με νέες προοπτικές. Φέτος, αφήνει, γι’ ακόμη μια φορά, τη σκηνή και βγαίνει στον πιο σημαντικό ιστορικά δρόμο της Αθήνας, στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου, για να μεταφέρει και στο πλατύτερο κοινό την έννοια και τη συγκίνηση της θεατρικής τέχνης.

Το «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2016», όπως και κάποια έργα από τα προηγούμενα φεστιβάλ, θα ταξιδέψει και σε άλλες πόλεις της Ελλάδας, αλλά και της Ευρώπης. Άλλωστε, έχει πλέον εδραιωθεί ως θεσμός υψηλών απαιτήσεων με αρκετά ομότιτλα φεστιβάλ του εξωτερικού να το προσκαλούν στις αίθουσές τους.

Είμαστε ιδιαίτερα συγκινημένοι καθώς από το 2005, χρονιά της πρώτης του διοργάνωσης έως σήμερα, σε αυτό το δύσκολο και μακρύ δρόμο, έχουν ανεβεί περισσότερες από 100 παραστάσεις και έχουν γίνει εκατοντάδες παράλληλες εκδηλώσεις: δεκάδες εργαστήρια, στρογγυλά τραπέζια, αναγνώσεις, παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους και διαλέξεις. Εκατοντάδες δημιουργοί (συγγραφείς, πανεπιστημιακοί, σκηνοθέτες, χορευτές, ηθοποιοί, visual artists, κ.ά.) έχουν υποστηρίξει με τη δουλειά και το μεράκι τους τη διοργάνωση. Κάποιοι από αυτούς, που εμφανίστηκαν για πρώτη φορά στο κοινό μέσα από το φεστιβάλ, έχουν ήδη γίνει γνωστοί στα θεατρικά πράγματα της χώρας. Γεγονός που αποδεικνύει ότι ακόμη, στις δύσκολες ημέρες που ζούμε, το φεστιβάλ δρα και ως φυτώριο ταλέντων και προωθεί την ελληνική δραματουργία.

analogio2016

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2016» || ταυτότητα

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου

Μετάφραση: Όλγα Κωνσταντινίδου

Επιμέλεια παραγωγής: Νεφέλη Συρίγου

Βοηθοί Παραγωγής: Δώρα Χουρσανίδου, Σιλένα Τριβιζά

Σκηνικός χώρος: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Υπεύθυνος ηλεκτρολόγος: Βασίλης Κανελλόπουλος

Σχεδιασμός έντυπου & ηλεκτρονικού υλικού: Μαρία Στέφωση

Φωτογραφίες: Γιώργος Παυλάκος

 

ΦΕΣΤΙΒΑΛ «ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2016» || στοιχεία φεστιβάλ

Ημέρες Φεστιβάλ: κάθε ημέρα, από 30/9 έως και 4/10

Είσοδος: 5 €

Χώρος: Θέατρο Τέχνης – Σκηνή Φρυνίχου, Φρυνίχου 14, Πλάκα, τηλ. 210 32 22 464 / Μετρό, Σταθμός Ακρόπολη.

 

Το ‘ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2016’ τελεί υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού, του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου, του Ιδρύματος Χοσέ Σαραμάγκου, του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Unesco και πραγματοποιείται σε συνεργασία με το Τμήμα Νεοελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου του Μοντρεάλ και με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

 

 

31 Μαΐου 2019 / Ο πήλινος κόσμος των σχημάτων

 Ο πήλινος κόσμος των σχημάτων

Βιωματική εκπαιδευτική δράση

για παιδιά 4-8 ετών

 Το Μουσείο Νεώτερης Κεραμεικής στο πλαίσιο των εκπαιδευτικών του δράσεων προσφέρει δωρεάν σε παιδιά ανέργων τη βιωματική εκπαιδευτική δράση «Ο πήλινος κόσμος των σχημάτων».

Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα ξεκινά με διαδραστική παράσταση  της ομάδας ΆΝΑΣΣΑ που μυεί τους μικρούς θεατές στην  διαδικασία της δημιουργίας και τους εισάγει στις βασικές έννοιες της Γεωμετρίας.

Ακολουθεί ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΠΗΛΟΥ στο οποίο τα παιδιά χρησιμοποιώντας  στοιχεία της παράστασης, δημιουργούν με  πηλό σχήματα και εικόνες.  Μέσα από τη διαδικασία της δημιουργίας  ανακαλύπτουν βιωματικά τη διαδρομή από  τη σύλληψη μιας ιδέας στην πραγμάτωσή της. Εξερευνούν τον Κόσμο της Γεωμετρίας, μαθαίνουν να δουλεύουν τον πηλό, δίνουν σχήμα στα συναισθήματα τους και δημιουργούν το δικό τους μοναδικό κόσμο.

Η δράση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας 4-8 ετών.

Για πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής μπορείτε να επικοινωνείτε στα τηλέφωνα 210-3318491/2 ή ηλεκτρονικά στο kmnk@otenet.gr.

Απαραίτητη η επίδειξη κάρτας ανεργίας του γονιού.

  • Κυριακή 16 Οκτωβρίου 2016
  • Κυριακή 20 Νοεμβρίου 2016
  • Κυριακή 11 Δεκεμβρίου 2016
    Ώρες: 11.00΄-12.30΄

flyer2flyer1

 
Συντελεστές παράστασης:

Κείμενο : Ντόρα Ζαχαροπούλου

Σκηνοθεσία:  Ντόρα Ζαχαροπούλου

Μουσική : Ξενοφών Υφαντής

Χορογραφίες: Αναστασία Γεωργαλά

 

Δημιουργική ομάδα ταινίας stop motion animation:

Σκηνοθεσία ταινίας: Αγάθη Δαρλάση

Διεύθυνση φωτογραφίας ταινίας: Νίκος Παστρικός

Clay & paper creator: Ήρα Μαγαλιού

Μοντάζ & post production: Αγάθη Δαρλάση & Νίκος Παστρικός

Ακούγονται οι: Χ. Ζησιμάτου, Ξεν.Υφαντής, Λ. Υφαντή, Ντ. Ζαχαροπούλου

Η ταινία είναι δημιουργία της ΑΝΑΣΣΑ & του STORYLAB.

Στον ρόλο της σκανδαλιάρας παραμυθούς σε διπλή διανομή η Ελευθερία Γαλιατσάτου και η Μαριάννα Σφακιανάκη

 

Διεύθυνση παραγωγής: Ντόρα Ζαχαροπούλου

Φωτογραφίες παράστασης: Άντζυ Αρώνη

Γραφιστικά: Κωστής Βασιλιάδης

 

Παραγωγή: ΑΝΑΣΣΑ

 

Με την ευγενική υποστήριξη

ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

 

31 Μαΐου 2019 / playforPLACE 2016

ΣΟΦΙΑ ΜΑΥΡΑΓΑΝΗ

playforPLACE 2016

Καλλιτεχνικό – Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα

ΠορτογαλίαΙσπανία (Σεπτέμβριος ’16) / Νότια Αφρική (Δεκέμβριος ’16)

final-flyer-playforplace

 

Το playforPLACE, το καινοτόμο καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό πρόγραμμα, ιδέα της χορογράφου Σοφίας Μαυραγάνη, ταξιδεύει για πέμπτη χρονιά και ανακοινώνει τους επόμενους σταθμούς του. Σε διάστημα από τον Σεπτέμβριο έως το Δεκέμβριο 2016 πραγματοποιούνται, δράσεις στο Πόρτο (Πορτογαλία), τη Σεβίλλη (Ισπανία) και το Κέιπ Τάουν (Νότια Αφρική).

Τo πρόγραμμα βασίζεται στην έννοια του «παιχνιδιού» και του κυρίαρχου ρόλου που διαδραματίζει στην εξέλιξη της τέχνης και της ζωής. Σημείο εκκίνησης είναι η φιλοσοφία πάνω στο homo ludens (παίζων άνθρωπος), όπως διατυπώθηκε από τον Ολλανδό ιστορικό Γιόχαν Χουϊζίνγκα (Johan Huizinga), o οποίος αναφέρει: «το παιχνίδι είναι μία θεμελιώδης ανθρώπινη λειτουργία και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι όλων των πολιτισμών από τη γέννησή τους».

Το playforPLACE επισκέπτεται διαφορετικές πόλεις και σε συνεργασία με τοπικούς καλλιτέχνες και κατοίκους δημιουργεί παιγνιώδεις παρεμβάσεις στον αστικό ιστό. Τοπικά χαρακτηριστικά γίνονται το υλικό νέων κανόνων και οι πόλεις μετατρέπονται σε παράτυπους – αντισυμβατικούς τόπους παιχνιδιού. Η δράση του παιχνιδιού ανάγεται σε απαραίτητο καλλιτεχνικό εργαλείο και μας προσκαλεί να επανεξετάσουμε καθημερινές πρακτικές και συνήθειες.

H Σοφία Μαυραγάνη δημιούργησε το playforPLACE, ως μια εν εξελίξει πλατφόρμα έρευνας, ανταλλαγής και παιγνιώδους καλλιτεχνικής πρόκλησης. Απευθύνεται σε καλλιτέχνες, επαγγελματίες, σπουδαστές, ανθρώπους με ανησυχίες και ταλέντο στο παιχνίδι. Μια πολυσυλλεκτική ομάδα δημιουργείται. Διαφορετικοί άνθρωποι αφήνονται στο παιχνίδι, αλληλεπιδρούν και προκαλούν το ενδεχόμενο νέων σκηνικών καταστάσεων.

Απώτερος στόχος της χορογράφου είναι η έρευνα πάνω στη σχέση του παιχνιδιού και του αυτοσχεδιασμού και η δημιουργία μιας μεθόδου η οποία θα μπορεί να εξασκεί επαγγελματίες καλλιτέχνες των παραστατικών τεχνών στην πρακτική του αυτοσχεδιασμού.

Το playforPLACE έχει ταξιδέψει μέχρι τώρα στην Ελλάδα (Θεσσαλονίκη, Καλαμάτα, Κέρκυρα, Kαστοριά, Τρίκαλα), την Ευρώπη (Αμβέρσα, Γκρατς, Ρέικιαβικ, Κωνσταντινούπολη, Λευκωσία, Βελιγράδι, Ζάγκρεμπ), τη Λατινική Αμερική (Μπουένος Άιρες) και την Ωκεανία (Ουέλλινγκτον).

 

ΟΙ ΣΤΑΘΜΟΙ ΤΟΥ playforPLACE 2016:

playforPORTO/ Πόρτο (Πορτογαλία)

19-23 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2016

Πραγματοποιείται σε συνεργασία με τη χορεύτρια και χορογράφο Cristina Planas Leitão στο πλαίσιο του εκπαιδευτικού προγράμματος του κέντρου παραστατικών τεχνών Armazem 22.

playforSEVILLA / Σεβίλλη (Ισπανία)

26-30 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2016

Σε συνεργασία με τον ερμηνευτή, χορογράφο Antonio Guilles στο πλαίσιο των δραστηριοτήτων του κέντρου τεχνών Danza Mobile, το οποίο ειδικεύεται σε άτομα με νοητική αναπηρία.

playforCAPETOWN / Κέιπ Τάουν (Νότια Αφρική)

ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΣ 2016 (ακριβείς ημερομηνίες θα ανακοινωθούν)

Σε συνεργασία με τη νομικό Lusanda Gwayi, ιδρυρικό μέλος του Dream Factory Foundation, το οποίο δραστηριοποιείται στην εκπαίδευση και επαγγελματικό προσανατολισμό παιδιών και εφήβων μειονοτικών ομάδων.

 

Το πρόγραμμα πραγματοποιείται

με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου

 

ΣΧΕΤΙΚΑ ΜΕ ΤΗ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟ

Η Σοφία Μαυραγάνη είναι μία ιδιαίτερη περίπτωση στην τέχνη του χορού, καθώς δραστηριοποιείται στο πεδίο αυτό ως δημιουργός, χωρίς να προέρχεται από τις κλασσικές σπουδές χορού. Σπούδασε Οργάνωση και Διοίκηση Επιχειρήσεων/Marketing στo Οικονομικό Πανεπιστήμιο Αθηνών και έπειτα Χορογραφία/Dance making στο ArtEZ University of Arts, Άρνεμ/Ολλανδία. Δουλεύοντας ως χορογράφος, εκπαιδεύτρια και concept designer, γνωστή για τον κοινωνικο-πολιτικό χαρακτήρα της δουλειάς της, έχει παρουσιάσει έργα της στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε ανεξάρτητα θέατρα, αλλά και σε ελληνικά και διεθνή φεστιβάλ όπως: Φεστιβάλ Αθηνών, ΚΘΒΕ, Διεθνές Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Δημήτρια, MIRfestival, Dance Days Chania, Park your ID Festival, Teatro Belisario, Teatro Lagrade κ.α. Η εκπαιδευτική της δράση χαρακτηρίζεται από τη δημιουργία πρωτότυπων εκπαιδευτικών και καλλιτεχνικών προγραμμάτων όπως το «Out of order», το «playfor4» και το «playforPLACE», το οποίο έχει πραγματοποιηθεί σε 14 πόλεις σε Ευρώπη, Λατινική Αμερική και Ωκεανία. Είναι ιδρυτικό μέλος του διεθνούς καλλιτεχνικού δικτύου FINGERSIX και της ομάδας FINGERSIX/Athens.

 

 ΣΤΟΙΧΕΙΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΕΚΠΡΟΣΩΠΟΥΣ ΤΩΝ ΜΜΕ:

 

Περισσότερες φωτογραφίες σε υψηλή ανάλυση μπορείτε να «κατεβάσετε» εδώ:

[…]

  

Σοφία Μαυραγάνη/ FINGERSIXwww.sofiamavragani.comFacebook: @FingersixVimeo: fingersix playforPLACE#playforPLACEFacebook: @playforplacehttps://playfor4.wordpress.com/playforplace/

 

Γραφείο Τύπου

Γιώργος Κατσώνης

yorgos.katsonis@gmail.com

6974 65 1213

 

31 Μαΐου 2019 / 30o ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΞΩΝ / PAXOS MUSIC FESTIVAL 2016

TREE TR.A.P. EVENTS

27 July – 8 August

ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ/WEDNESDAY 27 JULY

CHILDREN’S CHOIR CONCERT: “EDO LILIPOUPOLY” 

Χώρος /Venue: Αυλή Λαογραφικού Μουσείου, Γάιος / Museum Yard, Gaios

FIREFLIES – «ΠΥΓΟΛΑΜΠΙΔΕΣ»

ΠΕΜΠΤΗ 28 ΙΟΥΛΙΟΥ/ THURSDAY 28 JULY

Kοντσέρτο για clavichord, πιάνο & όμποε / Concert for clavichord, piano & oboe

Xώρος/ Venue: Παλιό Σχολείο Λογγού/ Old Loggos School

ΣΑΒΒΑΤΟ 30 ΙΟΥΛΙΟΥ/ SATURDAY 30 July

Κοντσέρτο τζαζ για πιάνο & κιθάρα/ Jazz concert for piano and guitar

Xώρος/ Venue: Παλιό Σχολείο Λογγού/ Old Loggos School

 

ΤΡΙΤΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ/ TUESDAY 2 AUGUST

Σύγχρονη Ελληνική μουσική από την μπάντα “Μάνθος Δαμίγος και Φίλοι” / Greek music by bandManthos D. & Friends

 

Χώρος/ Venue: Αυλή Μουσείου, Γάιος / Museum Yard, Gaios

 

Ώρα Έναρξης / Time: 9μμ – 9pm

Εισιτήριο/ Ticket price: 8 €

 

ΣΤΗΝ ΚΑΡΔΙΑ ΤΟΥ TREE TR.A.P. / TREE TR.A.P. CORE EVENTS

ΠΕΜΠΤΗ 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ/ THURSDAY 4 AUGUST

The NQR Ensemble: “La Ligne Invisible” – Contemporary Music Performance based on Rhapsody Ψ of Homer’s Odyssey

Μουσικό Σύνολο The NQR « Η αόρατη γραμμή» – Μουσική παράσταση βασισμένη στην Ραψωδία Ψ της Οδύσσειας του Ομήρου (Η συνάντηση Πηνελόπης και Οδυσσέα στην Ιθάκη)

Χώρος / Venue: Παλιό Σχολείο Λάκκας / Old Lakka School

ΔΕΥΤΕΡΑ 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / MONDAY 8 AUGUST

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΖΑΖ/ JAZZ CONCERT

Γιώργος Κοντραφούρης (πιάνο) – Χάρης Λαμπράκης (νέι)

George Kontrafouris (piano) – Harris Lambrakis (ney)

Χώρος/Venue: Παλιό Σχολείο Λογγού/ Old Loggos School

 

Ώρα Έναρξης Συναυλιών /Concert Time: 9μμ – 9 pm

Τιμή Εισιτηρίου/Ticket price: 10 €

 

ΣΕΙΡΑ ΔΡΑΣΕΩΝ ΓΙΑ ΦΙΛΑΝΘΡΩΠΙΚΟ ΣΚΟΠΟ/ FUND RAISING CONCERTS

ΚΥΡΙΑΚΗ 14 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ/ SUNDAY 14 AUGUST

“Η Σαβίνα τραγουδά για τους Παξούς“ / Savina Giannatou sings for Paxos

Σαβίνα Γιαννάτου (φωνή) – Κώστας Γρηγορέας (κιθάρα) / Savina Giannatou (voice) – Kostas Grigoreas (quitar)

 

Έναρξη/ Concert time: 9.30μμ – 9.30pm

Χώρος/ Venue: Αυλή Παλιού Σχολείου Λογγού / Old Loggos School

 

ΤΡΙΤΗ 6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ / TUESDAY 6 SEPTEMBER

ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΙΑ ΦΛΑΟΥΤΟ & ΠΙΑΝΟ / CONCERT FOR FLUTE & PIANO

Ρία Γεωργιάδη / Ria Georgiadis (φλάουτο – flute), Sven Birch (πιάνο – piano)

Χώρος/ Venue: Παλιό Σχολείο Λογγού / Old Loggos School

Ώρα Έναρξης/ Concert time: 9.00μμ  – 9pm

 

Τιμή εισιτηρίου για τις 2 ανωτέρω συναυλίες: 15 € – Τα έσοδα θα πάνε στο Κοινωφελές Ίδρυμα Παξών για την ριζική ανακαίνιση και εξοπλισμό θαλάμου νοσηλείας ασθενών του Κέντρου Υγείας Παξών.

Ticket price for the fund raising concerts: 15 € – Proceeds will go to the Paxos Social Welfare Fund for the total renovation and equipment of the patients’ ward of the local Health Center.

 

  ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΑ – WORKSHOPS

 

ΠΕΜΠΤΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ – ΤΕΤΑΡΤΗ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ / JULY 21- JULY 27

Εργαστήρι παιδικής χορωδίας  / CHILDRENS CHOIR WORKSHOP

Χώρος Προβών/ Rehearsals Venue: Βιβλιοθήκη ΚΙΠ., Γάιος / KIP Library, Gaios

Συνάντηση Προετοιμασίας /Info Meeting: Δευτέρα 18 Ιουλίου, 7μμ / Monday 18 July at 7pm

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5 – ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / 5-6 AUGUST

«Κίνησις»: Εργαστήρι Κινησιολογικού Αυτοσχεδιασμού με την χορεύτρια και χορογράφο Μαίρη Ράντου.

Kinesis: Dance Improvisation Seminar by Mary Randou, dancer and choreographer

Χώρος Συναντήσεων/ Venue: Παλιό Σχολείο Λάκκας/ Old Lakka School

ΠΕΜΠΤΗ 5 – ΔΕΥΤΕΡΑ 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ/ 5-8 AUGUST

Mindful Music MakingStressrelease Μουσικό Εργαστήρι υπό την διεύθυνση της Δήμητρας Τρυπάνη

Χώρος/ Venue: Παλιό Σχολείο Λάκκας/ Old Lakka School

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / SUNDAY 7 AUGUST

Εργαστήρι Αυτοσχεδιασμού: Κοντραφούρης – Λαμπράκης / Jazz Improvisation Seminar: Kontrafouris (piano) – Labrakis (ney)

Χώρος/ Venue: Παλιό Σχολείο Λογγού/ Old Loggos School

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 5 – ΚΥΡΙΑΚΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ / 5-7 AUGUST

From Ear to Body

Σεμινάριο Κρουστών Σώματος υπό την διεύθυνση της Δήμητρας Τρυπάνη / Body Percussion workshop by composer and percussionist Dimitra Trypani

Χώρος/ Venue: παλιό Σχολείο Λάκκας/ Old Lakka School

 

Κόστος Συμμετοχής στο Εργαστήρι Παιδικής Χορωδίας: 15 €

Κόστος Συμμετοχής στα υπόλοιπα Εργαστήρια: 30€

Για να δηλώσετε συμμετοχή, επικοινωνήστε στο:

To participate please contact:

fayelychnou@hotmail.com ή καλέστε: 6944633123

 

Chamber Music Concerts

August 27 – September 3

ΒENYOUNES QUARTET & FRIENDS/ ΚΟΥΑΡΤΕΤΟ BENOUNES & ΦΙΛΟΙ

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 27 AUGUST / ΣΑΒΒΑΤΟ 27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ

THE YOUNG PRODIGY/ ΤΟ ΠΑΙΔΙ ΘΑΥΜΑ

 

ΤΡΙΤΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ/ TUESDAY 31 AUGUST

PINNACLES / ΑΠΟΓΕΙΟ

 

ΠΕΜΠΤΗ 1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ / THURSDAY 1 SEPTEMBER

FOLKLORE/ ΦΟΛΚΛΟΡ

 

 ΣΑΒΒΑΤΟ 3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ / SATURDAY 3 SEPTEMBER

SALZBURG TO VIENNA / ΑΠΟ ΤΟ ΣΑΛΤΖΜΠΟΥΡΓΚ ΣΤΗ ΒΙΕΝΝΗ

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ / FRIDAY 2 SEPTEMBER

SIMPLY OUT OF AFRICA

Njabulo Madlala (bass), Mark Nixon (piano)

ARIAS AND S. AFRICAN SONGS/ ΑΡΙΕΣ & ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ Ν. ΑΦΡΙΚΗΣ

 

ΣΥΝΑΥΛΙΑΚΟΣ ΧΩΡΟΣ: ΠΡΩΗΝ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΣΧΟΛΕΙΟ ΛΟΓΓΟΥ

VENUE: OLD LOGGOS SCHOOLHOUSE/

 

TIME/ ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 20.00

TICKET PRICE/ ΕΙΣΙΤΗΡΙΟ: 15 €

 

Κρατήσεις/ Reservations: Φαίη Λύχνου: fayelychnou@hotmail.com (+306944633123) ή Friends of Paxos: contact@friendsofpaxos.org

 

Υπεύθυνη Διοργάνωσης / Production Manager: Φαίη Λύχνου / Faye Lychnou

Mέλος Paxos Festival Trust / Paxos Festival Trust Director,

Ιδρυτικό Μέλος της ΑΜΚΕ «ΦΙΛΟΙ ΤΩΝ ΠΑΞΩΝ» / Founding Member of “Friends of Paxos” Non Profit Association

Τηλ. Επικοινωνίας/ contact phone number: +306944633123

e-mail: fayelychnou@hotmail.com

 

www.paxosfestival.org.uk

www.treetrap.org

www.facebook.com/paxosmusicfestival

www.facebook.com/friendsofpaxos

 

 

31 Μαΐου 2019 / SPYROS KOUVARAS / COMPAGNIE SYNTHESIS 748

posterSynthesis

SPYROS KOUVARAS  / COMPAGNIE SYNTHESIS 748 (FR)

 

 « 3 mountains not to climb »

a choreographic installation

 

έργο για τρία σώματα, μουσική σύνθεση

 και δεκατέσσερα αντικείμενα

 

Παρασκευή 22 Ιουλίου στις 21:30

Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών

Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας

 

teaser: # vimeo.com/170753073

 

Ο χορογράφος-χορευτής Σπύρος Κουβαράς και η ομάδα Synthesis 748 από το Παρίσι, μετά την συνεργασία τους με το πείραμα CERN στα γαλλοελβετικά σύνορα, υπογράφουν τώρα το έργο 3 mountains not to climb, που θα κάνει πανευρωπαϊκή  πρεμιέρα στις 22 Ιουλίου στην Πάτρα, στο  Ρωμαϊκό Ωδείο, στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ της πόλης. Η παράσταση, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο CND – Γαλλικό Εθνικό Κέντρο Χορού στο Παρίσι, σε μορφή work in progress, θα παρουσιαστεί  τον Νοέμβριο και στην Αθήνα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και στην συνέχεια θα περιοδεύσει σε ευρωπαϊκές πόλεις. Το 3 mountains not to climb, είναι μια συμπαραγωγή της Synthesis 748 με το Γαλλικό Εθνικό Κέντρο Χορού στο Παρίσι και το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου. Ο Σπύρος Κουβαράς υποστηρίζεται από το ευρωπαϊκό δίκτυο σύγχρονων καλλιτεχνών, Pépinières Européennes.

 

ΤΟ ΕΡΓΟ

Το 3 mountains not to climb, είναι μια εικαστική χορογραφία για τρία σώματα, μουσική σύνθεση και δεκατέσσερα αντικείμενα. Αντλώντας υλικό από την Γέννηση της Τραγωδίας του Φ. Νίτσε, το έργο προσεγγίζει με βαθύτητα τα όρια της πραγματικότητας και της ψευδαίσθησης, του συνειδητού και του ασυνειδήτου, εξετάζοντας παράλληλα την έννοια της τραγικότητας του ατόμου όπως αυτή προκύπτει από την σύγκρουση μεταξύ ελεύθερης βούλησης και αναγκαιότητας.

Αφετηρία δημιουργίας του έργου αποτελούν έννοιες όπως η τρωτότητα, η ευθραυστότητα, η άνοδος, η πτώση, η θυσία και η λύτρωση. Ο χορογράφος εστιάζει στην δυαδικότητα ονείρου-μέθης, Απολλώνιου και Διονυσιακού στοιχείου, εκφράζοντας έτσι σε ένα πιο συμβολικό επίπεδο, το κομμάτιασμα του ατόμου και τη συγχώνευσή του με το πρωταρχικό Είναι.

 

Η πρωτότυπη μουσική σύνθεση του Γιώργου Κουβαρά, τρία σώματα και δεκατέσσερα αντικείμενα, συνθέτουν επί σκηνής έναν άχρονο και άτοπο χώρο άλλοτε σαν αρχαία τελετή και άλλοτε σαν σύγχρονη κοινωνική τελετουργία. Η χορογραφία προτάσσει την δύναμη των συνειρμών και του κολάζ, την εικαστική ερμηνεία των συναισθημάτων και του ασυνειδήτου, καθώς και την ελεύθερη υποκειμενική ροή της δράσης την οποία ο θεατής καλείται να  βιώσει ως άμεση εμπειρία, ως διαδικασία που συντελείται σε χρόνο ενεστώτα, ως χορευτική πράξη σε εξέλιξη.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνογραφία: Σπύρος Κουβαράς

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Κουβαράς

Ερμηνεία: Κορίνα Κοτσίρη, Λίνα Ιωαννίδου, Σπύρος Κουβαράς

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

 

Φωτογραφίες: Λία Ηλία

Γραφικός Σχεδιασμός: Βέρα Αναστασάκου

 

Παραγωγή: SYNTHESIS 748

Συμπαραγωγή: CENTRE NATIONAL DE LA DANSE – PARIS (FR)

Με την ευγενική υποστήριξη ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ (GR)

 

ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ

 

http://vimeo.com/channels/synthesis748

http://www.festivalpatras.gr

https://www.works.io/spyros-kouvaras

http://contemporaryperformance.org/profile/SpyrosKouvaras

 

ΕΠΟΜΕΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ

 

Αθήνα / Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης / 4 έως 6 Νοεμβρίου 2016 στις 21:30

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Επικοινωνία: 2112160258, 6939769081, synthesis748@gmail.com

 

 

SPYROS KOUVARAS / SYNTHESIS 748

 H ομάδα σύγχρονου χορού Synthesis 748, ιδρύθηκε τον Μάιο του 2008 στο Παρίσι από τον χορογράφο και χορευτή Σπύρο Κουβαρά έχοντας την υποστήριξη του Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού και του Υπουργείου Πολιτισμού της Γαλλίας.  Από το 2015, βάση της ομάδας αποτελεί και η Ελλάδα και συγκεκριμένα η Αθήνα.

Η ομάδα αναπτύσσει διεθνή πορεία όλα αυτά τα χρόνια και έργα του Σπύρου Κουβαρά και της Synthesis 748 έχουν περιοδεύσει σε θέατρα, γκαλερί και μουσεία σε Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, Σουηδία, Ελβετία, Βέλγιο, Ιταλία, Αργεντινή, Κολομβία και Λίβανο, έχοντας αποσπάσει θερμές κριτικές και έχοντας δημοσιεύσεις σε διεθνείς βιβλιογραφικές εκδόσεις σύγχρονης τέχνης.

Το κινητικό λεξιλόγιο και η έρευνα της Synthesis 748 επικεντρώνεται στην ανάπτυξη μιας προσωπικής χορογραφικής γλώσσας η οποία αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και ενίοτε παίρνει μια υβριδική μορφή.

Τα έργα της ομάδας εστιάζουν στην οργανική σχέση μεταξύ χορού, μουσικής και εικαστικών τεχνών και συχνά κινούνται στα όρια μεταξύ παράστασης και χορογραφημένου installation, προβάλλοντας πολλές φορές το θέατρο σαν εκθεσιακό χώρο και την ίδια την παράσταση σαν έκθεμα.

Οι παραστάσεις της Synthesis 748 δεν διηγούνται ιστορίες. Οι σκηνικές εγκαταστάσεις, που αποτελούν πάντα και το σημείο αφετηρίας της όλης σύνθεσης, χαρακτηρίζονται από την δημιουργία άχρονων και άτοπων χώρων, από την δημιουργία καταστάσεων και πεδίων τα οποία ερμηνεύονται περισσότερο με το ασυνείδητο και λιγότερο με την λογική.

 

10 Ιουλίου 2018 / My Partner Me – Do I Want Him Back

In here you’ll find tons of helpful tips about essay composing procedure. We’re sure our suggestions may help you learn the skill of article writing and get optimistic feelings within the procedure for the project carrying through. Whilst the completely free essays can provide you motivation for composing, it is not feasible for their sake to be employed’as is’ since they’ll maybe not fulfill your assignment’s demands. (περισσότερα…)

31 Μαΐου 2019 / SPYROS KOUVARAS / COMPAGNIE SYNTHESIS 748

SPYROS KOUVARAS / COMPAGNIE SYNTHESIS 748

«3 mountains not to cimb»

μια παράσταση σύγχρονου χορού για τρία σώματα, μουσική σύνθεση και

δεκατέσσερα αντικείμενα

Παρασκευή 22 Ιουλίου στις 21:30

Ρωμαϊκό Ωδείο Πατρών

Ο χορογράφος-χορευτής Σπύρος Κουβαράς και η ομάδα Synthesis 748 από το Παρίσι μετά την συνεργασία τους με το πείραμα CERN στα Γαλλοελβετικά σύνορα, υπογράφουν το έργο 3 mountains not to climb, που θα κάνει πανευρωπαϊκή πρεμιέρα στην Πάτρα, στο Αρχαίο Ωδείο, στα πλαίσια του Διεθνούς Φεστιβάλ της πόλης τον Ιούλιο του 2016. Η παράσταση, που πρωτοπαρουσιάστηκε στο Γαλλικό Εθνικό Κέντρο Χορού στο Παρίσι, σε μορφή work in progress, θα παρουσιαστεί τον Νοέμβριο στην Αθήνα στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και στην συνέχεια θα περιοδεύσει σε ευρωπαϊκές πόλεις. Το 3 mountains not to climb, είναι μια συμπαραγωγή της Synthesis 748 με το Γαλλικό Εθνικό Κέντρο Χορού στο Παρίσι, και το έργο δημιουργήθηκε με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου. Φ. Κωστοπούλου. Ο Σπύρος Κουβαράς υποστηρίζεται από το πανευρωπαϊκέ δίκτυο σύγχρονων καλλιτεχνών, Pépinières Européennes.

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Το « mountains not to climb» του Σπύρου Κουβαρά και της ομάδας Synthesis 748 από το Παρίσι, είναι μια παράσταση σύγχρονου χορού για τρία σώματα, μουσική σύνθεση και δεκατέσσερα αντικείμενα. Αντλώντας υλικό από την Γέννηση της Τραγωδίας του Φ. Νίτσε, το έργο προσεγγίζει με βαθύτητα τα όρια της πραγματικότητας και της ψευδαίσθησης, του συνειδητού και του ασυνειδήτου, εξετάζοντας παράλληλα την έννοια της τραγικότητας του ατόμου όπως αυτή προκύπτει από την σύγκρουση μεταξύ ελεύθερης βούλησης και αναγκαιότητας.

Αφετηρία δημιουργίας του έργου αποτελούν έννοιες όπως η τρωτότητα, η ευθραυστότητα, η άνοδος, η πτώση, η θυσία και η λύτρωση. Ο χορογράφος εστιάζει στην δυαδικότητα ονείρου-μέθης, Απολλώνιου και Διονυσιακού στοιχείου, εκφράζοντας έτσι σε ένα πιο συμβολικό επίπεδο, το κομμάτιασμα του ατόμου και τη συγχώνευσή του με το πρωταρχικό Είναι.

Επί σκηνής, τρία σώματα και δεκατέσσερα αντικείμενα δημιουργούν έναν άχρονο και άτοπο χώρο σαν χορογραφημένη έκθεση. Η χορογραφία προτάσσει την δύναμη των συνειρμών και του κολάζ, την εικαστική ερμηνεία των συναισθημάτων και του ασυνειδήτου, καθώς και την ελεύθερη υποκειμενική ροή της δράσης την οποία ο θεατής καλείται να βιώσει ως άμεση εμπειρία, ως διαδικασία που συντελείται σε χρόνο ενεστώτα, ως χορευτική πράξη σε εξέλιξη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ιδέα, Χορογραφία, Σκηνογραφία: Σπύρος Κουβαράς Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Κουβαράς Performers: Κορίνα Κοτσίρη, Λίνα Ιωαννίδου, Σπύρος Κουβαράς Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Παραγωγή: SYNTHESIS 748

Συμπαραγωγή: Centre National de la Danse (FR)

Υποστήριξη: ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ (GR)

ΣΥΝΔΕΣΜΟΙ

http: //vimeo.com/channels/synthesis748

https://plus.google.com/114372763159790701210

http://contemporaryperformance.org/profile/SpyrosKouvaras

 

SPYROS KOUVARAS / SYNTHESIS 748

H ομάδα σύγχρονου χορού Synthesis 748, ιδρύθηκε τον Μάιο του 2008 στο Παρίσι από τον χορογράφο και χορευτή Σπύρο Κουβαρά έχοντας την υποστήριξη του Γαλλικού Εθνικού Κέντρου Χορού και του Υπουργείου Πολιτισμού της Γαλλίας. Από το 2015, βάση της ομάδας αποτελεί και η Ελλάδα και συγκεκριμένα η Αθήνα.

Η ομάδα αναπτύσσει διεθνή πορεία όλα αυτά τα χρόνια και έργα του Σπύρου Κουβαρά και της Synthesis 748 έχουν περιοδεύσει σε θέατρα, γκαλερί και μουσεία σε Γαλλία, Γερμανία, Ελλάδα, Σουηδία, Ελβετία, Βέλγιο, Ιταλία, Αργεντινή, Κολομβία και Λίβανο, έχοντας αποσπάσει θερμές κριτικές και έχοντας δημοσιεύσεις σε διεθνείς βιβλιογραφικές εκδόσεις σύγχρονης τέχνης.

Το κινητικό λεξιλόγιο και η έρευνα της Synthesis 748 επικεντρώνεται στην ανάπτυξη μιας προσωπικής χορογραφικής γλώσσας η οποία αποκλίνει από τις αναγνωρίσιμες φόρμες του σύγχρονου χορού και ενίοτε παίρνει μια υβριδική μορφή.

Τα έργα της ομάδας εστιάζουν στην οργανική σχέση μεταξύ χορού, μουσικής και εικαστικών τεχνών και συχνά κινούνται στα όρια μεταξύ παράστασης και χορογραφημένου installation, προβάλλοντας πολλές φορές το θέατρο σαν εκθεσιακό χώρο και την ίδια την παράσταση σαν έκθεμα.

Οι παραστάσεις της Synthesis 748 δεν διηγούνται ιστορίες. Οι σκηνικές εγκαταστάσεις, που αποτελούν πάντα και το σημείο αφετηρίας της όλης σύνθεσης, χαρακτηρίζονται από την δημιουργία άχρονων και άτοπων χώρων, από την δημιουργία καταστάσεων και πεδίων τα οποία ερμηνεύονται περισσότερο με το ασυνείδητο και λιγότερο με την λογική.

10 Ιουλίου 2018 / Dourgouti Island Hotel

Παράδοση Υλικού της Παράστασης «Πού μπορώ να μάθω ιστορίες για το Δουργούτι»;

Την Παρασκευή 13/5 στις 18.00-20.30, σας προσκαλούμε στον Πολιτιστικό Σύλλογο Πήγασο στο Δουργούτι σε μια ξενάγηση στο συλλογικό αρχείο γειτονιάς που δημιουργήθηκε από τον Αύγουστο του 2014 έως τον Οκτώβριο του 2015 στο πλαίσιο του προγράμματος του UrbanDig Project: Dourgouti Island Hotel (www.dourgouti.gr) με σκοπό την πραγματοποίηση της παράστασης DIH στους δρόμους της γειτονιάς του Δουργουτίου. Τόσο το ανοιχτό όσο και το κλειστό αρχείο (ιστοσελίδες, εφαρμογές και τοπικά αρχεία) που συγκεντρώθηκε κατά τη διάρκεια του συλλογικού αυτού προγράμματος από  τις ερευνητικές ομάδες που δημιουργήθηκαν, αποτελεί πολύτιμο υλικό προς περαιτέρω χρήση και εξέλιξη από την ίδια τη γειτονιά και τους συνεργάτες που επιθυμούν να το παραχωρήσουν στους κατοίκους της, για περαιτέρω αξιοποίηση. Eίσοδος ελεύθερη.
Μάθετε περισσότερα

 

Καλλιτεχνικά Εργαστήρια «Παίζοντας στο Δουργούτι»

Tα Σαββατοκύριακα 14-15/5, 21-22/5, 28-29/5 ελάτε να διαμορφώσετε και εσείς την ιστορία της περιοχής των προσφυγικών πολυκατοικιών του Νέου Κόσμου, στη γειτονιά του Δουργουτίου, συμμετέχοντας σε 4 δωρεάν καλλιτεχνικά εργαστήρια στο δημόσιο χώρο μέσα από την προσφορά και την καθοδήγηση των συντελεστών του Dourgouti Island Hotel που ο καθένας τους «κατοίκησε» στην παράσταση! Με αφορμή την γειτονιά, τις ιστορίες της και την παράσταση, επιθυμούμε να επιστρέψουμε στη γειτονιά  θέλοντας να μοιραστούμε τις εμπειρίες μας από την παράσταση και να δουλέψοε μαζί σας τρόπους θεατρικής, χορευτικής, μουσικής και εικαστικής έκφρασης στο δημόσιο χώρο. Συμμετέχουμε όλοι στη γειτονιά!

Μάθετε περισσότερα

 

Παρουσίαση του UrbanDig «Πρότζεκτ «Syngergies» των Athens Biennial, Contemporary Art Showcase Athens και AthensSYN»

Tο Σάββατο 28/5, η ομάδα του UrbanDig Project γνωρίζει και παρουσιάζει τη δουλειά της στο Μπάγκειο ξενοδοχείο, στο πλαίσιο του πρότζεκτ «Syngergies» της Athens Biennial, Contemporary Art Showcase Athens και AthenSYN. Περισσότερες πληροφορίες θα βρείτε στο πρόγραμμα της Biennale για την 3η Σύναψη.
Μάθετε περισσότερα

 

 

 

31 Μαΐου 2019 / Αφιέρωμα στον Φώτη Κόντογλου

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ

«Ταξίδι με Άνθη Μυστικά» Αφιέρωμα στον Φώτη Κόντογλου

από τους μαθητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν

στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο

 Σάββατο 7 Μαΐου 2016, ώρα 12:00 μ.μ.

 

Στο πλαίσιο της αναδρομικής έκθεσης του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου «Φωτίου Κόντογλου Κυδωνιέως. Φαντασία και χειρ», οι μαθητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν παρουσιάζουν ένα αφιέρωμα στον σπουδαίο καλλιτέχνη με τίτλο «Ταξίδι με Άνθη Μυστικά», το Σάββατο 7 Μαΐου 2016 στις 12:00 μ.μ.

Οι μαθητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, με την καθοδήγηση του Διευθυντή της Σχολής Κωστή Καπελώνη, εμπνέονται από το έργο του Φώτη Κόντογλου και φωτίζουν σημαντικά κείμενά του για τον ελληνισμό, τη θρησκεία, τη φύση, τον άνθρωπο, τη διαλεκτική Δύσης και Ανατολής, ενώ παράλληλα αναδεικνύουν τη σπουδαιότητα του καλλιτέχνη μέσα από κείμενα που γράφτηκαν για εκείνον από πνευματικούς ανθρώπους του τόπου μας. Η εκδήλωση πλαισιώνεται από τραγούδια που συνδέονται με το έργο του Φώτη Κόντογλου.

Οι δεσμοί του Θεάτρου Τέχνης με τον Φώτη Κόντογλου ξεκινούν τη δεκαετία του ’30, όταν ο Κάρολος Κουν γνώρισε τον καλλιτέχνη, ο οποίος τον επηρέασε βαθιά. Όπως έλεγε ο ίδιος ο Κουν, ο Φώτης Κόντογλου τον βοήθησε να «ανακαλύψει» την Ελλάδα και να νιώσει το ξάνοιγμα προς κάθε τι το ελληνικό. Σε αυτή τη βάση ο Κουν δημιούργησε το θεατρικό ύφος που ο ίδιος ονόμασε «λαϊκό εξπρεσιονισμό», ο οποίος αποτέλεσε τον πυρήνα της «Λαϊκής Σκηνής» του πρώτου θεάτρου που ίδρυσε το 1936 και που έμελλε να είναι η απαρχή του Θεάτρου Τέχνης.

Στο «Ταξίδι με Άνθη Μυστικά» συμμετέχουν οι μαθητές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν: Ερατώ Αγγουράκη, Γιάννης Βερβενιώτης, Σόνια Καλαϊτζίδου, Αλεξάνδρα Καραναστάση, Βασιλίνα Κατερίνη, Μάριος Κρητικόπουλος, Χριστίνα Κωστέα, Φάνης Μιλλεούνης, Βασίλης Παπαδημητρίου, Ανθή Σαββάκη, Ηλέκτρα Σαρρή, Χρυσαλένα Χριστοπούλου, Μαρία Γραβάνη, Μαριέλλα Δουμπού, Κώστας Κουτρούλης.

 

Είσοδος ελεύθερη

 

Υπεύθυνη επικοινωνίας Δραματικής Σχολής Θεάτρου Τέχνης

Ανζελίκα Καψαμπέλη | τηλ. 6945798883 | akapsamb@gmail.com
Γραφείο Επικοινωνίας Βυζαντινού & Χριστιανικού Μουσείου

τηλ. 213 213 9572, 213 213 9500

Kontoglou_Photo_Acropolis

31 Μαΐου 2019 / Μουσική παράσταση του έργου της Δήμητρας Τρυπάνη: ΟΙ ΔΙΔΥΜΑΝΕΣ

ΔΕΛΤΙΟ ΤΥΠΟΥ – ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ

 Το Φωνητικό και το Ενόργανο Σύνολο του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Ιονίου Πανεπιστημίου και η Α.Μ.Κ.Ε. «ΦΙΛΟΙ ΤΩΝ ΠΑΞΩΝ» σας καλούν στην μουσική παράσταση του έργου της Δήμητρας Τρυπάνη: ΟΙ ΔΙΔΥΜΑΝΕΣ την Τρίτη 19 Απριλίου και ώρα: 20.00 στην Ιόνιο Ακαδημία.

Λίγα λόγια για το ΕΡΓΟ:

Η μουσική παράσταση «ΔΙΔΥΜΑΝΕΣ» βασίζεται στο ομώνυμο διήγημα του Σπύρου Μπογδάνου (Συλλογή Διηγημάτων «Η ΔΕΠΑΙΝΑ» Έκδοση: ΕΝΗΜΕΡΩΣΗ 1997) πάνω σε αληθινή ιστορία του 19ου αιώνα στα Μαγαζιά Παξών.

Στην ιστορία αυτή, δύο γυναίκες ενώνουν τις μοίρες τους, μέσα από ένα ταξίδι ζωής, και – κυρίως – μέσα από την αγάπη, τη συγχώρεση και την αυτοθυσία. Η αληθινή αυτή ιστορία, συγκινητική και συνταρακτική ακούγεται στην παράσταση από τα στόματα των δύο γυναικών, που έχοντας καθαρθεί πια μετά το πέρας της ιστορίας, μπορούν ήσυχα και ισόρροπα να μιλήσουν για το τι συνέβη στις ζωές τους και πώς απέκτησαν αυτό το όνομα: «Διδυμάνες», με το οποίο έμειναν γνωστές στην τοπική κοινωνία των Παξών.

Το έργο εμπεριέχει επτά μουσικά κομμάτια, πέντε από τα οποία είναι σύγχρονες επεξεργασίες ελληνικών παραδοσιακών τραγουδιών ενώ τα δύο είναι καινούργια κομμάτια, που γράφτηκαν για το έργο πάνω σε δύο ποιήματα της Παξινής ποιήτριας Ευτυχίας Μάστορα.

Τα παραδοσιακά κομμάτια που επιλέχθηκαν για το έργο είναι από τις περιοχές της Κέρκυρας, των Παξών, της Κρήτης και της Λέσβου.

Τα έσοδα από την παράσταση θα διατεθούν για την οικονομική ενίσχυση των σπουδαστών του Τ.Μ.Σ. που θα μεταβούν στη Νέα Υόρκη τον Ιούνιο για να συμμετάσχουν σε μία πολύ σημαντική συνάντηση χορωδιών στο φημισμένο Carnegie Hall.

Προπώληση εισιτηρίων: Corfuland.gr απέναντι από το HONDOS (Ευγενίου Βουλγάρεως, Κέρκυρα).

ΟΙ ΔΙΔΥΜΑΝΕΣ

Έργο για Δύο Αφηγητές, Φωνητικό Σύνολο ΣΑΑΤ, Σύνολο Δωματίου και Σετ Κρουστών

Οι Συντελεστές του έργου είναι:

Σύλληψη – Μουσική:                          Δήμητρα Τρυπάνη

Διεύθυνση:                                           Ανέλια Στεφάνοβα

Θεατρική διασκευή κειμένου:            Φαίη Λύχνου

Σκηνικό Στήσιμο:                                 Μαίρη Ράντου

Διδασκαλία body percussion:             Δήμητρα Τρυπάνη

Σύμβουλος προβών:                           Μιράντα Καλδή

Ομάδα παραγωγής:                            Μιράντα Καλδή

Φαίη Λύχνου

Δήμητρα Τρυπάνη

Αφήγηση:                                            Σία Λύχνου    

                                                                                    Ελένη Κάντα

Βιολί                                                    Ανθή Ιωαννίδου

                                                                                    Ρεζάρτα Κρούγια

                                                                                    Ιάσων Μιχάλας Παπαδόπουλος

                                                                                    Αλίκη Σιούστη

Τσέλο                                                  Έλλη Κετεντζιάν

Τσέμπαλο                                            Κατερίνα Ορφανουδάκη

Κρουστά                                              Άννα Καταγή

Κωνσταντίνος Χειρδάρης

Αλέξανδρος Κομνάς

Χορωδία                                             Φωνητικό Σύνολο Τ.Μ.Σ.

 

Το έργο ΔΙΔΥΜΑΝΕΣ ανέβηκε πρώτη φορά στις 28 Αυγούστου 2015 στα πλαίσια του Φεστιβάλ Παξών 2015 με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου με τους ίδιους βασικούς συντελεστές και με την χορωδία να αποτελείται από μέλη του Φωνητικού Συνόλου του ΤΜΣ, μέλη της Εφηβικής και Μικτής Χορωδίας Ενηλίκων του Πολιτιστικού Συλλόγου Παξών και μέλη της Εφηβικής Χορωδίας «Αρμονία» της Πρέβεζας.

Χάρη στην σταθερή υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου οι παραγωγές του Φεστιβάλ Παξών 2014 «Μια φορά κι έναν καιρό στους Παξούς» (παραμύθια και λαϊκοί μύθοι των Παξών σε μουσική Δήμητρας Τρυπάνη) με την Παιδική Χορωδία «ΑΡΜΟΝΙΑ» της Πρέβεζας και οι «ΔΙΔΥΜΑΝΕΣ» με το Φωνητικό Σύνολο του ΤΜΣ του Ιονίου Πανεπιστημίου θα ηχογραφηθούν για τη δημιουργία κασετίνας με cd και δίγλωσσο βιβλίο με κείμενα, στίχους και παρτιτούρες, που θα κυκλοφορήσουν εντός του 2017 σε σύνολο αλλά και μεμονωμένα.

 

Ελπίζουμε να μας τιμήσετε με την παρουσία σας.

Παρακαλούμε για την ενημέρωσή μας σε περίπτωση που αδυνατείτε να παρευρεθείτε.

 

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: +306944633123 Φαίη Λύχνου

Ηλεκτρονική Διεύθυνση: fayelychnou@hotmail.com

Facebook page: Friends of Paxos

 

 

31 Μαΐου 2019 / Νέες ξεναγήσεις και εκπαιδευτικό πρόγραμμα εκθέσεως «Φωτίου Κόντογλου Κυδωνιέως. Φαντασία και χειρ»

Το Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο διοργανώνει νέες ξεναγήσεις στην έκθεση «Φωτίου Κόντογλου Κυδωνιέως. Φαντασία και χειρ» λόγω της μεγάλης προσέλευσης επισκεπτών, καθώς και εκπαιδευτικό πρόγραμμα. Για περισσότερες πληροφορίες διαβάστε το σχετικό δελτίο τύπου και την πρόσκληση του εκπαιδευτικού προγράμματος  που ακολουθεί

 

 

πρόσκληση

πρόσκληση

 

31 Μαΐου 2019 / 6ο ATHENS VIDEO DANCE PROJECT 2016

Tο 6ο ATHENS VIDEO DANCE PROJECT σε συνεργασία με το Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής
Καλών Τεχνών, φέτος κινείται σε δύο βασικούς άξονες, το AVDP official και το AVDP.edu.

 

athens video dance logos1

 

Το AVDP official 2016 αποτελεί το διεθνές ετήσιο φεστιβάλ του AVDP_2016 και διεξάγεται στο
θέατρο, στον κινηματογράφο και στον εκθεσιακό χώρο Ν. Κεσανλής της Ανωτάτης Σχολής Καλών
Τεχνών, 22, 23 και 24 Ιανουαρίου. Στο AVDP official 2016, θα παρουσιαστούν σύντομα έργα
videodance κάθε είδους, ταινίες και ντοκιμαντέρ χορού, παραστάσεις και εγκαταστάσεις από
καταξιωμένους καλλιτέχνες, όπως Daniel Lepkoff, Jevan Chowdhury, Angeliki Stellatou,
Patricia Apergi και πολλούς άλλους από 40 διαφορετικές χώρες του κόσμου. Επίσης, στο
πλαίσιο των διακρατικών συνεργασιών με άλλα διεθνή φεστιβάλ videodance μέσα από το
πρόγραμμα AVDP on TouR, θα παρουσιαστούν exchange screenings από το LOIKKA (Finland), το
Διεθνές Φεστιβάλ Videodance Βουργουνδίας (Burgundy), το POOL International Dance Film Festival
(Berlin) και το TANZRAUSCHEN-Dance on Screen Festival (Wuppertal).
Παράλληλα, το AVDP official 2016 πλαισιώνει για τρίτη συνεχή χρονιά τη δράση PROMENADE και
παραστάσεις που αποσκοπούν στην ανάπτυξη ενός καλλιτεχνικού διαλόγου μεταξύ του χορού και
άλλων μορφών τέχνης.

Poster AVDP 2016
Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα AVDP.edu 2016, αποτελεί πλατφόρμα παρουσίασης σύντομων έργων
από νέους καλλιτέχνες, σπουδαστές και απόφοιτους Ανώτερων Σχολών Χορού, ενώ περιλαμβάνει
και Ιδιωτικές Προβολές & videodance activities για τους σπουδαστές Ανώτερων Σχολών Χορού,
καθώς και τους μαθητές των Καλλιτεχνικών Σχολείων. Επιπλέον, θα πραγματοποιηθούν τα εξής
εργαστήρια: CHOREOGRAPHY.lab, PROMENADE.lab και 1 min VIDEODANCE.
Στο πλαίσιο του 6ου AVDP, θα πραγματοποιηθεί η παρουσίαση του videodance έργου MOVING
CITIES | ATHENS, από τον καταξιωμένο Βρετανό Καλλιτεχνικό Διευθυντή του project MOVING
CITIES, Jevan Chowdhury. Τα γυρίσματα πραγματοποιήθηκαν 20 – 26 Ιανουαρίου 2015 σε διάφορα
σημεία της Αθήνας, με τη συμμετοχή μερικών από τους πιο ταλαντούχους performers της ελληνικής
χορευτικής κοινότητας και ήταν ανοιχτά προς παρατήρηση για κάθε ενδιαφερόμενο. Το MOVING
CITIES | ATHENS, είναι μία παραγωγή του AVDP και της εταιρείας παραγωγής STEFI.

Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα στο: http://www.athensvideodanceproject.gr/program

Tickets screenings 5€ | performances 5€

22-23-24 January 2016 | AVDP official (Festival)
16 till 24 January 2016 | AVDP.edu (Educational Program)

Athens School of Fine Arts, 256 Piraeus Str.
Όλο το πρόγραμμα μπορούν να το παρακολουθήσουν οι φοιτητές της Ανωτάτης Σχολής Καλών
Τεχνών δωρεάν με την επίδειξη της φοιτητικής τους ταυτότητας. Ακόμα, να τονιστεί ότι όλοι οι
καλλιτέχνες (δημιουργοί) που συμμετέχουν στο φεστιβάλ έχουν είσοδο ελεύθερη.
To 6o Athens Video Dance Project υποστηρίζεται με τη Δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος για
την αγορά εξοπλισμού.

 

athens video dance logos2

 

31 Μαΐου 2019 / ΚΑΛEΣ ΓΙΟΡΤEΣ!

Καλές Γιορτές! Πέραν των καθιερωμένων αργιών, τα γραφεία του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου θα είναι κλειστά στις 24 και στις 31 Δεκεμβρίου 2015.

Costopoloulo_xmas-card_2015

31 Μαΐου 2019 / Hotel, Πρεμιέρα στο Θέατρο της ΑΣΚΤ στις 9 Δεκεμβρίου

HOTEL,
Πρεμιέρα, Τετάρτη 9 Δεκεμβρίου 2015
Στο Θέατρο της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών (Πειραιώς 256)

HOTEL
από την θεατρική ομάδα blindspot theatre group

 

hotel affiche printed

 

Μετά την επιτυχημένη παράσταση «Έντα Γκάμπλερ» που πραγματοποίησε πέρυσι στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, η ομάδα blindspot theatre group επιστρέφει με το νέο της πρότζεκτ, με τίτλο «HOTEL» . Η παραγωγή παρουσιάζεται στο «Θέατρο της Aνωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών», από τις 9 Δεκεμβρίου και κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή, στις 21:00 .

TO ΕΡΓΟ
Ένας Άντρας κατεβαίνει τα σκαλιά του HOTEL. Κουρασμένος από την χρόνια αϋπνία του είναι έτοιμός να κάνει check-in στην υπηρεσία ύπνου που θα τον βοηθήσει να νιώσει καλύτερα ώστε απόψε να καταφέρει να κοιμηθεί. Όλο το προσωπικό είναι έτοιμο να τον καλοσωρίσει στους χώρους του HOTEL και να τον βοηθήσει να βρει την πολυπόθητη ηρεμία. Οι δύο Γυναίκες της νυχτερινής βάρδιας ενημερωμένες από το προσωπικό του ημερολόγιο, είναι έτοιμες να δώσουν ζωή στις επιλεγμένες αναμνήσεις που ο ένοικος τους έχει διαλέξει να ξαναζήσει μαζί τους. Μέσα σε αυτό το ελεγχόμενο περιβάλλον οι ένοικοι έχουν την ευκαιρία να αλλάξουν, αν θέλουν, την ιστορία της ζωής τους διορθώνοντας τα λάθη του παρελθόντος αλλά και να αποκτήσουν μια καλύτερη συνείδηση αυτού, βλέποντας το ζωντανό και πάλι μπροστά τους. Ταυτόχρονα, ένα ζωντανό ακροατήριο (οι θεατές) παρακολουθεί τη ‘ζωή’, το θέαμα που προσφέρει η προσωπική ζωή του κάθε πελάτη.

Στο HOTEL ο Άντρας έχει άλλη μία ευκαιρία: να ξαναζήσει στιγμές που του λείπουν, να δει αγαπημένα πρόσωπα, να αλλάξει τα πράγματα προς το καλύτερο. Πόσο εύκολο όμως είναι στην πράξη να ξαναζείς στιγμές της ζωής σου, ακόμη και τις πιο χαρούμενες; Οι καλές αναμνήσεις είναι πραγματικά τόσο καλές όσο τις θυμόμαστε ή κάτι μας έχει ξεφύγει; Τι είναι πραγματικό και τι κατασκευασμένο, τι συμβαίνει στην πραγματικότητα στο HOTEL, τι είναι αληθινό και τι ψέμα; Ποιο είναι το μυστικό που κρύβει ο Άντρας;

Ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της παράστασης αποτελεί η πρωτότυπη σύνθεση του θεατρικού και κινηματογραφικού κώδικα: κάμερες τοποθετημένες σε συγκεκριμένα σημεία του χώρου και συνδεδεμένες με ένα videomixer θα επιτρέπουν την κινηματογράφηση και το ζωντανό μοντάζ της περφόρμανς σε διάφορους χώρους. Έτσι οι θεατές, κάθε βράδυ θα μπορούν να παρακολουθούν την περφόρμανς ζωντανά αλλά και ως μια κινηματογραφική ταινία.

Η ΥΠΗΡΕΣΙΑ
Το HOTEL είναι ένα καλλιτεχνικό πρότζεκτ μυθοπλασίας. Αφορά σε ένα νυχτερινό θέρετρο αφιερωμένο στους ανθρώπους που αντιμετωπίζουν προβλήματα αϋπνίας και διαταραχές ύπνου. Οι επισκέπτες του έχουν την ευκαιρία να ακολουθήσουν ένα συγκεκριμένο πρόγραμμα θεραπείας, η μέθοδος του HOTEL είναι απλή: οι επισκέπτες της καλούνται να ξαναζήσουν στιγμές από το παρελθόν τους, δίνοντας ζωή στις αναμνήσεις τους και στα πρόσωπα που τις συνθέτουν, αλλά και αναπαριστώντας διάφορες φαντασιώσεις και κρυφές τους επιθυμίες. Με αυτό τον τρόπο, οι ένοικοι του HOTEL κάνουν μια βουτιά στο συνειδητό και το ασυνείδητο τους και το προσωπικό του ξενοδοχείου, ενημερωμένο από τα προσωπικά ημερολόγια των επισκεπτών, υποδύονται με ακρίβεια κοντινούς ανθρώπους των ενοίκων, ακολουθώντας όσο γίνεται πιο πιστά το ‘σενάριο’ της ζωής τους.

Μέσα από τη ζωή του επισκέπτη στο HOTEL, με έμμεσο και σουρεαλιστικό τρόπο, βιώνουμε ως θεατές όλο το συναισθηματικό τοπίο της σύγχρονης πραγματικότητας: την έλλειψη ύπνου, το χάος των κοινωνικών υπηρεσιών, τη σύγκρουση μεταξύ προσωπικής ηθικής και επιβίωσης, τη συναισθηματική δυσκολία σύνδεσης με άλλους ανθρώπους και την εσωστρέφεια που προκαλούν οι δύσκολες κοινωνικές συνθήκες στους ανθρώπους που τις επωμίζονται.

INTERNET – ΕΙΚΑΣΤΙΚΟ PROJECT
Αναπόσπαστο μέρος της παράστασης αποτελεί η ιστοσελίδα του HOTEL (www.hotelproject.org), η οποία διαφημίζει τις υπηρεσίες αυτού του ιδιότυπου ξενοδοχείου, παρέχει διάφορα προγράμματα και πληροφορίες ύπνου, και φιλοξενεί φωτογραφίες και αντικείμενα σημαντικών ελλήνων καλλιτεχνών που έχουν δημιουργηθεί ειδικά για το HOTEL και συμβάλλουν στις υπηρεσίες θεραπείας. Η διαδραστική δράση του ΗΟΤΕL έχει ξεκινήσει εδώ και καιρό και εξελίσσεται με μεγάλη ανταπόκριση στο διαδίκτυο. Τα έργα των καλλιτεχνών θα μπορεί να δει ο θεατής και στον φυσικό χώρο του HOTEL.

Παράλληλα, φοιτητές της σχολής Καλών Τεχνών εμπνέονται και δημιουργούν για το HOTEL τα δικά τους έργα με θέμα τον Ύπνο και την Αϋπνία. Τα έργα τους θα φιλοξενούνται στον χώρο του HOTEL.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη-σχεδιασμός: blindspot theatre group
Κείμενο: Γιώτα Αργυροπούλου
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κωνσταντάτος
Οργάνωση Παραγωγής: Βασίλης Παναγιωτακόπουλος

Ερμηνεία:
Γιώτα Αργυροπούλου, Χαρά Κότσαλη, Δημήτρης Ξανθόπουλος

Σκηνικά: Κώστας Παππάς
Κοστούμια: Ελισάβετ Κοκκονάρη
Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Μπακαλάκος (ΝΤΕΪΒΙΝΤ)
Media Artist: Μαρία Βαρελά
Developer: Θάνος Ελευθεράκος
Κείμενα ιστοσελίδας: Γιώτα Αργυροπούλου, Μαρία Βαρελά
Απόδοση στα αγγλικά: Δημήτρης Κορίζης
Φωτισμοί: Γιάννης Φώτου
Identity design/art direction: AP (Photographer: Χρίστος Αντωνόπουλος)
Make up Artist: Σίσσυ Πετροπούλου
Casting: Athens Casting
Εκτέλεση παραγωγής: Νικήτας Βασιλάκης
Βοηθός Παραγωγής: Γιάννης Σωτηρίου
Κατασκευή σκηνικού: Bee Line – Βασίλης Χαραλαμπόπουλος
Live editing: Μιχάλης Κωνσταντάτος, Νικήτας Βασιλάκης, Γιώργος Μπισδίκης
Τεχνικός σχεδιασμός Video: Κωνσταντίνος Κολόμβος
Τεχνικός θεάτρου: Θωμάς Οικονομάκος
Παραγωγή: blindspot theatre group

Υλοποίηση παραγωγής
με την συμβολή του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου

Designers:
Greece is for lovers
Yiannis Ghikas design
Κώστας Παππάς

Φωτογράφοι:
Τάσος Βρεττός
Μαριλένα Σταφυλίδου
Δημήτρης Τσουμπλέκας
Ζωή Χατζηγιαννάκη
Θάνος Λαζόπουλος
Ιωάννα Χατζηανδρέου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Από 9 Δεκεμβρίου 2015
(Σε συνεργασία με το Θέατρο της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών)

Θέατρο της Aνωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
Τετάρτη, Πέμπτη & Παρασκευή 21.00

ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΤΑΜΕΙΟΥ
6989741377

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Κανονικό: 12 €
Φοιτητικό: 7 €
Άνεργοι, Ατέλειες: 5 €

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
90 λεπτά

E-MAIL
blindspot_post@yahoo.com

Φωτογραφίες
Μαριλένα Σταφυλίδου

Υπεύθυνη Επικοινωνίας
Αντιγόνη Καράλη/ antigone.karali@gmail.com
693 2 297 966

ΠΑΡΑΓΩΓΗ
blinspot
ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΗΡΙΞΗ
Στηρίζουμε τη Δημιουργία
neon
ΜΕΓΑΣ ΧΟΡΗΓΟΣ

skrimizas

ΧΟΡΗΓΟΙ

3dexpert

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

xorigoi epikoinonias

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
https://www.viva.gr/tickets/theater/anotati-sxoli-kalon-texnon/hotel/.

propolisi

blindspot theatregoup (www.blindspot.gr)

Η blindspot αποτελεί μία ανοιχτή κολλεκτίβα που ξεκίνησε τη δράση της το 2009 με τη Γιώτα Αργυροπούλου, τον Μιχάλη Κωνσταντάτο και τον Βασίλη Παναγιωτακόπουλο με στόχο τη δημιουργία live performances, οι οποίες αναμιγνύουν στοιχεία από διαφορετικές τέχνες –θέατρο, κινηματογράφο, διαδίκτυο, εικαστικά και μουσική. Μέχρι στιγμής η blindspot έχει δημιουργήσει τέσσερις παραστάσεις, οι οποίες αντιπροσωπεύουν αισθητικά αυτή τη σύζευξη τεχνών έχοντας αποσπάσει πολλές θετικές κριτικές και αναφορές στον τύπο.
Η blindspot έχει παρουσιάσει: την Έντα Γκάμπλερ στη Μικρή Σκηνή της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών. Η παράσταση συνοδευόταν από τα ημερολόγια χαρακτήρων στο www.heddagabler.gr, ένα ειδικά σχεδιασμένο σεμινάριο ‘Κινηματογραφώντας την Έντα’ και μία συζήτηση για το έργο με διεθνείς σκηνοθέτες και ακαδημαϊκούς. Το X-Tokio, το οποίο παρουσιάστηκε στο Από Μηχανής Θέατρο αλλά και στο φεστιβάλ Theaterlandschaft Suedeuropa 2015 στο θέατρο Theatre an der Ruhr στη Γερμανία. Το έργο τους Parklife παίχτηκε στο γκαράζ του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης ενώ η πρώτη τους παράσταση Η Πτώση βασιζόταν στο γνωστό έργο του Αλμπέρ Καμύ και ανέβηκε στο Bios. Αυτή την περίοδο, η blindspot συνεργάζεται επίσης με την ομάδα Grasshopper Youth για το Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου 2016 που θα πραγματοποιηθεί την Άνοιξη στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών

Πληροφορίες:

Χώρος

Θέατρο της Aνωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών, Πειραιώς 256

ask

Ο χώρος της Aνωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών με αριθμό 256 στην οδό Πειραιώς βρίσκεται στον Ταύρο (μία στάση πριν από το Φεστιβάλ Αθηνών/Πειραιώς 260), δεξιά κατεβαίνοντας προς Πειραιά, αρκετά μετά την διασταύρωση της οδού Χαμοστέρνας.

Πρόσβαση

Με το Μετρό: Στάση «Κεραμεικός». Κι από κει με λεωφορείο, Στάση «Σχολή Καλών Τεχνών» (Αρ. Γραμμής 049, 914)
www.oasa.gr

Με Λεωφορείο:
Στάση «Σχολή Καλών Τεχνών» (Αρ. Γραμμής 049, 914)
Νο 049 Ομόνοια-Πειραιάς
Νο 914 Ομόνοια-Λαχαναγορά – Παλιά Κοκκινιά.
H αφετηρία είναι στην οδό Αθηνάς, κοντά στην πλατεία Ομονοίας.
www.oasa.gr

Με τον Ηλεκτρικό:
Στάση «Καλλιθέα» (Σιβιτανίδειος Σχολή)
Αποβιβάζεστε στο σταθμό της Καλλιθέας και ακολουθείτε την οδό Θεσσαλονίκης με κατεύθυνση προς τον Πειραιά. Στη συνέχεια στρίβετε δεξιά στην οδό Ύδρας, η οποία σας οδηγεί στην οδό Πειραιώς, απέναντι από την είσοδο της Α.Σ.Κ.Τ.
www.isap.gr

Στάθμευση
Εντός του χώρου υπάρχει έκταση για στάθμευση ιδιωτικών αυτοκινήτων.

Με την παράκληση της δημοσίευσης

31 Μαΐου 2019 / ΒΙΩΜΑΤΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΦΗΓΗΣΗΣ –ΔΡΑΜΑΤΟΠΟΙΗΣΗΣ ΚΑΙ ΣΥΓΓΡΑΦΗΣ ΠΑΡΑΜΥΘΙΟΥ

ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΗΛΙΟΤΕΧΝΟ
ΒΙΩΜΑΤΙΚΟ ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ ΑΦΗΓΗΣΗΣ –ΔΡΑΜΑΤΟΠΟΙΗΣΗΣ ΚΑΙ ΣΥΓΓΡΑΦΗΣ ΠΑΡΑΜΥΘΙΟΥ
«Η θεραπευτική αξία των παραμυθιών»
Ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον βιωματικό σεμινάριο για τη θεραπευτική, αλλά και την εκπαιδευτική αξία των παραμυθιών, θα πραγματοποιηθεί στο Δημιουργικό Εργαστήρι Ηλιότεχνο για 3 συνεχόμενα Σάββατα (5, 12 και 19 Δεκεμβρίου) και ώρες : 2 μ.μ. – 4 μ.μ.
«Παραμυθία» σημαίνει παρηγοριά.
Πως μπορεί ένα παραμύθι να παρηγορήσει ένα παιδί ἠ έναν ενήλικα, να αποβάλλει φοβίες και ανασφάλειες, να αναπτύξει τη φαντασία και τη δημιουργικότητα του, να «δυναμώσει» την ψυχή του;
Το σεμινάριο απευθύνεται σε ειδικούς παιδαγωγούς, ηθοποιούς , εκπαιδευτικούς, γονείς και σε όσους εμψυχώνουν ομάδες παιδιών ή ενηλίκων.
Στο τέλος του σεμιναρίου (19 Δεκεμβρίου) οι συμμετέχοντες, θα παρουσιάσουν το δικό τους παραμύθι σε μια εκδήλωση ειδικά διοργανωμένη για παιδιά που φιλοξενούνται σε μια στέγη προσφοράς και αγάπης.
Δηλώσεις συμμετοχής στο τηλέφωνο: 210 9523028
ΧΟΡΗΓΕΙΤΑΙ ΒΕΒΑΙΩΣΗ
Με την ευγενική υποστήριξη
ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

31 Μαΐου 2019 / ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΥΝΑΙΣΘΗΜΑΤΙΚΗΣ ΑΓΩΓΗΣ- ΝΟΗΜΟΣΥΝΗΣ

«Ο κύκλος των συναισθημάτων»

smiles

Συναισθηματική νοημοσύνη, ή αλλιώς, η νοημοσύνη της καρδιάς.
Είναι η ικανότητά μας να αντιλαμβανόμαστε τα συναισθήματα, να ξέρουμε πώς να τα εκφράσουμε και πώς να τα διαχειριστούμε. Και είναι ιδιαίτερα σημαντικό να μπορέσουμε να αναπτύξουμε αυτή την ικανότητα από την παιδική ηλικία. Γιατί, σύμφωνα με τους επιστήμονες : «Αν τα συναισθήματα είναι κλονισμένα, η εξυπνάδα δεν ωφελεί και πολύ».
Στο Δημιουργικό Εργαστήρι Ηλιότεχνο, θα παρουσιάζεται για όλο το μήνα Νοέμβριο, «Ο κύκλος των συναισθημάτων». Ένα ξεχωριστό και ιδιαίτερα ενδιαφέρον εκπαιδευτικό εργαστήρι συναισθηματικής αγωγής –νοημοσύνης, με πολλές βιωματικές ασκήσεις, δρώμενα, παιχνίδια ρόλων και τεχνικές που μπορούν να βοηθήσουν παιδιά και ενήλικες να αναγνωρίσουν τα συναισθήματα τους, να αναπτύξουν την αυτοεκτίμηση και τη δημιουργικότητα τους, να ξεπεράσουν τις φοβίες τους, να εκτονωθούν.
Το εργαστήρι συναισθηματικής αγωγής – νοημοσύνης θα πραγματοποιείται κάθε Σάββατο του Νοεμβρίου, ώρα 2.30 -4 μ.μ. (για εμψυχωτές, ειδικούς παιδαγωγούς, κοινωνικούς λειτουργούς, νηπιαγωγούς, δασκάλους, γονείς και όσους θέλουν να κατανοήσουν με ένα διαφορετικό τρόπο τα συναισθήματα) και τις καθημερινές για σχολεία και παιδιά που χρήζουν ψυχικής υποστήριξης.

Δηλώσεις συμμετοχής, στο τηλέφωνο: 210 9523028

Χορηγείται βεβαίωση παρακολούθησης εργαστηρίου.

Το εργαστήρι συναισθηματικής αγωγής – νοημοσύνης πραγματοποιείται με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

31 Μαΐου 2019 / Αναλόγιο 2015

Αναλόγιο 2015

 

 

analogio_2015
Αναλόγιο 2015 | Το Πέρασμα Μετανάστευση και Προσφυγιά
Με έμφαση στον διαπολιτισμικό διάλογο και τις συνεργασίες και σε διαρκή συνομιλία με το όνειρο αλλά και την πραγματικότητα, το Αναλόγιο 2015 υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, παρουσιάζει ένα πρόγραμμα πολυσυλλεκτικό πάνω στη θεματική του Περάσματος και τη διερεύνηση των εννοιών κινητικότητα, μετανάστευση και προσφυγιά, ταυτότητα και πολιτιστική κληρονομιά, σήμερα.
Έντεκα παρουσιάσεις θεατρικών έργων, οκτώ Ελλήνων και τρία Αργεντινών θεατρικών συγγραφέων. Εργαστήρια ηχητικού σχεδιασμού και ψηφιακής αφήγησης, θεατρικής γραφής και μετάφρασης, σκηνογραφίας και ιστορίας θεάτρου. Συναντήσεις με συγγραφείς, καλλιτέχνες και δημιουργούς. Προβολές, εικαστικά έργα και παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους.
Όλα αυτά συνθέτουν ένα πρόγραμμα ελκυστικό που απλώνεται σε ολη την πόλη και απευθύνεται σε επαγγελματίες και κοινό κάθε εθνικότητας, ηλικίας και εκπαίδευσης, προσκαλώντας τους να αναρωτηθούν, να ανταλλάξουν εμπειρίες, να πάρουν μέρος και να συν-διαμορφώσουν με την ενεργή συμμετοχή τους τη διοργάνωση.

Αναλόγιο 2015 σημαίνει
δημιουργικότητα, καινοτομία ► σύγχρονες αναζητήσεις, αντισυμβατική έκφραση ► ελκυστικές φόρμες, νέες τάσεις ► παρεμβάσεις στον αστικό χώρο, προκλητικές δηλώσεις και καλλιτεχνικές συμπεριφορές ► διάφορες παραστασιακές μορφές, νέα μέσα και τεχνικές ► θέατρο, δραματουργία και τόποι θεατρικοί ►Λόγος, αφήγηση, λέξεις, ιδέες, ποιητικές… ► πρόγραμμα πολυσυλλεκτικό ► διεθνείς πολιτιστικές ανταλλαγές που πλουτίζουν επαγγελματίες και κοινό ► εκπαίδευση μέσω της τέχνης και προς την τέχνη ► διαπολιτισμικός διάλογος και διάλογος τεχνών ► νέος στρατηγικός προγραμματισμός και οργανωτική δομή ► εθελοντισμός, συνεργασία με νέους ► ανάπτυξη κοινού ► φιλική ατμόσφαιρα ► προσπάθεια, συνεργασίες, αποτέλεσμα ► διαρκής αναζήτηση και ευτυχείς συναντήσεις ► μαθησιακή εμπειρία, εκπαιδευτική διαδικασία, καλλιτεχνική δημιουργία


ΑΝΑΛΟΓΙΟ 2015- Το Πέρασμα: μετανάστευση / προσφυγιά
Καλλιτεχνική διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου
26 Οκτωβρίου- 3 Νοεμβρίου

Έργα

Θέατρο Τέχνης / Φρυνίχου

29/10, ώρα 20.00

ΊΣΙΑ ΔΙΚΑΙΩΜΑΤΑ, Μαρία Τσιμά
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
29/10, ώρα 21.00

TIME PLEASE! Τζένη Δάγλα
Σκηνοθεσία: Αναστασία Ρέβη
30/10, ώρα 20.00

Η ΠΑΡΑΛΕΙΨΗ ΤΗΣ ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΣ ΚΟΛΕΜΑΝ, Claudio Tolcachir
Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία: Μαριτίνα Πάσσαρη
30/10, ώρα 21.00

ΣΑΚΚΟ ΚΑΙ ΒΑΝΖΕΤΤΙ, Μαουρίσιο Καρτούν
Σκηνοθεσία: Κυριακή Σπανού
31/10, ώρα 18.30

ANGELSTATE, Νίνα Ράπη
Μετάφραση: Αλέξανδρος Μιχαήλ
Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη
31/10, ώρα 20.00

PFERDETANZ (ΧΟΡΟΣ ΑΛΟΓΩΝ), Μάνος Λαμπράκης
Σκηνοθεσία: Σίσσυ Παπαθανασίου
31/10, ώρα 21.00

ΟΙ ΤΕΣΣΕΡΙΣ ΔΙΔΥΜΕΣ, COPI
Μετάφραση : Νεκτάριος & Γεώργιος Κωνσταντινίδης
Σκηνοθεσία: Ιουλία Σιάμου & Ζωρζίνα Τζουμάκα
1/11, ώρα 20.00

ΗΤΑΝ ΕΝΑΣ ΚΑΙ ΔΕΝ ΗΤΑΝ ΚΑΝΕΝΑΣ, Χρήστος Αγγελάκος
Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη
1/11, ώρα 21.00

ΜΑΥΡΟΣ ΓΑΜΟΣ (θεατρική διασκευή του έργου του Βαγγέλη Ραπτόπουλου)
Διασκευή: Χλόη Κολύρη
Σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου
2/11, ώρα 19.30

ΚΟΜΜΑΤΙΑ (ΘΑΛΑΣΣΕΣ ΕΔΩ…), Αγγελική Δαρλάση
Σκηνοθεσία: Σεβαστιάνα Αναγνωστοπούλου
2/11, ώρα 21.00

ΣΠΟΡΟΙ ΠΑΠΑΡΟΥΝΑΣ, Γιώργος Ψάλτης
Σκηνοθεσία: Ρούλα Πατεράκη


ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ >Πολιτιστικό κέντρο Μελίνα
Εργαστήρια
Περιπατητικό εργαστήριο ηχητικού σχεδιασμού και ψηφιακής αφήγησης
Κάθε ιστορία είναι ταξιδιωτική ιστορία (περπατώντας στην Αθήνα με την Ιθάκη του Καβάφη)
με τον Geert Vermeire/ the Milena principle και την ομάδα Akoo–o
ΔΕ 26.10 │12.00 – 17.00 > ΤΡΙ 27.10 │10.00-17.00

Επιχειρώντας μια συνάντηση ανάμεσα στο ποίημα του Καβάφη Ιθάκη και το ηχοτοπίο της σύγχρονης πόλης, το εργαστήριο θα έχει ως αποτέλεσμα τη συνεργατική δημιουργία ενός ηχητικού περιπάτου στο όριο της ποίησης, της σύνθεσης ηχοτοπίου και της αφήγησης με τη χρήση μέσων επικοινωνίας δι’ εντοπισμού (locative media). Το εργαστήριο, που έχει ως αφετηρία την περιπατολογία (το περπάτημα ως ερευνητικό και δημιουργικό εργαλείο), ξεδιπλώνει στους συμμετέχοντες πληθώρα δυνατοτήτων διερεύνησης της κίνησης, του ήχου και των αφηγήσεων στον αστικό χώρο της Αθήνας με αφορμή το ποίημα του Καβάφη, το οποίο θα μετασχηματισθεί σε ήχο και στην εμπειρία του σώματος σε κίνηση.

Η καλλιτεχνική πρακτική των ηχητικών περιπάτων συνίσταται στην παρέμβαση στο χώρο μέσω μιας «επαυξημένης ακουστικότητας», που ενεργοποιεί τα πολλαπλά επίπεδα της διαρκώς μεταβαλλόμενης έννοιας του δημόσιου χώρου.

Ο ηχητικός περίπατος αφού ολοκληρωθεί από την ομάδα, θα παρουσιαστεί στο κοινό κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ Αναλόγιο 2015 σε τρεις διαφορετικές τοποθεσίες στην Αθήνα:
Ταινιοθήκη της Ελλάδας, Ιερά Οδός
Πεζόδρομος Βαλτετσίου, Εξάρχεια
Θέατρο Τέχνης οδού Φρυνίχου, Πλάκα
Σύλληψη-Υλοποίηση Geert Vermeire/ the Milena principle, Ιδέα Σίσσυ Παπαθανασίου, Σχεδιασμός-επεξεργασία ήχου Ομάδα Akoo–o.

Οι συμμετέχοντες θα ήταν καλό να έχουν μαζί Laptop ή  notebook, κινητό android, ακουστικά (περιορισμένος αριθμός συσκευών θα παρέχεται από τους διοργανωτές σε όσους δεν διαθέτουν), άνετα παπούτσια κατάλληλα για περπάτημα.

Θεατρική Γραφή
Μικρή Φόρμα Ι και ΙΙ με τη Νίνα Ράπη
ΔΕ 26.10 > ΠΕΜ 29.10 │ 15.00-18.00

Η μικρή φόρμα στο θέατρο είναι ιδιαίτερα απαιτητική αλλά συγχρόνως και μια ενδιαφέρουσα πρόκληση. Μέσα σε λίγα λεπτά καλείσαι να αναπτύξεις μια ιδέα, να δημιουργήσεις μια κατάσταση, έναν κόσμο. Συγγραφείς όπως ο Πίντερ, η Τσέρτσιλ, ο Μπέκετ, ο Κριμπ, ο Μπάρκερ έχουν αναπτύξει το είδος αυτό στο έπακρο. Οι συμμετέχοντες στο εργαστήριο, με υπόβαθρο την ανάλυση κειμένων, τις ασκήσεις και την εποικοδομητική κριτική, θα δημιουργήσουν το πρώτο σχέδιο ενός θεατρικού έργου μικρού μήκους.

Θεατρική Μετάφραση
Focus Ισπανικά με τη Μαρία Χατζηεμμανουήλ
ΠΕ 29.10 │12.00 – 15.00

Εισαγωγή στη θεατρική μετάφραση από τα ισπανικά. Θα δοθούν γενικές θεωρητικές οδηγίες και παραδείγματα κειμένου που θα μεταφραστούν από τους συμμετέχοντες. Απαραίτητη η γνώση της ισπανικής και της ελληνικής γλώσσας σε άριστο επίπεδο.

Focus Αγγλικά με τη Μαρίνα Κοτζαμάνη
Μεταφράζοντας το έργο του Πέρσι Σέλλεϋ Ποδάγρας ή Οιδίπους Τύραννος
Ανάγνωση του κειμένου από φοιτητές του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου στο Ναύπλιο με την καθοδήγηση του Γιάννη Λεοντάρη
ΠΑ 30.10 │ 13.00-16.00

Συζήτηση της μεταφραστικής προσέγγισης του έργου Ποδάγρας ή Οιδίπους Τύραννος (Oedipus Tyrannus οr Swellfoot the Tyrant) του σπουδαίου Άγγλου ποιητή Πέρσι Σέλλεϋ, με ιδιαίτερη έμφαση στην επικαιρότητα της μετάφρασης, καθώς και στην ερμηνευτική και θεατρική της διάσταση. Το έργο, που έχει πολιτικό χαρακτήρα, εκδόθηκε ανώνυμα το 1820 και κατασχέθηκε μόλις κυκλοφόρησε. Πρόκειται για μία σάτιρα με κλασικές αναφορές και εξαιρετικά επίκαιρο θέμα. Το έργο, το οποίο δεν έχει παιχτεί στην Ελλάδα, μεταφράστηκε στα πλαίσια μιας φοιτητικής παράστασης, που θα κάνει πρεμιέρα το καλοκαίρι του 2016. Το εγχείρημα υποστηρίζεται ερευνητικά και διδακτικά από 4 θεωρητικά και πρακτικά μαθήματα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και είναι προϊόν συστηματικής συνεργασίας ανάμεσα στους φοιτητές και τους διδάσκοντες του τμήματος με το Acting Program της Σχολής Culture and Language Sciences του Πανεπιστημίου St.Mark and St.John του Plymouth. Σε μια πρώτη εκδοχή, ο Ποδάγρας ανέβηκε, ως έργο εν εξελίξει, σε δίγλωσση (ελληνικά και αγγλικά) παράσταση από τους φοιτητές των δύο πανεπιστημίων, το Μάρτιο του 2015 στο Φουγάρο, στο Ναύπλιο.

Focus Αγγλική γλώσσα με τη Χριστίνα Μπάμπου-Παγκουρέλη
Μεταφράζοντας το Παράλογο, Translating the Absurd
ΣΑ 31.10 │ 12.00-15.00

Περιορισμένος αριθμός συμμετεχόντων 4-12 (σειρά προτεραιότητας)
Απαιτείται επάρκεια Αγγλικής γλώσσας

Σεμινάρια      
Σκηνογραφία με την Άση Δημητρολοπούλου
ΤΡ 27.10 │14.00 – 17.00

Το σεμινάριο έχει σαν θέμα τη σύντομη παρουσίαση του έργου του σκηνογράφου- ενδυματολόγου σε σχέση με το κείμενο και το χώρο. Θα παρουσιαστούν οι τρόποι με τους οποίους καλείται να συνθέσει ο σκηνογράφος -ενδυματολόγος με παραδείγματα από συγκεκριμένες θεατρικές παραγωγές.

Ιστορία Θεάτρου Από τον μύθο στην τραγωδία.
Εισαγωγή στην προϊστορία του θεάτρου
με τη Σίσσυ Παπαθανασίου
ΤΡ 27.10 │17.00 – 19.00

Μιμικοί χοροί, παντομίμες, μαγικο-θρησκευτικές τελετουργίες, δραματοποιημένος λόγος και θεάματα αποτελούν μέρος της προϊστορίας του θεάτρου. Από τον σανσκριτικό μύθο με τον Θεό Μπραμά και τον πλατωνικό Χορό «μόριον του όλου της τραγωδίας» ως την Ποιητική του Αριστοτέλη που προβάλλει την οργανική σχέση του θεάτρου με τη διονυσιακή λατρεία, γύρω από τη γένεση της θεατρικής τέχνης πλάστηκαν διάφοροι μύθοι σε πανάρχαιες εποχές.

Συναντήσεις

Συνάντηση με τους συγγραφείς Αγγελική Δαρλάση και Τζένη Δάγλα. Προλογίζουν η Ελευθερία Ράπτου και η Ζωρζίνα Τζουμάκα. Παρεμβαίνουν οι συντελεστές παρουσίασης των έργων
ΔΕ 26.10 │18.00-20.00

Συνάντηση με τους συγγραφείς Χλόη Κολύρη, Βαγγέλη Ραπτόπουλο και τη Σοφία Φιλιππίδου
ΠΕ 29.10 │ 17.00-19.00

Συνάντηση με τους συγγραφείς Μαρία Τσιμά και Γιώργο Ψάλτη. Προλογίζουν οι Δήμητρα Πετροπούλου και η Κωνσταντίνα Ζηροπούλου. Παρεμβαίνουν οι συντελεστές παρουσίασης των έργων
ΠΑ 30.11 │ 17.00-19.00

Συνάντηση με τους συγγραφείς Χρήστο Αγγελάκο και Νίνα Ράπη. Προλογίζουν οι συντελεστές παρουσίασης των έργων τους και ο Γιώργος Σαμπατακάκης
ΣΑ 31.10 │ 17.00-19.00

Παρουσίαση
Βρεζ Ουτουγιάν, Hishogutyun-Aνάμνηση: Ανασυνθέτοντας τα Ηχοτοπία της Μνήμης  

Ανασύνθεση ηχοτοπίων με αφορμή τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από τη Γενοκτονία των Αρμενίων. Το έργο έχει τίτλο «Hishoghutyun» που μεταφράζεται ως «Ανάμνηση» (στα αρμενικά Հիշողություն).
ΚΥΡ 1.11 │11.00

Συζήτηση
Το Πέρασμα / Μετανάστευση και Προσφυγιά. Mορφές πρόσληψης και καταγραφής στην τέχνη και τις παραστατικές τέχνες σήμερα. Παρεμβαίνουν οι: Αναστασία Γεωργάκη, Ευτυχία Γιομελά, Ντέννυς Ζαχαρόπουλος, Γρηγόρης Ιωαννίδης, Χάρης Κοντοσφύρης, Μάνια Παπαδημητρίου, Έλλη Παπακωνσταντίνου, Πέπη Ρηγοπούλου, Δημήτρης Σεβαστάκης
ΚΥΡ 1.11 │12.00 – 15.00

Παράλληλες εκδηλώσεις

Προβολές > Ταινιοθήκη της Ελλάδας
Κώδικες, Βουβούλα Σκούρα, βίντεο-εγκατάσταση
27.10 │19.00

Μια διαδρομή που ξεκινά από την Τεχεράνη, τη Χίβα, τη Σαμαρκάνδη,
την Τασκένδη και την μακρινή Κονκάν, με δρόμο τον μόνο που έχει μείνει
να ενώνει -μετά τον πόλεμο στο Ιράκ- εμπόρους, τουρίστες, ταξιδιώτες, φυγάδες,
πολιτικούς και οικονομικούς πρόσφυγες. Και η εικόνα του άγνωστου, στη Ρώμη, φυγάδα ή πρόσφυγα, σαφώς χωρίς στέγη, με τη χρήση της δημόσιας βρύσης για μια καθημερινή συνήθεια των ανδρών της Δύσης. Το βίντεο γυρίστηκε στην Κεντρική Ασία και στο Ιράν το 2000 και το 2004. Η εικόνα του άντρα στη Ρώμη το 2002.

Et nous jetterons la mer derrière vous
Νοεμί Ομπρί, Ζαν Γκομάς, Κλεμάν Ζουιγιάρ, Ανούκ Μανζά, ντοκιμαντέρ, Γαλλία, 2014

03.11│19.00

Με αφορμή το ανατολίτικο έθιμο του να πετάς νερό πίσω από κάποιον που φεύγει από ένα σπίτι, τέσσερις νέοι σκηνοθέτες αναφέρονται μεταφορικά στην εξορία. Το ντοκιμαντέρ ακολουθεί το ταξίδι τεσσάρων μεταναστών, που κάποιες φορές είναι πολύ σύντομο ή διακόπτεται απότομα. Τους ακολουθούμε σε μεταιχμιακούς χώρους μετάβασης, στη Λέσβο, στο λιμάνι της Πάτρας, σε κέντρα κράτησης μεταναστών στην Αθήνα και στην Πόλη, στα σημεία εισόδου στην Ευρώπη που έχουν μετατραπεί σε μη-τόπους. Η ταινία αυτοχρηματοδοτήθηκε από μία ομάδα που εργάζεται ως κολεκτίβα.

Παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους

Πλατεία Βικτωρίας │ Γιώργος Πανταζής Ζωγραφικό αναλόγιο
ΔΕΥ 26.10 > ΤΡΙ 27.10 14.00 – 17.00

Θέατρο Τέχνης οδού Φρυνίχου │Θανάσης Μπλιούμης Αποκοπή
ΔΕΥ 26.10 > ΤΡΙ 27.10 │14.00 – 17.00

Να εύχεσαι να ‘ναι μακρύς ο δρόμος διαδραστική ηχοκινητική performance, Σύλληψη-Υλοποίηση Geert Vermeire/ the Milena principle, Ιδέα Σίσσυ Παπαθανασίου Σχεδιασμός-επεξεργασία ήχου Ομάδα Akoo–o, Συμμετέχει η Φένια Παπαδόδημα

Ιερά Οδός, Ταινιοθήκη της Ελλάδας ΤΡ 27.10 > Πλατεία Εξαρχείων ΤΕ 28.10 > Πλάκα, οδός Φρυνίχου ΚΥΡ 1.11 │19.00

Εικαστικές δράσεις – Παρουσιάσεις

Θέατρο Τέχνης οδού Φρυνίχου, Φουαγιέ

ΠΕ 29.10 │19.00

Γιώργος Πανταζής Ζωγραφικό αναλόγιο
Θανάσης Μπλιούμης Αποκοπή
Χρήστος Σκούρτης Μνημείο μνήμης φθορά
Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας Σχολή Καλών Τεχνών Φλώρινας, εικαστικό εργαστήριο Ζωγραφικής, Συντονισμός Χάρης Κοντοσφύρης
Θέατρο Τέχνης οδού Φρυνίχου, Φουαγιέ
ΔΕΥ 2.11│19.00

Δημήτρης Ανδρεοσόπουλος Περί ανθρωπίνων

Εικαστικό εργαστήριο Ζωγραφικής Φλώρινας, Συντονισμός Χάρης Κοντοσφύρης

Το τοπίο της μετανάστευσης σε αποκόπτει, σε ξεριζώνει όπως όταν απολέσεις ένα όργανο του σώματος σου.

Ένα τοπίο- μνημείο ξεριζωμών περιγράφει με την σταδιακή αλλοίωση των καλαμελένιων ειδωλίων του το εικαστικό έργο του Χρήστου Σκούρτη Μνημείο μνήμης φθορά. Ο Γιώργος Πανταζής με την ζωγραφική εικόνα των κομμένων λουλουδιών δηλώνει την αφασία της ταπεινωτικής  θυσίας στο Ζωγραφικό αναλόγιο. Ο Θανάσης Μπλιούμης με την κατά συρροή εγκατάλειψη φωτογραφιών αντρικών και γυναικείων μαστών προκαλεί την εκφραστική σιωπή της απώλειας, του ξεριζώματος Αποκοπή. Ο Δημήτρης Ανδρεοσόπουλος μετατρέπει το ίδιο το ανθρώπινο σώμα σε ένα τοπίο ριζωμού και ανεπάρκειας Περί ανθρωπίνων.

Kαλλιτεχνική διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου
Φωτισμοί : Στέλλα Κάλτσου
Ηχοληψία: Ναταλία Βυρίνη
Ηλεκτρολόγος: Βασίλης Κανελλόπουλος
Φωτογράφος: Γιώργος Παυλάκος
Οργάνωση παραγωγής: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Βοηθός παραγωγής : Ανέστης Κόττας
Σχεδιασμός-επιμέλεια εντύπων: Γεωργία Σιδέρη
Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Υπεύθυνη θεάτρου (Φρυνίχου): Αγγελική Μαρίνου

Συνεργαζόμενοι φορείς: Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, Εργαστήριο Ακουστικής Έρευνας και Τεχνολογίας του Τμήματος Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών / Συντονισμός Αναστασία Γεωργάκη, Ταινιοθήκη της Ελλάδας, Πανεπιστήμιο Δυτικής Μακεδονίας Σχολή Καλών Τεχνών, Εικαστικό Εργαστήριο Ζωγραφικής/ Συντονισμός Χάρης Κοντοσφύρης, Σχεδιασμός λογοτύπου Γιάννης Βγότζας

Η παρουσίαση του Pferdetanz (Xορός Αλόγων) και οι δράσεις του Εικαστικού Εργαστηρίου Ζωγραφικής έχουν την υποστήριξη του Βεστιαρίου, του Δήμου, ΔΗΚΕΑ, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών Αμυνταίου, του Συλλόγου καρκινοπαθών Αμυνταίου και περιχώρων «Μαζί για τη Ζωή» και της Περιφερειακής Ενότητας Φλώρινας

Με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων, της Πρεσβείας της Αργεντινής στην Ελλάδα

Χορηγοί επικοινωνίας: Ελληνική Ραδιοφωνία Τηλεόραση, Ραδιοφωνικός Σταθμός 9,84

31 Μαΐου 2019 / CINEDOC, προβολή ντοκιμαντέρ Ευαγγελίας Κρανιώτη

logos_3

CINEDOC, προβολή ντοκιμαντέρ Ευαγγελίας Κρανιώτη

EKRANIOTI_serie II_2

 

 

 

Exotica, Erotica, Etc.

Ευαγγελία Κρανιώτη / 73′ / 2015 / Γαλλία

Παραγωγή Aurora films, με την υποστήριξη της Région Île-de-France, του Ίδρυματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου και του Fonds de Dotation Agnès b.

Τετάρτη 4 Νοεμβρίου 2015, 20.00, Γαλλικό Ινστιτούτο Αθηνών

Το ντοκιμαντέρ Exotica, Erotica, Etc. έκανε το ντεμπούτο του στη Berlinale, προβλήθηκε στη Θεσσαλονίκη και στη συνέχεια απογειώθηκε κερδίζοντας το Emerging International Filmmaker Award στο καναδέζικο Hot Docs, ένα από τα σημαντικότερα φεστιβάλ ντοκιμαντέρ του κόσμου. Γεννημένη στην Αθήνα, αλλά ζώντας και δουλεύοντας στη Γαλλία, η Ευαγγελία Κρανιώτη είναι καταρχήν εικαστικός και εξαιρετική φωτογράφος. Πρώτη της ταινία, το Exotica, Erotica, Etc. γεννήθηκε ως φυσική συνέχεια της ενασχόλησής της ως φωτογράφου με τους ανθρώπους της Μεσογείου και την οργανική τους σχέση με τη θάλασσα.

Στα πλαίσια ενός ευρύτερου φωτογραφικού και οπτικοακουστικού πρότζεκτ που ολοκληρώθηκε σε διάστημα εννέα ετών, η Ευαγγελία Κρανιώτη μπάρκαρε δώδεκα φορές σε ελληνικά πλοία και έπιασε λιμάνι σε είκοσι χώρες. Ως η μόνη γυναίκα πάνω σε τάνκερ, φορτηγά και κοντεϊνεράδικα, η Ευαγγελία Κρανιώτη διέπλευσε τη Μεσόγειο και τη Μαύρη Θάλασσα, ταξίδεψε στον Ατλαντικό, στα Στενά του Μαγγελάνου και στον Ειρηνικό, από τον Παναμά ως τη Βαλτική, και από εκεί μέχρι τον Βόρειο Πόλο και την Ασία, ακολουθώντας Έλληνες ναυτικούς και παρακολουθώντας τους φευγαλέους ή ισόβιους έρωτες που εμπνέει η μοναξιά της θάλασσας. Με τη βοήθεια του μοντέρ Γιώργου Λαμπρινού και του μοντέρ ήχου Ζερόμ Γκοντιέ, οι 450 ώρες κινηματογραφημένου υλικού της συνέθεσαν μια ταινία με εικαστική αξία και μουσική που στοιχειώνει σαν το τραγούδι των σειρήνων.

Trailer: https://vimeo.com/119543266

Την ταινία θα παρουσιάσουν η Κατερίνα Κοσκινά, Ιστορικός τέχνης, Διευθύντρια του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, και η σκηνοθέτιδα Ευαγγελία Κρανιώτη. Καλεσμένη από την Χιλή θα είναι και η πρωταγωνίστρια της ταινίας, Sandy. Με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ

Η Ευαγγελία Κρανιώτη είναι Ελληνίδα εικαστικός και ζει στη Γαλλία. Ασχολείται με τον κινηματογράφο, τη φωτογραφία και τις οπτικοακουστικές εγκαταστάσεις. Είναι απόφοιτος της Νομικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε πιάνο στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών και εικαστικές τέχνες στην École nationale supérieure des arts décoratifs de Paris (προ- και μεταπτυχιακές σπουδές). Το 2014, ολοκλήρωσε τον κύκλο σπουδών της με μια διετή μεταπτυχιακή έρευνα πάνω στον κινηματογράφο και τα νέα media (άριστα παμψηφεί και έπαινος της επιτροπής) στο Fresnoy – Studio national des arts contemporains

Το έργο της έχει υποστηριχθεί από το Ίδρυμα Iωάννου Φ. Κωστοπούλου, το Ίδρυμα Βασίλη και Ελίζας Γουλανδρή, το Ίδρυμα Marc de Montalambert (Γαλλία), το Μεσογειακό Κέντρο Φωτογραφίας (Γαλλία), τη Cité internationale des Arts de Paris (Γαλλία), το κέντρο Capacete Rio (Βραζιλία), τη Fundação Alberto Alvarez Penteado São Paulo (Βραζιλία), το Γαλλικό Υπουργείο Πολιτισμού, το Γαλλικό Υπουργείο Εξωτερικών, καθώς και το Fonds de Dotation Agnès b

Το 2015, έλαβε το Ειδικό Βραβείο της Επιτροπής και το Βραβείο Elie Saab στο 30ό Φεστιβάλ Μόδας και Φωτογραφίας της Hyères, καθώς και το Βραβείο καλύτερου ανερχόμενου σκηνοθέτη στο διεθνές φεστιβάλ ντοκιμαντέρ Toronto Hot Docs. Το 2014, έλαβε το Βραβείο των Φίλων του Fresnoy, το Βραβείο Φωτογραφίας του Fondation des Treilles και το Βραβείο Runway (Bipolar / Fresnoy). Εκπροσωπείται από τη Galerie Sator στο Παρίσι και συνεργάζεται με την Galerie du Jour Agnès b σε πολλά πρότζεκτ. Το έργο της παρουσιάζεται τακτικά σε διεθνείς εκθέσεις και εκδηλώσεις : Paris Photo, Mois de la Photo / Maison Européenne de la Photographie, 5η Μπιενάλε Θεσσαλονίκης, Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Festival VIΑ, Festival EXIΤ, Lille 3000, MAC Créteil, Galerie Xippas, Kyotographies, FotoRio, Biennale de Belleville, CentQuatre, Bruxelles Nuit Blanche, Musée de Beaux-Arts de Rennes, NY Photo Festival, MUSA Museum, Austrian Cultural Forum NY, Centre d’art contemporain de Genève.

Η πρώτη της ταινία μεγάλου μήκους Exotica, Erotica, Etc. (73′) έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στο Forum της 65ης Berlinale και έκτοτε παρουσιάζεται σε σημαντικά διεθνή φεστιβάλ: Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης, Karlovy Vary, Hot Docs Toronto, Melbourne, Sarajevo, BFI London, Göteborg, ανάμεσα σε άλλα. Το μεγαλύτερο φεστιβάλ ντοκιμαντέρ, IDFA International Documentary Film Festival Amsterdam, την επέλεξε ως μια από τις ταινίες που ξεχώρισαν στα διεθνή φεστιβάλ μέσα στο 2015 (κατηγορία Best of Fests).

Περισσότερες πληροφορίες: www.cinedoc.gr

ΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ                                                                    ΣΥΝΔΙΟΡΓΑΝΩΣΗ         

logos_1

ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ

logos_2

 

31 Μαΐου 2019 / Παλαιά Μουσική στον Άγιο Παύλο

Παλαιά Μουσική στον Άγιο Παύλο – VI έκδοση

16 & 17 Οκτωβρίου, ώρα 20.30

Il Settecento

Μουσική δωματίου του Μπαρόκ

 

A.Vivaldi – G.P. Telemann – Fr. Geminiani – J.G. Pisendel κ.α.

 

Δημήτρης Κούντουρας – φλάουτο με ράμφος

Δημήτρης Καρακαντάς – μπαρόκ βιολί

Δήμος Γκουνταρούλης – μπαρόκ τσέλο

Ιάσων Μαρμαράς – τσέμπαλο

 

Μουσική δωματίου και σόλο έργα του όψιμου μπαρόκ από μεγάλους συνθέτες της εποχής όπως οι Antonio Vivaldi, Georg Philipp Telemann και Francois Couperin καθώς και έργα λιγότερο γνωστών αλλά και εξίσου σημαντικών συνθετών όπως οι Francesco Geminiani, Michel Blavet και Johann Georg Pisendel, συνθέτουν μια πλήρη εικόνα της ενόργανης μουσικής της εποχής. Φετινοί καλεσμένοι της ετήσιας σειράς συναυλιών του Αγίου Παύλου οι εκλεκτοί σολίστες Δημήτρης Καρακαντάς – μπαρόκ βιολί, Δήμος Γκουνταρούλης – μπαρόκ τσέλο και Ιάσων Μαρμαράς – τσέμπαλο. Την καλλιτεχνική επιμέλεια της σειράς εχει ο φλαουτίστας Δημήτρης Κούντουρας.

 

Αγγλικανική εκκλησία Αθηνών Άγιος Παύλος

Φιλελλήνων 27, Αθήνα

 

Είσοδος: 10 Ευρώ

 

Σειρά: Παλαιά Μουσική στον Άγιο Παύλο

Καλλιtεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Κούντουρας

Παραγωγή: Specs’n’arts

31 Μαΐου 2019 / Ανθέμιον: Τεύχος 25

Η Ένωση Φίλων Ακροπόλεως ανακοινώνει την έκδοση του 25ου τεύχους του Περιοδικού «Ανθέμιον», που εκδόθηκε με την ευγενική υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστόπουλου. Το Περιοδικό περιέχει τα πεπραγμένα της Ένωσης κατά το έτος 2014, κείμενα διαλέξεων και επιστημονικά άρθρα.

Για περισσότερες πληροφορίες: www. acropolisfriends.gr

31 Μαΐου 2019 / CARPE DIEM, Μία νύχτα για τη Μουσική Μνήμη και Ουτοπία

CARPE DIEM
Μία νύχτα για τη Μουσική Μνήμη και Ουτοπία

Τρίτη 15 Σεπτεμβρίου
Μονή Λαζαριστών

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Μονής Λαζαριστών 2015 παρουσιάζονται δύο συναυλίες, με αφορμή την ολοκλήρωση δύο δισκογραφικών παραγωγών από τη γερμανική εταιρία Carpe Diem. Για την πραγματοποίηση τους ήρθαν κοντά 9 διεθνώς αναγνωρισμένοι μουσικοί. Η βραδιά θα ανοίξει με την δισκοπαρουσίαση του «Mneme», με το σύνολο παλαιάς μουσικής της Μεσογείου Εx Silentio, το οποίο φιλοξενεί την τραγουδίστρια Θεοδώρα Μπάκα. Η «Μνήμη» περιλαμβάνει κοσμική μουσική του Μεσαίωνα από την Νότια Ευρώπη καθώς και παραδοσιακή μουσική της Ανατολικής Μεσογείου. Πρόκειται για παραγωγή που υλοποιήθηκε με την υποστήριξη του Ιδρύματος Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου.

Στη συνέχεια θα γίνει η παρουσίαση του μουσικού έργου «Udopia» του Θύμιου Ατζακά το οποίο και πρωτοπαρουσιάζεται στη Θεσσαλονίκη, λίγες μόλις εβδομάδες μετά την ολοκλήρωση του και την ψηφιακή του αποτύπωση σε επερχόμενο cd, και πάλι από την Carpe Diem.

 

21.00
Ex Silentio: Mneme
Πρόκειται για ένα αφιέρωμα στην πλούσια κληρονομιά της Μεσαιωνικής δύσης και στις μουσικές παραδόσεις της Μεσογείου. Συνδιαλέγονται και αντιπαραβάλλονται έργα σε διαφορετικές γλώσσες, ενόργανες φόρμες ανατολής και δύσης, πληθώρα οργάνων και μουσικών ιδιωμάτων, προβάλλοντας ένα συναρπαστικό μωσαϊκό μουσικής των τροβαδούρων, ισπανικών cantigas της αυλής του βασιλιά Αλφόνσου του Σοφού και παραδοσιακών τραγουδιών.

Θεοδώρα Μπάκα – τρ